“和而不同，我們視彼此的音樂為珍藏”
——訪鋼琴家羅伯特·列文夫婦

訪談?wù)? 楊 白

Interview with Pianist Robert Levin and His Wife

羅伯特·列文（Robert Levin）教授是當(dāng)代著名的音樂學(xué)家和鋼琴、古鋼琴大師，莫扎特音樂研究的權(quán)威人物。他十幾歲就能用英、法、德、意四門語言做學(xué)術(shù)研究。后從哈佛大學(xué)畢業(yè)，隨即被傳奇鋼琴家魯?shù)婪颉と麪柦疬x中，二十歲就成為柯蒂斯音樂學(xué)院音樂理論系第一位系主任。如今是哈佛大學(xué)終身教授的列文，對大量莫扎特未完成的作品進(jìn)行創(chuàng)作、將其完成，其中，對《c小調(diào)彌撒》和《安魂曲》的創(chuàng)作已成為當(dāng)今樂壇公演過多次的權(quán)威版本。我雖然從小聽列文教授的唱片，彈他編輯的維也納凈版《莫扎特鋼琴奏鳴曲集》，可第一次在生活中聆聽他的講學(xué)還是2015年。那一年，他和夫人，鋼琴家莊雅斐女士來曼哈頓音樂學(xué)院開演奏會和大師課。當(dāng)時我上大三，捧著他的原版莫扎特譜子坐在下面，聚精會神，充滿敬畏感。整場活動下來，列文教授嚴(yán)謹(jǐn)治學(xué)，又不失幽默和激情。他對莫扎特音樂風(fēng)格熟悉至極，臺下的人隨便給出幾個音符，他就能信手拈來一段高度還原莫扎特風(fēng)格的即興。大師課上，說到特別重要的知識點(diǎn)，為吸引聽眾注意力，他會突然提高分貝“喊”出關(guān)鍵詞，而后又突然降低音量，一放一收間，大師像孩童一般可愛。更令我震撼的是莊雅斐教授的大師課。她兒時在中國臺灣地區(qū)以“鋼琴神童”之名家喻戶曉，10歲贏得電視臺“天才對天才”節(jié)目冠軍，隨后前往德國留學(xué)。樂評家馬克·德沃托曾經(jīng)譽(yù)評：“莊雅斐的肖邦，絲毫不遜于那些著名演奏家，她讓我想起阿什肯納齊?！碑?dāng)年的曼哈頓音樂學(xué)院大師課上，僅僅一個肖邦《第三鋼琴奏鳴曲》的開頭，莊教授就講了半個多小時，聯(lián)系到歌劇、交響樂般的層次、指觸的細(xì)微變化……聽她講曲子，像是既上了鋼琴課，又上了音樂史課和音樂欣賞課。

當(dāng)時我還有一年本科畢業(yè)，就下定決心研究生要去莊教授任教的波士頓音樂學(xué)院做她的學(xué)生。2016年我終于達(dá)成此愿。坦率地說，比起在中國大名鼎鼎的曼哈頓音樂學(xué)院，我去波士頓音樂學(xué)院確有一點(diǎn)兒猶豫和不甘，但每周能跟莊教授學(xué)習(xí)，隔三岔五還能跟列文教授上課，其中的收獲讓我覺得一切都值得。畢業(yè)后，由于波士頓音樂學(xué)院不設(shè)博士學(xué)位，我本想繼續(xù)跟莊教授讀演奏家文憑，學(xué)校也提出留我承擔(dān)鋼琴系的一些教務(wù)工作，但她鼓勵我一定要攻讀難度更高的博士，才算完成鋼琴學(xué)習(xí)的完整體系，于是我順利考取紐約州立大學(xué)石溪分校繼續(xù)深造。石溪有一個有趣的綽號—“茱莉亞的后花園”，這是因為這里的博士入?？荚嚫偁幏浅＜ち?，吸引了眾多茱莉亞音樂學(xué)院的學(xué)生前來報考，最后的錄取者都是與茱莉亞的學(xué)生比拼后被選出來的。我經(jīng)常想，我能順利考取“石溪”并拿到助教的工作，得益于跟莊教授的學(xué)習(xí)，可以說，跟她的那兩年是我在鋼琴上進(jìn)步極大的兩年。好在兩位教授每年都被奧地利薩爾茨堡的“莫扎特國際夏季學(xué)院”邀請去講學(xué)，我便有了采訪他們的機(jī)會。這篇采訪始于2019年8月的薩爾茨堡，“新冠疫情”停課期間，我又多次就采訪話題與教授夫婦進(jìn)行深入了解。還記得采訪的前一天，他們剛成功合作了一整場音樂會，從獨(dú)奏到夫妻二人的雙鋼琴、四手聯(lián)彈，盛況空前。采訪當(dāng)天，卸下華麗的演出服，兩位教授顯得生活化了許多。伴著莫扎特的故鄉(xiāng)薩爾茨堡甜潤的微風(fēng)，我們的話題也從莫扎特展開來。

