淺談歌唱的舞臺(tái)表演藝術(shù)

【摘要】歌唱是用音樂(lè)化的語(yǔ)言來(lái)表達(dá)人們的思想感情、塑造形象的一種藝術(shù)形式。歌唱的舞臺(tái)表演包含在表演藝術(shù)中，建立舞臺(tái)形象，是歌唱技能與舞臺(tái)表演相輔相成的綜合表演藝術(shù)。歌唱表演不單單是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，更是視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)相互融合的藝術(shù)。作為一名歌者，只有熟練掌握歌唱技能是不夠的，還需要情感、肢體、服飾等藝術(shù)表現(xiàn)與其相配合，才能使觀眾從聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)上最大程度地得到滿足，起到陶冶情操的作用，這也正是歌唱這種藝術(shù)形式存在于社會(huì)文化的舞臺(tái)上而永久不衰的關(guān)鍵所在。

【關(guān)鍵詞】歌唱表演；舞臺(tái)表演；表演藝術(shù)；舞臺(tái)形象

【中圖分類號(hào)】J604.6 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1007-4198（2021）05-159-03

【本文著錄格式】李向楠.淺談歌唱的舞臺(tái)表演藝術(shù)[J].中國(guó)民族博覽，2021，03（05）：159-161.

引言

我們學(xué)習(xí)歌唱必須要通過(guò)上臺(tái)演唱才能真正鍛煉自己，但對(duì)于如何在舞臺(tái)上演藝歌唱藝術(shù)又是一門(mén)不得不掌握的知識(shí)。本文從分析歌唱表演的聲情并茂、舞臺(tái)表演的肢體語(yǔ)言、表演藝術(shù)的舞臺(tái)形象及如何避免進(jìn)入誤區(qū)幾方面入手，對(duì)歌唱的舞臺(tái)表演藝術(shù)進(jìn)行初探。

一、舞臺(tái)表演藝術(shù)的歷史

舞臺(tái)表演藝術(shù)，顧名思義，指的是在舞臺(tái)上的演出。再具體點(diǎn)，便可說(shuō)是在戲臺(tái)上、戲樓里，又或是劇場(chǎng)里的演出，我們稱它為舞臺(tái)表演藝術(shù)。舞臺(tái)拉開(kāi)了演員與觀眾的距離，而表演，同時(shí)也拉開(kāi)了藝術(shù)與生活的距離。

從歷史文獻(xiàn)記載中，我們發(fā)現(xiàn)我國(guó)早期的戲臺(tái)表演藝術(shù)在北宋的勾欄瓦舍，雜技、舞蹈、武藝、說(shuō)唱等表演藝術(shù)被稱作“雜劇”藝術(shù)。接著是流行于兩漢的各類競(jìng)技、雜耍、幻術(shù)以及樂(lè)舞、俳優(yōu)戲和動(dòng)物戲等。就是現(xiàn)如今豐富在競(jìng)技場(chǎng)和舞臺(tái)上的被稱作“漢代百戲”的表演藝術(shù)的前身。

而樂(lè)舞表演作為人們最早創(chuàng)造和運(yùn)用的舞臺(tái)表演藝術(shù)之一，最早記載于為帝王將相服務(wù)的宮廷中，如唐代盛行的宮廷燕樂(lè)舞文化“破陣樂(lè)”和精致典雅的中原樂(lè)舞藝術(shù)“十部樂(lè)”，還有著名的“健舞”如胡騰舞、胡旋舞、劍器舞，以及歌舞大曲如著名的《霓裳羽衣舞》等。自宋以后，宮廷舞蹈走向衰落，轉(zhuǎn)入民間，稍后又成為了戲曲這種中國(guó)特有的綜合表現(xiàn)藝術(shù)的一個(gè)重要組成部分。

另一方面西方處在舞臺(tái)表演藝術(shù)盛行的大工業(yè)生產(chǎn)時(shí)代，無(wú)論提及舞臺(tái)表演還是高雅藝術(shù)，人們首先會(huì)想到歌劇和芭蕾。當(dāng)世界第一部真正意義上的芭蕾舞作品《皇后喜劇芭蕾》于1581年在法國(guó)演出之后，芭蕾舞迅速風(fēng)靡在歐洲各國(guó)。19世紀(jì)迎來(lái)了芭蕾的黃金時(shí)期，其中的腳尖舞與外開(kāi)性技巧和一整套訓(xùn)練方法日趨完善，形成了各國(guó)學(xué)派，同時(shí)出現(xiàn)了一批聞名于世的優(yōu)秀芭蕾作品。19世紀(jì)末20世紀(jì)初在美國(guó)和德國(guó)掀起一場(chǎng)舞蹈大革命，以一種與古典芭蕾相對(duì)立的舞蹈派別應(yīng)運(yùn)而生，用自然的動(dòng)作打破了古典芭蕾舞的傳統(tǒng)限制，更加自由地表達(dá)內(nèi)心情感。

