文/圖:徐典 云南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2018級藝術(shù)學(xué)理論專業(yè)碩士研究生
基于云南26個少數(shù)民族和諧共生的文化背景,其散居的異質(zhì)形態(tài)催生了民族多元文化的特色,同時給藝術(shù)的生發(fā)帶來了條件。而云南民族人口的流動導(dǎo)致云南各民族社會發(fā)育程度參差不齊;由于長期處于封閉狀態(tài),地域內(nèi)自然資源較為豐富,自給自足的自然經(jīng)濟(jì)催生了一種民族文化意義上“隔離機(jī)制”,因此,其文化形態(tài)較少發(fā)生重大變革。從歌舞、風(fēng)俗、工藝品、服飾、建筑、飲食、節(jié)祭等文化習(xí)俗來看,多民族融合的文化現(xiàn)象催生了具有云南民族特色的美術(shù)類別,這些文化因子形成了美術(shù)創(chuàng)作的源泉;無論是中國畫、油畫、版畫還是其他藝術(shù)門類,都帶著云南地區(qū)地域特色的文化符號和烙印。傳統(tǒng)文化的精髓已滲入這方土地人們的骨血里,傳統(tǒng)社會大雜居、小聚居的維系將民族文化體現(xiàn)出來。傳統(tǒng)的中華民族精神體現(xiàn)在歷史文獻(xiàn)的價值中,同時也體現(xiàn)于文化形態(tài)轉(zhuǎn)移到物質(zhì)形態(tài)的社會存在中,其中包括民族文化精神本身的教育方式表達(dá)、認(rèn)知和觀照自身的人民性情懷、民族的歷史性和當(dāng)代意識與文化的內(nèi)核層面,因此,民族文化精神是建構(gòu)在中華民族的整體意識和文化空間之上的,我們在理解其內(nèi)核的要義是存在于內(nèi)在精神層面的凝聚和外在民族形式的升華之中。目前,傳承和發(fā)揚(yáng)民族藝術(shù)精神是現(xiàn)實的要求,并有助于推動當(dāng)下時代的藝術(shù)價值構(gòu)建;當(dāng)然,這是對云南多民族融合的文化現(xiàn)象及中華民族美術(shù)精神的生命力把握,也是辯證看待不同民族審美的精神指向。當(dāng)下時代文化形態(tài)呈現(xiàn)著多元化發(fā)展趨勢,作為社會深度轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵時期,當(dāng)下中國社會存在著普遍的文化態(tài)度,諸多關(guān)注的社會文化現(xiàn)實構(gòu)成了很多人對文化的思考,而關(guān)于人的問題本身就在于中國人本土的文化基因,在民族歷史的記憶中其語言、信仰、價值觀和思維方式等都一定程度上影響中國文化對于人的認(rèn)識問題,“先立乎其大”的文化主體性讓每個人在變化的世界中找到人文關(guān)懷與文化擔(dān)當(dāng),在對美術(shù)的追求和堅持中啟示著云南多民族融合的文化現(xiàn)象及美術(shù)特點。
初戀情人Ⅱ 丁紹光 中國畫 104cm x 102cm 1988年
鴿子 蔣鐵峰 高麗紙+丙烯 102cm x 102cm 1979年
云南民族文化具有鄉(xiāng)土性的特征。作為西南地區(qū)中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的代表之一,弘揚(yáng)云南繪畫就是發(fā)揚(yáng)民族精神;在其歷史性、地域性、民族性、時代性和先進(jìn)性等人文精神下,地域特有的民族性意識將傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展推向一個新的歷史高度。特別是在民族美術(shù)的當(dāng)代理念發(fā)展下,古老的技藝以新的姿態(tài)呈現(xiàn)。少數(shù)民族作為典型的民族地域文化群體,文化的發(fā)展將隨著經(jīng)濟(jì)社會的發(fā)展在新的歷史跨越中引領(lǐng)著時代的導(dǎo)向。各民族文化基因在新的時代融合下有著自身明確的使命與要求,其民族化基因不會消亡,文化也不會消失,而豐富的文化資源與地理特色將推動地區(qū)旅游事業(yè)的蓬勃發(fā)展。我們將繪畫視覺的物質(zhì)性還原為“開創(chuàng)性”意義,所以,在中國當(dāng)代美術(shù)的民族“存在”之間闡發(fā)著屬于繪畫者固有的生命思維和碎片化的多民族融合“創(chuàng)新”存在,這些構(gòu)成了民族地域性文化在繪畫超越性和主觀性中的重要部分。
驕陽 區(qū)欣文 重彩畫 100cm x 100cm 2010年
母性 丁紹光 中國畫 104cm x 102cm 1987年
嬉戲 蔣鐵峰 高麗紙+丙烯 102cm x 102cm 1979年