列文教授和我漫步在莫扎特的出生地，那條叫作“糧食胡同”的小街上，聽著莫扎特早期的“故鄉(xiāng)”鋼琴奏鳴曲，列文教授向我暢聊他研究了半個世紀(jì)的莫扎特，關(guān)于顫音、關(guān)于即興演奏、關(guān)于rubato……

訪談?wù)撸ㄒ韵潞喎Q“訪”）：列文教授，您好！這幾天連續(xù)聽了您講述莫扎特的演奏風(fēng)格，能在莫扎特的家鄉(xiāng)聽您這位莫扎特專家講莫扎特真是一件幸事。昨天我特意去了附近的莫扎特故居，居然有了意外發(fā)現(xiàn)—里面陳列了您捐獻(xiàn)的一個莫扎特肖像，這是哪年的事？很期待聽您講講這個肖像幕后的故事。

列文教授（以下簡稱“列”）：那是在2008年，我聽一個朋友說，莫扎特的一枚蠟制肖像在出售。當(dāng)時是音樂圈被熱議的一件事，但好像還沒人來得及把它買下來，我就出手了。我讓賣方直接把肖像送到莫扎特國際基金會，供他們研究，并告訴他們，如果這確實是很有價值的一件展品，我愿意把它永久性贈送給基金會。就這樣，大概在2010年或是2011年吧，這個肖像展列在了莫扎特故居的三樓，一直到現(xiàn)在。

訪：這真是您和莫扎特之間一段有意思的小故事。談到您和莫扎特的緣分，就不得不提那套維也納版的《莫扎特鋼琴奏鳴曲集》，您的名字作為編者出現(xiàn)在了這套紅皮書的封面。這套譜子在中國也非常流行，被很多師生所用。我想知道，與其他兩個也非常權(quán)威的版本亨樂版（Henle）和騎熊版（B?renreiter）一起來看，這三個版本的不同之處主要集中在哪里呢？

列：如果很嚴(yán)謹(jǐn)?shù)卣f，我對這套維也納凈版譜子的貢獻(xiàn)主要在于撰寫了譜子前幾頁的版本介紹，以及內(nèi)容注釋。真正的編輯功勞應(yīng)該歸于我的好友和同行烏爾里?！とR辛格（Ulrich Leisinger）博士。當(dāng)然在完成這套譜子的編輯工作中，我們的確商討了很多次，交換了很多意見。對于編輯樂譜這件事，每個編者的標(biāo)準(zhǔn)存在著細(xì)微不同。很多編者傾向于把個人的理解和詮釋加在譜子上，另一些編者則更注重作曲家的原意，這些注重作曲家一手資料的編者們對于莫扎特音樂語言的理解能力又存在千差萬別。有時候，編者對于莫扎特手稿的分歧還是很大的，比如關(guān)于“莫扎特所用的·（dot）和▼（stroke）到底有沒有不同？”就一直是音樂學(xué)術(shù)界爭論的話題（訪談?wù)咦ⅲ篸ot和stroke都是跳音的意思，詳見下圖，（a）為stroke，（b）為dot，根據(jù)《新格羅夫音樂與音樂家辭典》，學(xué)術(shù)界普遍認(rèn)為stroke比dot更短，但至今并沒有任何證據(jù)表明莫扎特及同時期的作曲家故意用兩種寫法代表不同的時值，所以另一派的音樂學(xué)家認(rèn)為兩者很可能沒有區(qū)別）。

