從音樂劇《紅孩子》說開去

劉迎新

“準(zhǔn)備好了嗎？時刻準(zhǔn)備著！我們都是共產(chǎn)兒童團(tuán)……”電影《紅孩子》的主題曲《共產(chǎn)兒童團(tuán)歌》家喻戶曉，故事深入人心。而改編自該電影的音樂劇《紅孩子》，通過音樂劇這樣一個載歌載舞的形式，講述了戰(zhàn)爭年代，一群江西少年在血與火的嚴(yán)酷斗爭中經(jīng)受鍛煉和考驗，最終成長為紅色共產(chǎn)主義接班人的故事。

作為一部拍給孩子們看的音樂劇，《紅孩子》在選題上無疑是成功的。電影《紅孩子》的導(dǎo)演蘇里與編劇、作曲喬羽本身就是“紅小鬼”，有著對那個年代的切身體驗，因此電影在一眾兒童作品中脫穎而出，而劇中的主題歌節(jié)奏明快，朗朗上口，展現(xiàn)出少年英雄的遠(yuǎn)大理想和堅定信念。音樂劇《紅孩子》在主題立意上保留并強化了時代背景，以兒童視角去演繹兒童故事，讓觀眾在層層遞進(jìn)發(fā)展的故事情節(jié)中了解紅軍在最艱苦的時期是如何團(tuán)結(jié)起來抗擊敵人的，在承載戲劇教化功能的同時保留了兒童劇的特色。

在音樂編曲上，除了《共產(chǎn)兒童團(tuán)歌》外，音樂劇還增添了許多凸顯主旋律的歌曲。送別紅軍時的《十送紅軍》和《八月桂花香》展現(xiàn)了軍民魚水情的依依不舍，孩子們憧憬未來時的“紅孩子有一個夢想”，蘇寶的“懷揣著信仰，從未迷?！?，以及黃靜波出場時明顯帶有類似“鬼子進(jìn)村”的活潑音樂都能引起青少年觀眾的共鳴和興趣。

但是，作為一部紅色經(jīng)典的改編作品，音樂劇《紅孩子》在提升方面還有很大的空間。

首先，紅色經(jīng)典文藝作品有其獨特的時代性，它以精神方式參與了中國歷史的進(jìn)程，并影響了一代人的思想觀念和審美情趣。作為革命話語，它同樣還承載著敘述歷史的重任。作為中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)下發(fā)展起來的現(xiàn)代文藝形態(tài)，紅色經(jīng)典文藝作品的改編要在忠于原著的前提下，貼近時代，適應(yīng)當(dāng)代觀眾審美趨向的變化，引領(lǐng)觀眾特別是青少年觀眾在觀賞中學(xué)習(xí)黨史，在陶冶情操的同時培養(yǎng)自己的人生觀和價值觀。

作為兒童音樂劇，對于并不熟知黨史與國史的青少年觀眾來說，開篇的背景介紹尤為重要。赤衛(wèi)隊、靖衛(wèi)團(tuán)、白匪這些專有名詞可以考慮與時俱進(jìn)進(jìn)行相應(yīng)的改變，以便青少年觀眾能夠更好地抓住故事的主題。故事主線脈絡(luò)應(yīng)當(dāng)更加清晰明了，即全程都應(yīng)將筆墨放在蘇寶、虎崽、水生、冬妹子和細(xì)妹子身上，以蘇寶為主，通過孩子們的視野去看待戰(zhàn)爭、對待戰(zhàn)爭，這樣才能引起觀眾的共鳴，引導(dǎo)青少年觀眾珍惜當(dāng)下和平幸福的生活，思考在建黨百年之際應(yīng)該如何成為一名合格的共產(chǎn)主義接班人。因此，增加孩子的表演是必須的。

紅色經(jīng)典文藝作品中蘊含著豐富的人性力量、深厚的英雄精神，對經(jīng)典的演繹不僅能夠激起老觀眾對于戰(zhàn)火硝煙歲月的回憶、中年觀眾對于紅色影視作品的重溫，更能引發(fā)青少年觀眾的關(guān)注和共鳴。從這些文藝作品中重溫黨史、學(xué)習(xí)歷史，接受紅色傳統(tǒng)教育，傳承紅色基因，不忘初心，牢記使命，是戲劇應(yīng)有的教化作用。

音樂劇的主要形式就是載歌載舞，然而《紅孩子》偏歌劇化表演，過于密集的單一唱段容易造成觀眾的聽覺疲勞，而在舞蹈編排上又顯得不足。大多數(shù)時候，演員們僅是站在舞臺上演唱，并沒有達(dá)到戲劇應(yīng)有的沉浸式體驗效果。在黃靜波血洗李家坳時、紅英老師犧牲時、靖衛(wèi)團(tuán)進(jìn)村時以及小主人公們一次次與白匪斗智斗勇時，完全可以加入獨舞、群舞來推進(jìn)劇情，同時反復(fù)運用主旋律來增強觀眾的共鳴。