傳統(tǒng)中國畫立足于中華民族千百年文化的積淀,而云南畫派得育其中,其重彩蘊(yùn)于畫作中的人性價值觀在其獨(dú)特畫風(fēng)底蘊(yùn)的文化探源追求下揭示出民族意識及文化內(nèi)涵。云南畫派即云南現(xiàn)代重彩畫,1982年由云南藝術(shù)學(xué)院的四位教授及其他五位畫家共同開創(chuàng)的畫種。他們?nèi)诤狭藮|西方古典藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)的要素,并通過瑰麗的色彩和富有韻律的線條彰顯了云南少數(shù)民族地區(qū)優(yōu)美的自然風(fēng)光、民族風(fēng)情和歷史文化。畫面中人物實體與民族造型蘊(yùn)含著重彩繪畫的形神精神和民族生命。當(dāng)然,其內(nèi)在傳統(tǒng)繪畫與云南畫派的重彩美學(xué)完美融合,中華民族的文化沉積和表象在人類共同的人性旨?xì)w中達(dá)到美的“通感”,而各民族的文化內(nèi)涵特征通過藝術(shù)創(chuàng)作凝結(jié)為精神指向,傳統(tǒng)中國畫把中華民族內(nèi)在美上升到文化高度來表現(xiàn)。云南重彩畫之所以在短時間內(nèi)盛行并獲得全世界不同民族的喜愛,是因為其畫面視覺呈現(xiàn)出的透視感與美感完美流溢,它吸取中國畫和西洋畫的優(yōu)點:重氣韻機(jī)理、色彩明快醒目、極富裝飾效果,作品大都反映云南優(yōu)美的自然風(fēng)光、少數(shù)民族風(fēng)情和歷史文化。當(dāng)然,視覺呈現(xiàn)出濃郁的民族美感和裝飾性。
意境作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)之魂。云南重彩繪畫將云南少數(shù)民族景色和人文風(fēng)俗融于創(chuàng)作,并通過選取人物、風(fēng)情、服飾等題材以特有的觀察方式和視角來表現(xiàn)獨(dú)特的民族審美心態(tài),大自然詩性的組合中充滿了生命的歡欣與渴望,且執(zhí)著于美感形式和浪漫想象。當(dāng)然,生活環(huán)境閱歷與人格涵養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)息息相關(guān),在中國民族審美意識中,“線的節(jié)奏”始終占有特殊的地位,經(jīng)過繪畫的不斷更新發(fā)展,線條浸透著我們民族審美意識的特殊形式,所以,云南畫派畫家們賦予筆下人物的不僅有“形”且有“神”,這兩者統(tǒng)一于繪畫美學(xué)的全部生命過程。當(dāng)繪畫內(nèi)容和形式呈現(xiàn)與傳統(tǒng)的異變成分時,其視覺美感展現(xiàn)出本民族優(yōu)秀營養(yǎng),并根據(jù)本土繪畫創(chuàng)作規(guī)律,不斷調(diào)整自我感受,將特有的藝術(shù)圖式和美學(xué)表達(dá)傳達(dá)于觀者。
中國傳統(tǒng)繪畫扎根于中華民族深厚的文化土壤中,歷經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展,形成了融匯整個中國畫獨(dú)特的民族文化素養(yǎng)、審美意識、思維方式、美學(xué)思想和哲學(xué)觀念的完整藝術(shù)體系。易言之,云南少數(shù)民族在青銅、木器、建筑、刺繡等藝術(shù)門類中的構(gòu)圖與民間美術(shù)中的種類都可以組合不同的時空,并顯示出獨(dú)特的少數(shù)民族的審美意識。中國畫作為一種藝術(shù)形式,從原始社會發(fā)展到當(dāng)代為社會的文明和進(jìn)步發(fā)揮著重要作用,中國畫除自身重要的藝術(shù)價值外,其社會功能也是不可忽視的,通過記錄典型的形象反映生活美學(xué),并幫助觀者全面認(rèn)識少數(shù)民族風(fēng)貌?!霸颇袭嬇伞被纠碚撝鲝垼阂皇欠础拔幕蟾锩泵佬g(shù)畸形化及元明清僵化頹風(fēng);二是復(fù)活民間藝術(shù)中的色彩魅力。[1]“文化大革命”結(jié)束后的美術(shù)運(yùn)動和思潮推動了傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展,在守成與創(chuàng)新中不斷進(jìn)行嘗試,當(dāng)然,隨著中西方繪畫的交流和學(xué)習(xí),民族視野下的民族性美學(xué)發(fā)展融合并借鑒了時代美術(shù)自身潛在的文化價值,將藝術(shù)意識隨著審美意識和文化心理、民族意識的變化,呈現(xiàn)在重彩畫中:裝飾構(gòu)圖、造型形式、線條裝飾,色彩裝飾的裝飾之美和色彩之美。[2]隨著改革開放,繪畫的市場價值發(fā)揮著重要作用,中西方不同民族的“美的理解”達(dá)到了共鳴,在民族美學(xué)和美學(xué)的民族性問題上,藝術(shù)形式和思維范式將世界性、民族性的美術(shù)展示于國際舞臺。那么,在中國具備獨(dú)特性的云南及云南的地域性美術(shù)進(jìn)入了西方社會帶有必然。[3]從敦煌壁畫到馬蒂斯、康定斯基等抽象繪畫中,其內(nèi)在的音樂性如同靈魂直擊心扉,叩響了生命之門的交響樂。所以,云南乃至國內(nèi)外畫壇的藝術(shù)觀念有了完美的精神載體。