亨樂版用dot來展示所有跳音，維也納凈版用stroke來展示跳音，騎熊版是兩者都用。當(dāng)然，用連線把兩個跳音連起來的半跳音 （portato）又是另外一種彈法了。這三個版本都是極好的，每個鋼琴從業(yè)者都應(yīng)對原版譜進(jìn)行學(xué)習(xí)和比較。維也納凈版總能站在時代的前沿，把最新的發(fā)現(xiàn)落實在譜子上。比如1991年莫扎特《c小調(diào)幻想曲和奏鳴曲》的手稿被重現(xiàn)于世，也是自1915年后的失而復(fù)得，四年之后，作品331中的幾頁手稿也被發(fā)現(xiàn)了，維也納凈版都第一時間在出版上使用了這些手稿。

訪：聊完了版本，咱們再聊聊如何演奏好莫扎特吧！上周聽您的大師課，我發(fā)現(xiàn)您對裝飾音的教學(xué)很考究，比如裝飾音是該從主音開始彈，還是上方音開始彈，顫音結(jié)尾要不要加個尾巴，等等，您都給了具體的建議。對于很多學(xué)生來說，譜子上只寫了“tr.”，并沒給出一套彈裝飾音的具體規(guī)則，很想知道您有什么規(guī)律性的彈奏方法是演奏者可以遵循的嗎？

列：從18世紀(jì)開始，我們就可以從他人的書籍里找到裝飾音的彈法了，比如C.P.E.巴赫寫的《擊弦古鋼琴演奏真諦散論》（Essay on the True Manner of Playing the Clavier），莫扎特的父親利奧波德寫的關(guān)于小提琴演奏法的《小提琴演奏的基本原理》（A Treatise on the Fundamental Principles of Violin Playing），以及丹尼爾·戈特洛布·蒂爾克（Daniel Gottlob Türk）的《鋼琴演奏學(xué)派》（School of Piano Playing），后來還有許多文章是解析這些書籍的。這些著作里詳盡列舉了不同種類的裝飾音和彈法。莫扎特時期的顫音通常都是從上方音開始的，顫音彈完后也應(yīng)該有一個結(jié)尾音作為結(jié)束，也叫作“nachschlag”（訪談?wù)咦ⅲ骸皀achschlag”這個德語詞本意為“拍后”，即“after-beat”，可引申為一個主要音后跟隨的一個或多個裝飾性的次要音，這里列文教授應(yīng)該是指顫音后的回音），通常這個“nachschlag”不會被寫出來。在貝多芬的作品中，只有當(dāng)“nachschlag”里有帶臨時升降號的音時他才會特意標(biāo)注，因為他默認(rèn)即使不寫，大家也知道該怎么彈。

當(dāng)然，也有一些情況，顫音要從主音開始彈，如當(dāng)加了顫音的這個主音是一串音階的最高或最低點(diǎn)的時候；或者在一串音階音型中，每個音都加了顫音標(biāo)記時；再或者是加了顫音的音和其之前的音為同一個音的時候。

