春滿山川鎖年華

邢俊勤

《山村春韻》 馮春鎖/作

三十多年前，我在山西壽陽老家當(dāng)老師，擔(dān)負(fù)全校的音樂美術(shù)課。春鎖是我的學(xué)生之一，當(dāng)時他就有一種對繪畫特有的癡迷和熱情。

其實那時根本就談不上對繪畫的認(rèn)識。當(dāng)時學(xué)校畫畫的課程叫“圖畫課”，也就是老師拿一個圖畫標(biāo)本讓學(xué)生照貓畫虎而已，真正對畫畫有興趣的學(xué)生完全是自己個人的愛好。春鎖就是從小埋下愛好繪畫種子的人。

后來，我離開家鄉(xiāng)到北京走上了專業(yè)藝術(shù)創(chuàng)作的道路。當(dāng)我1997 年在中國美術(shù)館舉辦個人畫展時，春鎖專程來京看畫展，讓我第一次知道了他對畫畫的不解情結(jié)。是的，畫畫的確是人生的一個結(jié)，需要用一生來求解。

很多年后，春鎖帶著他的畫來京找我，當(dāng)他把一張張作品攤在我畫室的地上，著實讓我吃了一驚。他已經(jīng)在筆墨上有了基本的訓(xùn)練，對傳統(tǒng)山水有了一定程度的理解。再后來，他告訴我想到北京找名家指點，或者進入一些山水畫進修班學(xué)習(xí)。他的積極性和堅持不懈的態(tài)度很讓我感動。他找到當(dāng)時的中國畫研究院報名學(xué)習(xí)，向許多當(dāng)代山水名家求學(xué)。眼界的開闊帶動了筆墨的長進。對歷代山水名畫臨摹研習(xí)，修煉線條與筆墨的功力，尤其是與同道的交流和相互影響也是不可估量的進步因素。如果說傳統(tǒng)學(xué)習(xí)是縱向的研究，那么與同學(xué)同道的交流互補就是橫向的互動。所以，這樣縱橫交錯就會使自己的繪畫比較準(zhǔn)確地找到藝術(shù)坐標(biāo)，從而能夠?qū)ふ业揭粋€屬于自己的筆墨情境。

從北京學(xué)習(xí)后回到山西壽陽，家鄉(xiāng)的黃土高原就成了春鎖的精神世界。他一方面繼續(xù)臨摹學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，另一方面重新用藝術(shù)的眼光看待家鄉(xiāng)特有的山川、溝壑，邊觀察邊寫生，把對傳統(tǒng)的理解再回歸到現(xiàn)實的視覺中進行筆墨的轉(zhuǎn)換和藝術(shù)語言的消化與融合。經(jīng)過多年的修煉，漸漸找到了一片屬于他自己的天地。用筆的疏朗和墨色的控制有了地域的話語風(fēng)格，這是最值得為之興奮的。特別是表現(xiàn)家鄉(xiāng)壽陽的幾組條屏式山水，墨韻與畫面構(gòu)成很有特色，既有空間的縱向性又有平面的布局考究。同時，筆墨的輕松自由、疏密對比營造出了當(dāng)下山水畫趣味的端倪。

中國山水畫的傳統(tǒng)積淀十分深厚。許許多多的山水畫家一生都在傳統(tǒng)的藩籬之中徘徊，很難超越。新時期以來，有不少山水畫家吸收西方繪畫理念進行透視構(gòu)成以及黑白布局等多種層面的實驗。經(jīng)過幾代人的努力，山水畫的面貌有了很大的變化，也造就了新派山水的樣式。作為年輕的山水畫實踐者，春鎖面前的路是艱難而漫長的。特別是中國畫的筆墨修煉，講究的是長期而老成的養(yǎng)成，因此，春鎖這一代畫家也就享有很大的精進空間。

或許春鎖在不斷深入傳統(tǒng)之中時會得到山水畫藝術(shù)精進的切入點，而在堅持寫生創(chuàng)作中又能夠觀照個人心性的表達和現(xiàn)實情境的轉(zhuǎn)換。山西是具有深厚文化底蘊的中華文化發(fā)祥地之一。我們有理由相信，春鎖的執(zhí)著和癡迷會是他山水畫藝術(shù)進步的重要因素。同時，故鄉(xiāng)情境的滋養(yǎng)、對地域文化的研究、對文化修養(yǎng)的吸納又會是他個體藝術(shù)語言造化的堅實基礎(chǔ)。

春鎖把自己鎖定在山水畫的領(lǐng)域，把年華奉獻給筆墨紙硯，成績一定是可以預(yù)見的。

《山村朝暉》 馮春鎖/作