丹青翰墨 名家集粹

陳慶慶

新年伊始，國家博物館將專題展覽“中國古代書畫”的全部書畫展品進行了換陳。此次“中國古代書畫”專題展覽仍以時間為主線，共分為宋元時期的繪畫與書法、明代的繪畫與書法和清代的繪畫與書法三個單。展覽通過52件（套）宋元名家的珍品名作和明清各派的代表作品，較為全面地展示出宋元以降畫壇書界的發(fā)展風貌，可謂丹青留美、翰墨淋漓。

一

宋元時期，宮延畫院創(chuàng)立，繪畫題材多樣，士大夫繪畫形成潮流，“文人畫”對筆墨和意趣的強調(diào)，促進了中國繪畫藝術的創(chuàng)造性發(fā)展。

此次共展出4件宋元時期繪畫作品。其中，傳為南宋四家之一—李唐繪制的《雪窗讀書圖》（圖1）是最為重要的一件。此圖描繪了山石間書屋一景，屋前竹叢掩映，樹枝挺拔蒼勁，主人側坐于窗前讀書，表現(xiàn)出文人閑適的山居生活。全圖用筆細謹，賦色沉穩(wěn)，為清宮舊藏《名畫薈珍》冊中的一開。該冊共有十二開，分別是唐王維《圍棋圖》、周昉《宮人紈扇》五代黃筌《叢菊圖》，宋蘇軾《巖檜圖》、李公麟《文會圖》、李唐《雪窗讀書圖》、馬遠《竹林僧奕圖》，元趙孟頫《沙渚雙鴛》、趙雍《五湖風圖》、倪瓚《南渚泊舟圖》、盛懋《紅葉書堂圖》、曹知白《喬樹草亭圖》。每開均有乾隆帝題詩，并在畫面上方貼紙標注畫家小傳。此開乾隆皇帝詩云：“朔風吹雪滿千山，縱有交游絕往還。消得此時親輸簡，愛他古道照容顏。開窗坐處渾忘冷，入夜映來好是閑。欲笑引光鑿壁者，個中三昧未容攀。右李唐雪窗讀書圖?！扁j有“讀書依竹靜”“洗盡塵氛爽氣來”“乾隆御覽之寶”“石渠寶笈”“古希天子”“八徵耄念之寶”“太上皇帝”“壽”諸印，經(jīng)《石渠寶笈》著錄。《名畫薈珍》冊中畫圖大部分已佚，此頁尤為珍貴。

宋代書法突破晉唐束縛，以意代法，追求個人意韻和自我情趣，逐漸形成“尚意”書風，將中國書法藝術發(fā)展推向新的高潮。至元代，取法晉唐、復古革新的古典書風出現(xiàn)，書法還與“文人畫”緊密結合，書畫相映，珠聯(lián)璧合。

展覽中有宋元時期書法佳作3件。北宋治平元年（1064）四明（今浙江寧波）寫經(jīng)生馮預楷書《歷代三寶紀卷》第八卷（圖2），是清宮《秘殿珠林續(xù)編》著錄中《唐宋人書經(jīng)》11卷名下第四件?！稓v代三寶紀》又名《開皇三寶錄》，為隋代費長房所撰。其中，第八卷記述了十六國時期苻秦和姚秦名僧翻譯、撰著的經(jīng)書種類和經(jīng)卷數(shù)量，以及名僧之間的來往、名僧與王室的關系等情況，是關于南北朝之際北方佛教經(jīng)典翻譯、撰著發(fā)展史和中外文化交流史的重要文獻。此卷原為華亭縣（今上海金山區(qū)）?；菰菏詹?，全卷共用紙20紙，19接，每紙滿畫朱絲欄30行，共計543行，首尾完整。該卷不僅保存了《歷代三寶紀》的早期面貌，而且書寫楷法端正，章法疏密得當，筆法靈活，結體嚴謹，為宋代小楷之佳作。展覽中將近12米的長卷全部打開展出，蔚為大觀。

二

明代是中國繪畫藝術興盛的重要階段，繪畫各科全面發(fā)展，各成體系;地域畫派涌現(xiàn)，流派紛繁。

明代早期，源于兩宋“院體”畫風的宮廷繪畫與“浙派”流行于畫壇。展覽中，明代宮廷花鳥畫家呂紀繪制的《山茶錦雞圖軸》（圖3），繪有錦雞、斑鳩等色澤斑斕的珍禽，勾勒精細，重彩暈染;花卉作山茶梅花、月季與水仙，亦造型準確，賦色鮮麗;畫面背景襯以懸崖古木、坡岸巨石等壯景，皴染粗獷，墨色濃重。全圖以勁健的筆法融絢麗與清雅、華貴與野逸為一體，粗細結合，筆工而文，色縟亦雅，將工筆與寫意、色彩與水墨和諧統(tǒng)一，在精麗中別具雄闊氣勢。