其中巴洛克時(shí)期（1600-1750）是西方音樂(lè)史上比較重要的時(shí)期，形成了以巴赫為代表的復(fù)調(diào)音樂(lè)高峰；器樂(lè)從歌劇序曲開(kāi)始逐漸獨(dú)立，得到了相當(dāng)大的獨(dú)立發(fā)展；此外歌劇這一綜合了音樂(lè)、戲劇、美術(shù)、舞蹈的新的藝術(shù)形式從雛形逐漸趨向完形。當(dāng)然歌劇中常常有些地方是給歌唱家以合法合理的聲音表現(xiàn)的機(jī)會(huì)的。試看《魔笛》中夜后的幾段詠嘆調(diào)、《露西亞》中的瘋狂之歌、《浮士德》中的《珠寶之歌》等等。

如果說(shuō)古典歌劇是18世紀(jì)的高尚藝術(shù)代表，輕歌劇是19世紀(jì)的高雅藝術(shù)代表，那么在充斥著商業(yè)主義的美國(guó)百老匯音樂(lè)劇就是現(xiàn)代歌舞劇的藝術(shù)代表。18世紀(jì)開(kāi)始采用了流傳甚廣的民謠歌曲加上黑人早期的黑面人游藝表演藝術(shù)，形成了民謠歌劇匯入了歐洲本土的表演，到19世紀(jì)末音樂(lè)劇的藝術(shù)風(fēng)格在戲劇環(huán)境中成為了藝術(shù)主流。

音樂(lè)劇繼承發(fā)揚(yáng)了傳統(tǒng)歌劇舞劇的風(fēng)格，也融入了現(xiàn)代流行音樂(lè)的元素，可以說(shuō)是通俗易懂更容易被大眾所接受。音樂(lè)劇作為結(jié)合了歌唱、舞蹈、戲劇表演、舞臺(tái)藝術(shù)等綜合的藝術(shù)形式共通于其他劇種，然而它又更貼近于生活，更接近于大眾。百老匯音樂(lè)劇著名的《悲慘世界》《巴黎圣母院》《貓》以及《音樂(lè)之聲》以絢麗多彩的舞臺(tái)布置，展現(xiàn)一幕幕人間悲喜劇，著實(shí)扣住了觀眾們的心弦。

從舞臺(tái)表演藝術(shù)具有2000多年的歷史來(lái)看，文化功能大多體現(xiàn)為滿足視聽(tīng)感受或是尋求心理依托的“精神休閑”活動(dòng)。

二、歌唱表演與舞臺(tái)表演的要素

（一）歌唱表演的聲情并茂

有人把聲音比作情感的載體，而情感是聲音的靈魂和支柱，可見(jiàn)兩者間的聯(lián)系是密切的。

作為一名歌唱演員，在具備良好的歌唱發(fā)聲技能技巧的基礎(chǔ)之上，還需具備掌握對(duì)音樂(lè)分析、理解能力以及儲(chǔ)備聲樂(lè)作品的能力。首先應(yīng)理解歌詞內(nèi)容的中心思想，找到所要抒發(fā)的情感意境。

再現(xiàn)生活和表現(xiàn)情感是音樂(lè)藝術(shù)的兩種基本功能，而歌唱這類表情藝術(shù)卻長(zhǎng)于表現(xiàn)拙于再現(xiàn)，往往直接表現(xiàn)和揭示內(nèi)心情感，間接地反映社會(huì)生活。根據(jù)自己喜怒哀樂(lè)等不同的情緒，準(zhǔn)確地把握歌詞語(yǔ)調(diào)的感情色彩，以及語(yǔ)言在表現(xiàn)情感時(shí)的輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫。

運(yùn)用古人的一句話“未成曲調(diào)先有情”，便是要做到對(duì)一首聲樂(lè)作品的演唱要達(dá)到情深意濃，感人肺腑的效果。正是因?yàn)楸砬樗囆g(shù)具有抒情的本質(zhì)屬性這一特殊的魅力，才使得歌唱的創(chuàng)作和欣賞總是離不開(kāi)強(qiáng)烈的情感體驗(yàn)。

在理解歌詞的基礎(chǔ)上，深入得分析理解音樂(lè)的風(fēng)格特點(diǎn)，掌握音樂(lè)的豐富內(nèi)涵，詮釋音樂(lè)的整體情緒，都是音樂(lè)素質(zhì)缺一不可的條件。

歌唱藝術(shù)的聲與情雖然是每個(gè)歌者最常見(jiàn)的問(wèn)題，然而人們往往又會(huì)對(duì)最熟悉的東西缺乏思考。在聲樂(lè)學(xué)習(xí)認(rèn)知中有所差，在演唱實(shí)踐中存在顧此失彼的偏頗。有的人非常注重聲音的控制和練習(xí)，卻失去了對(duì)情感的控制，缺乏舞臺(tái)上的表演意識(shí)，使演唱無(wú)法完全投情于表演之中，這便是未能打動(dòng)聽(tīng)眾的心的重要原因。

（二）舞臺(tái)表演中的肢體語(yǔ)言

舞臺(tái)表演中的肢體語(yǔ)言，指的是為了豐富舞臺(tái)表現(xiàn)的沖擊力而用肢體語(yǔ)言的變化及動(dòng)作幅度的收縮來(lái)體現(xiàn)人物的內(nèi)心世界和感情生活，對(duì)于推動(dòng)舞臺(tái)表演藝術(shù)地發(fā)展有著巨大作用。