訪：那關(guān)于莫扎特演奏中的自由速度（rubato）您怎么看呢？

列：自由速度在演奏巴赫和莫扎特時都是實用的，當(dāng)代的羽管鍵琴演奏家彈巴赫都用大量“兩只手不對齊”的彈法。莫扎特在給父親的信中也說到這個問題。他說，“我總是能遵守嚴(yán)格的拍子，使人人感到驚奇。這些人不能掌握的是柔板中的自由速度（tempo rubato），這時左手必須繼續(xù)保持嚴(yán)格的拍子。他們的左手則常常亦步亦趨，亂了套”。（訪談?wù)咦ⅲ哼@是莫扎特于1777年10月寫給父親的信，當(dāng)時他和母親正在父親的家鄉(xiāng)奧格斯堡拜訪。在列文教授引用的語句之前，莫扎特還評價了當(dāng)?shù)刂魄賻熓┨┒鞯呐畠旱难葑唷Ｋ稳菟安豢赡塬@得音樂中最本質(zhì)、最艱難和最必要的東西，這就是節(jié)奏”。從這些語句中可以看到，莫扎特并不排斥rubato，但對拍子，尤其是左手的拍子非常重視。翻看莫扎特書信集，我看到了一個真實的、有血有肉的莫扎特，他對父親和姐姐真是知無不言，這次奧格斯堡之行，短短半個月，他就給父親寫了四封家信，其中對某某演奏的不屑、對某某權(quán)貴的鄙視、自己按捺不住脾氣的時刻、面對嘲笑時的忍耐……莫扎特豐富的內(nèi)心世界都在信中娓娓道來。另以上關(guān)于莫扎特書信的中譯文均來自錢仁康先生編譯的《莫扎特書信集》。）

自由速度的彈法還涉及莫扎特時期的樂器。你可能看到了，這些天我的課室里都放著早期鋼琴，我會在上面示范，有時候也讓學(xué)生彈。我認(rèn)為，如果你熟悉莫扎特所熟悉的樂器，你就能聽見莫扎特所聽見的聲音。那時的琴，琴槌敲擊速度更快，琴鍵更淺，琴弦所承受的壓力更少，了解這些，在現(xiàn)代鋼琴上你就會調(diào)整音質(zhì)、色彩和音樂個性，會跟莫扎特的音樂世界更融合。

訪：說得太好了！除了彈古樂器，您也是一位即興大師。在莫扎特的時代，即興是很普遍的事情，但好像現(xiàn)在變成一種“逝去的藝術(shù)”了。您認(rèn)為應(yīng)該從小就培養(yǎng)孩子的即興能力嗎？

列：如你所說，即興演奏在莫扎特的年代是音樂創(chuàng)作的重要方式，甚至在莫扎特之前和之后的年代也是如此。貝多芬和李斯特就是19世紀(jì)的即興大師，肖邦也說過，他所有的敘事曲都是先即興演奏，然后才寫在紙上的，在這方面我們真是自愧不如。大家還有一個誤區(qū)，會認(rèn)為協(xié)奏曲中的華彩是留給演奏者炫技的，看他能彈得多快多響，其實不是，華彩是留給演奏者自由發(fā)揮樂思的段落。試想一下，如果華彩之前的十五分鐘，演奏者的技巧都不足以說服聽眾，就單憑一分半鐘的華彩又怎么可能扭轉(zhuǎn)乾坤呢？回到你的問題，我認(rèn)為，是的，應(yīng)該從小鼓勵琴童即興演奏，可以先從加裝飾音開始，然后看看他們能不能把正在學(xué)的東西變奏一下，再然后就可以試著完全即興了。即興演奏的前提是具備和聲知識，數(shù)字低音學(xué)好了想即興也就不難了。這些是我學(xué)習(xí)即興的步驟。

訪：關(guān)于莫扎特的演奏，我聽過一種說法—老人和小孩兒更容易彈好莫扎特。您覺得有道理嗎？在您眼里，莫扎特是個怎樣的人呢？

列：阿圖爾·施納貝爾說過這樣一句話—“莫扎特對小孩來說太簡單了，對成年人來說又太難了”。莫扎特的音樂很通透，自然流淌，一點(diǎn)點(diǎn)詮釋上的瑕疵都會被放大，但這不應(yīng)阻擋我們把莫扎特彈得再鮮活一點(diǎn)兒，再有表現(xiàn)力一點(diǎn)兒。關(guān)于莫扎特其人，我覺得他是一位敏銳的時代觀察者，他的音樂里透露出當(dāng)時的人是怎么社交的，用什么語氣說話，用什么手勢表達(dá)。你去看看莫扎特節(jié)奏的多樣性就知道了，不同節(jié)奏傳遞出多種多樣的人物性格。我總覺得，彈好了莫扎特的節(jié)奏，就能成為演活莫扎特筆下戲劇人物的好演員。