中國畫線條造型和西方現(xiàn)代繪畫中斑斕的色彩、地方民族特色與現(xiàn)代派的結(jié)合將時代精神下的美術(shù)發(fā)展開拓了一個嶄新局面,追求探索新的美術(shù)語言、創(chuàng)造當(dāng)代的視覺藝術(shù),將地域美學(xué)立足于少數(shù)民族特色中。而民族性美術(shù)的傳承與創(chuàng)新可分為三個時期:中華人民共和國成立后(50、60年代);改革開放后(70、80年代);市場經(jīng)濟(jì)時期(90年代至21世紀(jì)初)。這三個時期成為中國美術(shù)發(fā)展明顯轉(zhuǎn)折與變化時期。民族文化復(fù)興和民族美術(shù)發(fā)展正是基于所謂的“一方水土養(yǎng)一方人”,“自然”儼然先于人的本質(zhì)而存在,這意味著民族文化意義下藝術(shù)家的“存在”就需要對自己成為什么樣的藝術(shù)家而做出選擇、擔(dān)起責(zé)任。嘉斯開說:“畫家是客觀的、投射的、確定的?!崩L畫創(chuàng)作在整個碎片記憶成長的生命歷程中必然要彰顯藝術(shù)工作者應(yīng)當(dāng)承擔(dān)責(zé)任的絕對性存在,那么“云南畫派”承擔(dān)責(zé)任也就基于“創(chuàng)新性”做出選擇。如果把“藝術(shù)”從哲學(xué)或美學(xué)層次上作為一種意識發(fā)展的延展性來構(gòu)建,那么人類文化的脈系在美術(shù)創(chuàng)新和模仿傳承之間相互作用、相互影響。事實上,藝術(shù)創(chuàng)作過程中的“創(chuàng)新性”意識,應(yīng)當(dāng)始終貫穿在藝術(shù)創(chuàng)造的發(fā)生過程中,其中任何一個環(huán)節(jié)“遺漏”都將折損其藝術(shù)的價值。
清香 蔣鐵峰 高麗紙+丙烯 233cm x 233cm 1981年
當(dāng)前國際化視域體現(xiàn)著中國當(dāng)代藝術(shù)家主體意識形態(tài)。藝術(shù)家們在中國先鋒文化精神中有著清晰的學(xué)術(shù)定位,同時緊扣時代發(fā)展主旋律,且通過互學(xué)互鑒實現(xiàn)現(xiàn)代中國繪畫審美新范式,他們試圖多方位吸納藝術(shù)創(chuàng)作形態(tài)和力量,并在導(dǎo)向和學(xué)術(shù)追求中踐行當(dāng)代美術(shù)的評價體系,所以,當(dāng)代美術(shù)在精神、方法與觀看中構(gòu)成一體。隨著整體美術(shù)話語的完善,中國當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作的失語狀態(tài)在逐漸界定中變得明晰,因此,當(dāng)代民族美術(shù)發(fā)展向度的價值擔(dān)當(dāng)在整體藝術(shù)話語體系建構(gòu)中凸顯著“創(chuàng)新性”概念。誠然,中國當(dāng)代美術(shù)的話語的研究符合當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)實實際,特別是對于新時代中國特色社會主義建設(shè)具有重大的理論價值和實踐價值。因此,中國畫的“創(chuàng)新性”概念需要超越藝術(shù)本身的超功利性,因為藝術(shù)審美的超功利性同時也體現(xiàn)在我們對美術(shù)“創(chuàng)新性”的理解中,而藝術(shù)的創(chuàng)作在藝術(shù)家的意識里,它們本應(yīng)以超功利的心態(tài)去進(jìn)行屬于自己的時代創(chuàng)作,因為只有那樣的作品才會有感染力和震撼力,當(dāng)代中國藝術(shù)需要中華民族的美學(xué)精神和美育傳統(tǒng)的相統(tǒng)一于“原創(chuàng)性”概念的本體之中,我們要充分挖掘藝術(shù)原創(chuàng)的精神內(nèi)涵,創(chuàng)作出屬于當(dāng)今時代所需的藝術(shù)作品。所以,當(dāng)代中國文化的復(fù)興也離不開“革新性”概念,我們置身于民族話語、時代之際的環(huán)境中,并把“創(chuàng)造性”概念全面且豐富展現(xiàn),建構(gòu)屬于當(dāng)今時代的民族美術(shù)價值和文化體系。
注釋
[1]劉雯婷. 從“云南畫派”看民族民間文化融入當(dāng)代藝術(shù)的生存態(tài)勢[D].云南藝術(shù)學(xué)院,2012.
[2]汪琳鈺.淺述云南現(xiàn)代重彩畫的裝飾性[J].中國民族美術(shù),2019(04):64-67.
[3]刁正勇.無謂的堅守:當(dāng)代語境下的云南重彩畫[J].云南藝術(shù)學(xué)院學(xué)報,2016(04):90-92.