明代中期，繼承宋元“文人畫”傳統(tǒng)的“吳門畫派”在蘇州地區(qū)崛起，占據(jù)畫壇主流，影響所及達數(shù)百年之久。展覽中特別設置了“吳門畫派”版塊，集中展示“吳門畫派”旗手文徵明子侄門生的佳作，如其從侄文伯仁，曾孫文從簡，學生錢榖、居節(jié)、錢貢等，顯示了“文人畫”在這一時期的勃興。其中文伯仁晚年所作《溪山深處圖軸》（圖4）構圖飽滿，皴點繁密，境界郁茂，展現(xiàn)出畫家登山返家后，對于山間隱居生活的依戀。文從簡繪制《介石書院圖卷》（圖5）畫中翠竹疏朗，古松盤虬，溪水流泉，山路蜿蜒介石書院坐落于坡上巖旁，整幅畫面簡淡疏落，頗具文氏家風。錢榖的《臨軒觀瀑圖扇面》構圖別致，表現(xiàn)了飛瀑天降的壯麗景致;居節(jié)的《雪霽行旅圖扇面寥寥數(shù)筆，體現(xiàn)出傳統(tǒng)文人隱逸山林的淡然心態(tài)?！稖嬷逎O樂圖卷》（圖6）為錢貢名作，圖中樹木、房屋皆為典型文派風格，人物、山石則學唐寅，以生動細密的筆法描繪了江南地區(qū)的漁戶生活，充滿歡樂的生活氣息。吳門畫家常以“漁樂”題材來表達對于歸隱生活的贊美和向往，錢貢與吳門其他名家相較，更善于捕捉漁家生活細節(jié)，頗具世俗味道。

明代晚期，畫壇中心由蘇州移至松江，新的文人山水畫派產(chǎn)生：以沈士充為代表的“云間派”、以趙左為標志的“蘇松派”和以董其昌為旗幟的“華亭派”。松江諸派相互交融，強調(diào)摹古，講求筆墨。此次展出了“云間派”沈士充的《雪封高棧圖軸》（圖7）。畫面清蔚蒼古，運筆流暢，格韻兼勝，描繪了隆冬時節(jié)萬木蕭瑟、雪峰山林的景色。在中國山水畫中，雪景是表現(xiàn)作者品性高潔、超凡脫俗的重要題材，自唐代王維始便有諸多名家借雪景以寄托渴望出世的文人情懷。全畫通過對山石、樹木、屋宇、人物的精心勾勒與布局，呈現(xiàn)出一個脫離塵埃的清奇世界，表達了中國文人對高尚品格的向往。

明代書法因循宋元傳統(tǒng)而持續(xù)演變，既對傳統(tǒng)書藝有所創(chuàng)新，也對后世書壇產(chǎn)生長足影響。

明初，書法承接元人余緒，追求古人法度，“臺閣體”盛行。中期以后，書風轉折，帖學重倡，“吳門書派”聲勢浩大，文人書家各有建樹。其中，吳寬“規(guī)模于蘇（軾），而多所自得”;沈周“書法涪甕（黃庭堅），遒勁奇崛”;文徵明“小楷雖自《黃庭》《樂毅》中來，而溫純精絕”，“大書宗黃（庭堅），蒼秀擺宕，骨韻兼擅”。

展覽中有吳寬名作《行書游西山記卷》，記錄了明成化十四年（1478）五月二十五日，他受好友徐用莊之邀，與史鑒同游蘇州以西靈巖山、穹窿山、貞山（蒸山）、玉遮山、鄧尉山、玄墓山諸景后，所作題記及紀游詩十五首。吳寬為“吳門書派”先驅(qū)，是卷字體多取橫勢，字形向右上傾斜，剛中帶柔，端莊渾厚，體現(xiàn)了吳氏在字體字形、布局章法上對蘇軾濃顏厚面的繼承。