以上是對列文教授的采訪，主要圍繞莫扎特。文中提到的莫扎特故居是薩爾茨堡最熱門的景點(diǎn)，不僅是游客的打卡圣地，更是我們學(xué)音樂人的朝圣之地。1756年，水瓶座的莫扎特出生在這條叫作“糧食胡同”的小街上。小街蜿蜒窄長，兩側(cè)的小樓里就數(shù)莫扎特家的米黃色建筑最顯眼了。順著吱吱呀呀的木地板上樓，莫扎特出生的屋子、用過的小提琴、廚房里的灶臺……每個物件都那么真實，仿佛它們的主人從未離開。插上耳機(jī)，邊在故居里漫漫游走，邊聽他早期的六首鋼琴奏鳴曲，K279至K284應(yīng)該就是在這屋子里寫成的。優(yōu)雅的旋律時不時流淌出淡淡的哀傷，孩子的哀傷怎會苦長，一會兒就過去了，接著又是明媚的曲調(diào)。就這樣走著，聽著，想起了后人給這六首奏鳴曲起的名字—故鄉(xiāng)。對我們而言，莫扎特是世界的，但對于薩爾茨堡人來說，也許更愿意他只屬于薩爾茨堡，不必奔波，不必遠(yuǎn)游，沒準(zhǔn)兒就沒有后來的饑貧，沒有天妒英才，畢竟故鄉(xiāng)是最溫暖的地方。

這對相伴25年的古典鋼琴夫妻檔的家里是個寶藏，擁有三架三角鋼琴、一架羽管鍵琴，甚至還收藏著德彪西的手稿。他倆心意相通，琴房也是相通的，彈累了，想找靈感了，不妨聽聽隔壁那位鋼琴家在彈什么……

訪：下面讓我來采訪莊教授吧。您和羅伯特·列文教授相識于在弗萊堡音樂學(xué)院的學(xué)生時代。跟列文教授學(xué)習(xí)那幾年，您最大的收獲是什么呢？

莊雅斐教授（以下簡稱“莊”）：最大的收獲分兩方面。一方面，羅伯特讓我知道了一個職業(yè)鋼琴家要具備怎樣的能力。記得有一次，羅伯特應(yīng)邀周五在波士頓交響音樂廳彈莫扎特《C大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》（K467），以及莫扎特在維也納為女高音、鋼琴和管弦樂隊創(chuàng)作的音樂會詠嘆調(diào)（K505），但那個周三得知，女高音取消了演出，指揮家又臨時更改曲目，讓羅伯特彈奏《鋼琴與樂隊回旋曲》（K386）。他已經(jīng)七年沒碰過這首作品了，但他只花了一天半的時間復(fù)習(xí)了此曲，并如約在周五晚出現(xiàn)在舞臺上。更刺激的是第二天，小澤征爾先生又臨時問他可否替代后背受傷的布倫德爾演奏貝多芬第二、第四《鋼琴協(xié)奏曲》，“貝二”距離他上次演出已間隔了四年，但這些作品都深深刻在他的腦海里。羅伯特一一完成了演出，大獲成功，這讓我知道一個職業(yè)演奏家真的要時刻準(zhǔn)備著。另一方面的收獲是他在詮釋莫扎特作品時的嚴(yán)謹(jǐn)，他對莫扎特的一切都太熟悉了，就拿《g小調(diào)鋼琴奏鳴曲》為例。此曲第一樂章的再現(xiàn)部手稿并沒有被發(fā)現(xiàn)，羅伯特認(rèn)為我們彈的再現(xiàn)部應(yīng)該是后人寫的，因為其中有兩對三連音，他一看就不是莫扎特的寫法，莫扎特會寫的更高明。他認(rèn)為，現(xiàn)在我們彈的奏鳴曲再現(xiàn)部都是完全照搬呈示部的結(jié)構(gòu)，他懷疑很多都不是莫扎特本人寫的，因為莫扎特本人的再現(xiàn)部結(jié)構(gòu)更加多變，戲劇性會被放大，不會被所謂的“奏鳴曲式”所束縛。羅伯特甚至知道莫扎特在薩爾茨堡才用只有十行的五線譜紙，而在維也納，則用十二行的五線譜紙，由此來推斷莫扎特的寫作時間。這些知識對當(dāng)時的我來說都是嶄新的。