音樂是音樂劇的靈魂，一部優(yōu)秀的音樂劇需要一首能夠廣為傳唱的主題曲增加觀眾的記憶，比如音樂劇《貓》中的《Memory》、《貝隆夫人》中的《Don't Cry For Me Argentina》、《獅子王》中的《Can You Feel the Love Tonight》等。本劇插曲《共產(chǎn)兒童團(tuán)歌》作為主題曲應(yīng)考慮增加比重，在劇中循環(huán)往復(fù)。同時，應(yīng)針對故事主人公的多樣化增添二重唱、三重唱乃至多重唱，根據(jù)劇情交替使用“和聲”與“分支”，穿插個人音調(diào)，增強音樂劇的立體性與豐富性。

電影故事雖然發(fā)生在江西，但作為音樂劇，在保留經(jīng)典旋律的同時，我們還可以吸納本土戲曲或音樂的腔調(diào)，或融入民謠民歌元素，通過獨唱、重唱與合唱等多種表演形式，將音樂劇的現(xiàn)代性和流行性完全展示出來，以便更好地適應(yīng)本土接受層面或更廣泛的受眾體。比如針對不同的少年，通過不同的唱腔設(shè)計將其個性與性格進(jìn)行展示，完善音樂劇的特色。

其次，在劇情處理方面，應(yīng)考慮與時俱進(jìn)，運用更多現(xiàn)代化藝術(shù)手段去處理舞臺表演。本劇絕大部分時候為單線劇情，偶有的多線程劇情完全可以參照舞劇《永不消逝的電波》進(jìn)行舞臺分割處理，靈活運用電影蒙太奇效果，讓觀眾更加清晰明了劇情的發(fā)展。作為一部受眾體主要為青少年觀眾的音樂劇，劇情簡化也是有必要的，一些不必要的旁枝末節(jié)完全可以刪除，讓青少年觀眾在體悟紅色經(jīng)典文藝作品的同時，感受到現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的魅力。

舞臺的局限使得音樂劇《紅孩子》并不能很好地展示出其原本的魅力。面對并不盡人意的音響和舞臺，主創(chuàng)人員應(yīng)做好充足的準(zhǔn)備來應(yīng)對不同的表演環(huán)境。比如在學(xué)校演出、在二三線城市流動演出、以及在一線城市頂級劇場內(nèi)演出時，我們該如何有針對性地進(jìn)行團(tuán)隊準(zhǔn)備，才能更好地適應(yīng)不同的舞臺進(jìn)行最完美的表演，是值得團(tuán)隊思考并學(xué)習(xí)的。在這方面，上海歌劇院的音樂劇《國之當(dāng)歌》就做了很好的演示，值得借鑒。音樂劇《國之當(dāng)歌》分為大劇場版、巡演版、校園版、音樂會版、講演版，該劇在全國各地劇場、校園、社區(qū)先后巡演150多場，實現(xiàn)了社會效益和經(jīng)濟(jì)效益的雙贏。

音樂劇《紅孩子》在故事的戲劇化處理、場次設(shè)置以及情節(jié)轉(zhuǎn)換上仍需完善。與電影不同，在快節(jié)奏的轉(zhuǎn)場換景中，平均十幾分鐘一黑燈、每次黑燈平均40秒以上，既不利于演員們情緒的調(diào)動、表演的連貫性，亦對觀眾的體感造成極大的影響。特別是對于耐心與持久并不如成人的青少年觀眾來說，這樣的處理更容易讓他們失去興趣和注意力。

運用光影效果增加寫意性場面是時下舞臺劇的必修課。電子時代，舞臺上的道具大可精簡，以3D背景變化和燈光為輔，以人物表演為主。若本就不大的舞臺上堆滿了占地方的布景，還要時不時進(jìn)行轉(zhuǎn)換，那么演員的表演又該在何處展示？

一部優(yōu)秀的作品要想叫得響、傳得開、留得住，需要經(jīng)過反復(fù)的打磨修改及不斷的舞臺實踐。細(xì)節(jié)是成敗的關(guān)鍵，能讓見多識廣的觀眾們心悅誠服，主創(chuàng)主演團(tuán)隊的付出是成百上千倍的。經(jīng)典旋律代代傳唱，英雄故事歷久彌新。音樂劇《紅孩子》無疑是我省紅色經(jīng)典文藝作品改編中較為成功的一部，我們期待它的日臻完美，為歷經(jīng)百年風(fēng)雨歷程的中國共產(chǎn)黨生日獻(xiàn)上華彩樂章。

（作者單位：黑龍江省藝術(shù)研究院）

責(zé)任編輯 姜藝藝