另一件文徵明《行書游西山詩卷》（圖8）為作者83歲時所書，依次抄錄《早出阜城馬上作》《登香山》《來青軒》《下香山歷九折坂至弘光寺》《碧云寺》《宿弘濟院》《游普福寺觀道旁石澗尋源至五花閣》《歇馬望湖亭》《呂公洞》《功德寺》《玉泉亭》《西湖》。明嘉靖二年（1523），文徵明以貢生入京三年，待詔翰林院，參與修纂《武宗實錄》，《游西山詩》七律十二首皆為此時與同僚暢游京郊西山所得。居京三年，文氏親歷上朝當值之苦，應制文書之乏，朝堂官場之險，最終上疏乞歸，“杜門不復世事，以翰墨自娛”。卷末，作者有感而發(fā)，謂三十年前往事，“真一夢境也”。全卷用筆蒼勁流暢，結體工穩(wěn)秀雅，神韻與氣質(zhì)兼?zhèn)?，顯示了作者晚年柔媚與剛勁兼有的特點。展覽中還有以書法揚名吳門者周天球、文徵明最小弟子王樨登、吳中三張”之一張鳳翼等吳門書家后繼者作品，書風皆不出文氏范疇。

及至明代晚期，書壇呈現(xiàn)出閑逸淡雅和剛健奇崛兩種傾向：董其昌力求閑散平淡的審美情趣，而黃道周自成一家，具有典型的浪漫主義特征。

此次展覽了董其昌的《行書麥餅宴詩扇面》，所書為自作七律一首，以贈友人陳于廷。全幅筆畫圓勁秀潤，布局舒朗勻稱，書風溫潤雅致，為董氏晚年書法佳作。黃道周是晚明性情剛直、氣節(jié)忠義之士，其書“楷法尤精，所謂意氣密麗，如飛鴻舞鶴，令人叫絕”。展覽中，黃道周示諸同人《行書七言律詩卷》（圖9）書于綾本之上，不諧流俗，奇崛剛勁，雄健奔放。雖為行書，卻有楷書之妙。

三

清代是中國繪畫藝術集古今之大成的時代，元明以來的“文人畫”傳統(tǒng)得以延續(xù)，名家之眾、流派之叢、技法之新遠超前代。

清初畫壇復古與創(chuàng)新并存，崇尚仿古的畫家以王”為首。展覽中王原祁《為紫翁作山水軸》（圖10）是其晚年佳作，凝聚了王氏追崇董源、巨然的心得。畫中描繪重巒疊嶂，白云吞吐其間，山腳水濱安置村舍林木。全畫構圖平中求奇，布局縝密，坡石累疊，渾然一體。用筆渾厚沉雄，墨色元氣淋漓，以干筆皴擦畫山石，并反復皴染表現(xiàn)出渾厚華滋之美。與王原祁并稱“南王北赫”的滿洲正黃旗人赫奕，為人性情淡泊，琴書之外專事于畫，是清初詞臣畫家的代表，畫作屢得康熙皇帝題跋。此次展出的赫奕《秋江閑棹圖軸》構圖參仿元人，寫唐人張九齡詩意，用筆溫和細膩，設色潤澤氤氳，引人遐思，呈現(xiàn)出與漢人文士畫家相通的氣質(zhì)和審美追求。

“金陵畫派”與“清初四僧”是清初銳意變革的代表。展覽中有“金陵畫派”鄒喆所作《寒林雪景圖軸》（圖11），繪江南寒冬景致，構圖取法宋人高曠之意。畫中層巒疊嶂，枯枝雜樹點綴其間;溪岸邊草堂半隱于山石之中，一派深山隱居生活。畫家追法董、巨山水畫風，兼融明代吳門畫派的特點，山石凝重，景致壯闊，畫境幽靜寒寂，展現(xiàn)了其“筆意高秀”“絕甜去俗”的獨特風貌。展出的“清初四僧”之一朱耷的《松樹雙鹿圖軸》（圖12）為其晚年之作，圖中遠處繪山崖一角，崖邊挺立古松一株，近處繪一公一母梅花鹿兩只。雖然鹿眼依舊以朱耷典型的“白眼向人”法點出，然而雙鹿相偎相依、回首纏繞之親密動態(tài)，又使畫面于超然中見溫情