訪：太有趣了，對我來說也是難能可貴的新知識。我剛剛聽了您最新出版的專輯，曲目是李斯特的《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》、肖邦的《24首前奏曲》和《第三鋼琴奏鳴曲》，都是兩位作曲家最龐大的作品。設(shè)計這樣的曲目是基于什么考量呢？

莊：這三首作品一直是我珍愛的，他們展示了肖邦和李斯特最偉大的創(chuàng)造力，包含了人類最深沉也最廣闊的情感。彈奏它們時，我時而脆弱極了，又時而無私無畏，仿佛什么都不怕。這些作品很好地滋養(yǎng)了我，同時也成為我所有思想和情緒的出口。

訪：好喜歡您說的這幾句話，不是每一個演奏者都能達(dá)到您這種境界。自從來到波士頓音樂學(xué)院成為您的學(xué)生，我驚嘆于您的教學(xué)是如此高效，上完專業(yè)課，學(xué)生可以馬上彈得和原來不一樣。您的教學(xué)經(jīng)驗是怎么積累起來的？是不是也和您從未離開舞臺有關(guān)？

莊：教學(xué)讓我更有意識地看自己是怎么練琴的，我也把列文講的一些知識最大程度融匯到我的專業(yè)課里。比如他提到的“nachschlag”，貝多芬作品110的第4小節(jié)就是一個很好的例子。右手顫音之后的幾個音似乎看上去不是裝飾音，卻有著裝飾音的屬性。學(xué)生如果不知道這一點(diǎn)，就會把這些音彈得很重要，實則不該。至于rubato，是基于對其他樂器及交響樂的了解的。比如肖邦《第三鋼琴奏鳴曲》的開頭，先是單音線條，再是和弦，就是樂隊里先弦樂獨(dú)奏、再樂隊齊奏的效果，學(xué)生聽到了這個音響，自然會在單音向和弦轉(zhuǎn)換時做一點(diǎn)rubato。我跟學(xué)生毫不避諱地說出我的全部理解，我的學(xué)生都有錄音的習(xí)慣，來確保掌握了所有內(nèi)容。我認(rèn)為老師的職責(zé)不僅是告訴學(xué)生做什么，還要告訴他們?yōu)槭裁催@樣做，這有助于學(xué)生保留他們自己的個性。學(xué)生從每個老師身上學(xué)到了不同方面的東西，但教學(xué)的最終目的，是讓學(xué)生有足夠的手段表達(dá)出他們自己的想法。我很愛教學(xué)，很愛跟學(xué)生分享我的一些點(diǎn)子。教學(xué)的同時我自己也學(xué)到了很多，我也希望能把自己常年演奏的一些經(jīng)驗告訴他們。

訪：我知道您的演奏機(jī)會非常多，比如下學(xué)期在波士頓著名的喬丹音樂廳的獨(dú)奏會，還有之后全套拉威爾鋼琴作品的專輯錄制，想想就覺得您一定非常繁忙。您是怎么平衡練琴時間和教學(xué)的？又怎么分配獨(dú)奏和重奏、新曲子和舊曲子的練習(xí)呢？

莊：我的原則是，確保教學(xué)，然后盡我所能多練琴，這就意味著大量的“深夜練琴”，所以到練琴的時候很難有足夠的精力了。好在音樂總能把我立刻“帶進(jìn)去”，讓我專注。