清代中期，“揚州畫派”繼承和發(fā)揚“四僧”傳統(tǒng)，諸名家在創(chuàng)作上不拘古法、標新立異。此次展出了歷經(jīng)仕途的文人畫家李觶的《松鷹圖軸》（圖13），畫中一枝古松自右側斜伸入畫面，樹皮皴枯斑駁，松針繁茂盛密。松干上一雄鷹回首而望，眼目圓睜，勾喙張開，雙爪攀附枝干，巨大羽翅微張。全幅用筆放縱，勾皴刷染相結合，以寥寥數(shù)筆展現(xiàn)古松之蒼郁和雄鷹之勇健，將慷慨激昂的報國之志寄寓畫中。另一位布衣畫家汪士慎的《桃梅書畫合璧卷》（圖14）共有六段，前兩段繪碧桃、梅花，后四段錄寫傅汝舟等人詩作五首。第一段中，一支碧桃由左側傾斜而出，枝干用筆迅捷，花以淡墨繪岀，干上亦有焦墨苔點，疏疏密密，空靈輕盈。第二段中，梅花枝干用淡墨，不疏不繁，著花亦不多，給人以清淡秀雅，瘦勁姿媚之感。金農(nóng)曾評汪氏梅花：“巢林畫繁枝，千花萬蕊，管領冷香，儼然灞橋風雪中?！贝朔环闯B(tài)，枝、花并不太繁，以疏朗清瘦見長。

至清末，活躍于上海地區(qū)的“海上畫派”，顯示了“文人畫”雅俗共賞的新風貌。此次展出了“海派”大家吳昌碩的《梅石圖軸》，全圖將書法、篆刻之法融入繪畫，色澤對比強烈，生意盎然、渾厚古拙，形成富有金石韻味的獨特畫風。

清代亦是中國書法發(fā)展的重要時期，帖學逐漸衰微，碑學乘勢崛起，整個時代呈現(xiàn)出多元化的特點。

明清之交，傅山等遺民書家個性鮮明、獨樹一幟。展覽中傅山《篆書塞上詩軸》（圖15）是有感于其子傅眉塞北來詩所作，抒發(fā)了作者悲涼憤然之情傅山擅以草書筆法寫大篆，不僅每字均用草法，而且字與字間常以游絲相連，書寫迅速，形成大量飛白。此幅通篇字體雄強有力，線條稚拙老辣，更顯質(zhì)樸古拙。

清代早期，康熙皇帝雅好文學，留心翰墨，對董其昌書法尤為推崇，在其師沈荃的指授下刻意臨摹，使董字風靡朝野，對清初書風影響甚大。展出的康熙皇帝《行書七絕詩軸》字間相對獨立而少作勾連，結體風格接近董其昌大字行書手卷。是軸裝池為御筆特定規(guī)格，明黃色裱綾以青金赤金手繪云龍紋，圖案繁縟精美，尺幅巨大，氣勢恢宏，呈現(xiàn)出皇家的氣派與威儀。展覽中亦可見帝師沈荃《行書王勃詩卷》（圖16），結字平正，筆法溫潤，頗具秀雅之風。

清代中期，帖學盛行之時，沖破藩籬、納碑入帖、別裁新體的書家也日趨增多，“揚州畫派”諸家堪稱代表。展出的鄭燮《隸書歌謠軸》（圖17），以“六分半書”抄錄《三秦民謠》及《古艷歌》，通篇字取橫勢，大小錯落，疏密相間，筆畫粗細變化看似全無定法，卻又恰到好處;李觶《行書題畫詩軸》是作者晚年大字行書，用筆放縱磅礴，字形欹側混雜，于輕松熟練中顯示其深厚修養(yǎng);高鳳翰《草書五言律詩軸》為離世前一年“左書”，氣韻流動，古趣橫生，稱其明清兩朝擅以左手書法之冠，可謂實至名歸。

清代后期，金石考據(jù)之學盛行一時，碑學風氣大開，各體新貌紛呈，形成了書道中興的局面，影響直至近代。展覽中可見清代碑學運動推動者伊秉綬的《行書七言聯(lián)》，伊氏以隸書名動天下，其行書也從隸書轉化而來，用筆、線條、節(jié)奏一如古隸;善以隸筆作楷書者俞樾的《隸書節(jié)錄巖幽棲事四屏》，是他在蘇州筑園隱居后所書，通篇章法穩(wěn)重，筆意渾圓，揮灑淋漓，一氣呵成;首倡北碑者康有為的《行書〈大同書〉成題詞四屏》（圖18），全幅氣勢縱橫跌宕，行氣雄壯，字形圓中帶方，蒼勁質(zhì)樸，體現(xiàn)出書家對于北碑審美要義的深刻理解。

展覽中還可見許多與書畫創(chuàng)作密切關聯(lián)的文房用具，它們材質(zhì)多樣、造型獨特、制作精巧。在中國古代書畫家眼中，文房用品即是實用性的用具，更是精神上的良伴。窗明幾凈，筆硯精良，紙墨留芳，即是人生之樂。

（圖片來源：中國國家博物館）

（賁任編輯：田紅玉）