作為鋼琴家，我們很幸運(yùn)有大量的文獻(xiàn)，這就需要我們能夠快速識譜。我的識譜速度非常快，是這樣培養(yǎng)出來的—彈頭幾遍時，逼自己盡可能做到譜子上的一切要求，哪怕彈不熟，也要初步彈出曲子的輪廓，形成對曲子的詮釋。接下來就要不斷復(fù)習(xí)和打磨了，復(fù)習(xí)一首作品就像見老朋友，你對他那么熟悉，但每次又好像有新鮮的東西是原來不知道的。句子要處理得更得心應(yīng)手，畢竟當(dāng)頭腦不用再考慮識譜、完全專注于音樂細(xì)節(jié)時，看待曲子的角度會變得不同。最好是在曲子打磨成熟后還能不失新鮮感，充滿精氣神。音樂很有緊張度的時候，很多人身體也會很緊張，若讓他身體放松，他的音樂又失去緊張度了，其實身體感覺和音樂感覺是不矛盾的。

我希望學(xué)生掌握一種聽覺能力，能在鋼琴曲中聽到室內(nèi)樂、聲樂的聲音，讓鋼琴承載一部交響樂、一部歌劇般豐富的色彩是鋼琴家最迷人的屬性。

訪：聽了您對教學(xué)的感悟，覺得做您的學(xué)生很幸福。說起師承，我知道您近年來一直跟鋼琴家布倫德爾學(xué)習(xí)。他是怎么上課的？可以談?wù)勊麑δ挠绊憜幔?/p>

莊：布倫德爾是位非常全面的藝術(shù)家，他的詮釋里沒有一丁點(diǎn)兒膚淺俗氣的東西。他對我的鼓舞和影響不只在音樂方面，也滲透在做人層面。跟他上專業(yè)課太難了，我經(jīng)常為了要達(dá)到他的要求而抓狂，感動的是，有時候我自己都要放棄自己了，他卻從不放棄，仍耐心鼓勵我。哈哈，當(dāng)我為一個段落尤其抓狂時，他一般會說“明天我還要聽這段哦”，然后是意味深長的微笑。他把作曲家的意圖看得至高無上，但他的詮釋又絲毫不會限制演奏者表達(dá)自我。他總能找到方法，幫我挖掘出每首曲子特有的聲音。

訪：除了日常演奏和教學(xué)，您還多次擔(dān)任“格里格國際鋼琴比賽”評委。您和這個比賽是怎么結(jié)緣的呢？

莊：記得有一年，我在“莫扎特國際夏季學(xué)院”開完音樂會，聽眾里有漢諾威音樂學(xué)院的著名教授埃納爾·斯滕—諾克勒貝格（Einar Steen-N?kleberg），他很欣賞我的演奏，就邀請我去他任評委會主席的“格里格國際鋼琴比賽”當(dāng)評委。就這樣，我連續(xù)評審了三屆“格里格國際鋼琴比賽”。比賽在格里格博物館里舉行，和格里格作曲的小屋很近，每天都能看見當(dāng)年格里格看到的山水，真是太幸福了。三輪的比賽中，我聽到了許多平時在音樂廳里不常被演奏的格里格作品，是一種享受。

訪：太想去這個小屋看看了，歐洲總有一種古樸的美。我知道您是先去德國留學(xué)，后又去了美國，兩國的音樂教育有什么不同嗎？

莊：我12歲之前是在中國臺灣生活的，所受的音樂教育非常好，我小學(xué)就上和聲課，還有樂理、合唱、第二樂器、音樂史等課程。所以12歲考取弗萊堡音樂學(xué)院的預(yù)科班時，很多東西我都學(xué)過了，只需轉(zhuǎn)換成德語就好。16歲時，學(xué)院認(rèn)為我可以勝任本科課程，就提前錄取我攻讀本科。我用了兩年把本科讀完，又讀了研究生和科隆音樂學(xué)院的藝術(shù)家文憑，后來又去了美國的新英格蘭音樂學(xué)院，跟謝爾曼（Russell Sherman）學(xué)習(xí)。我覺得美國教育好的一點(diǎn)是，很注重與音樂相關(guān)的“文化課”，這在德國是沒有的。很高興，我所接觸地中國學(xué)生都能很好的融入美國音樂教育，來美國之前已經(jīng)在語言、音樂基礎(chǔ)知識方面做好了準(zhǔn)備。要說具體的鋼琴教學(xué)，如今已經(jīng)“全球化”了，所謂的德派、俄派、法國學(xué)派早已互相融合，不再涇渭分明。我所遇到的中國學(xué)生技巧很輝煌，對音樂有一種敏感性，很有天賦。我希望每個孩子都能找到屬于自己的聲音，只有對藝術(shù)強(qiáng)烈的好奇心和熱愛才能做到這一點(diǎn)。

訪：最后一個問題，作為音樂圈有名的夫妻檔，您和列文教授已經(jīng)牽手二十多年。這些年來，你們一直沒有中斷舞臺上的合作。很想知道，在舞臺上，您受對方影響最多的是什么？

莊：我們的成長軌跡很相似，我先生12歲去法國留學(xué)，我12歲去德國。但我們又是那么的不同，脾氣秉性、音樂上所擅長的風(fēng)格都不同。正是這些不一樣，使我從先生那里汲取了一生都用之不竭的養(yǎng)分；也正是這些不一樣，使我們音樂上的合作更有意思了。在家里，我們的琴房是通著的，練琴累了就去聽聽“那個鋼琴家”在彈什么。我羨慕他大腦里的一些音樂點(diǎn)子，而他總想看看我用了什么更聰明的指法。和而不同，因為我們尊重彼此，并視彼此的音樂為珍藏。

訪談結(jié)束后，我又回到美國繼續(xù)繁忙的學(xué)習(xí)?！靶鹿谝咔椤逼陂g，我開始整理這篇訪談，發(fā)現(xiàn)兩位教授說了很多專業(yè)性很強(qiáng)的內(nèi)容，好像單從文字里，他們的性格魅力都被專業(yè)性掩蓋了。好想讓大家知道生活中的他們是什么樣子??！其實，列文教授曾多次跟太太回娘家過圣誕節(jié)，他會流連于臺灣夜市，甚至連味道有些“超綱”的臭豆腐都愛不釋口。每次回去，他們都融入華人特有的大家族文化之中，慶祝新年，還為莊教授娘家開辦的幼兒園的孩子們帶來節(jié)日音樂會。在過往的一篇報道中，列文教授還說過一句很感動的話：“雅斐在哪兒，哪兒就是我的家?！辈稍L當(dāng)天，列文教授指了指自己的襯衣，說這是“媽媽衫”，原來是當(dāng)年莊教授的媽媽特意買給女婿的。記得莊教授跟我說過，雖然他們倆一個東方人，一個西方人，但在孝順父母上高度一致，自己生活很勤儉，對家人卻很慷慨。豈止對家人，對我們學(xué)生也是同樣。波士頓的數(shù)九寒天是出了名的，我們?nèi)ゼ依锷险n經(jīng)常能趕上大雪皚皚。列文教授會接過學(xué)生厚重的羽絨服親自掛在衣鉤上，上完課還特別及時地幫我們?nèi)〈笠隆?shù)不清多少個節(jié)假日都是在他們家過的了，他們點(diǎn)上一桌豐富的美食給我們打牙祭，夫婦倆會靜靜地微笑，看著我們這些離家在外的學(xué)生好有滿足感地吃著，找到了家的感覺。他們還特意拿出平時不用的好看的陶瓷盤子，請學(xué)生吃飯可不馬虎，照樣充滿儀式感……雖然現(xiàn)在畢業(yè)了，不能和兩位教授經(jīng)常見面，但他們的藝術(shù)光輝和為人處世之道會長久引領(lǐng)我，在我與鋼琴為伴的每一天。