如夢瑰麗的藝術(shù)人生
——記滬劇袁派藝術(shù)開創(chuàng)人袁濱忠

褚伯承

在滬劇歷史上，袁濱忠是一位有重要影響的演員。他的一生短暫而燦爛，僅34 歲就離開人世，但他給滬劇舞臺留下了一份十分珍貴的藝術(shù)財富。他創(chuàng)造的滬劇袁派藝術(shù)，至今魅力不減。近年來每次舉行滬劇袁派演唱會活動，觀眾都熱烈追捧，劇場門前總是車水馬龍，熱鬧非凡。袁濱忠如夢幻般短暫而瑰麗的海派藝術(shù)人生引起了眾多年輕人濃厚的興趣，成為眼下上海灘時尚沙龍經(jīng)常提及的一個熱門話題。

一、上海中學(xué)的優(yōu)等生成了筱文濱的關(guān)門弟子

袁濱忠原名袁俊，江蘇蘇州人，1933 年出生在上海一條里弄盡頭的小閣樓里。由于家境貧寒，袁濱忠小小年紀(jì)就被親生父母遺棄，從此寄人籬下，易名改姓成為袁家繼子。好在他天資聰慧，以優(yōu)異成績考取上海中學(xué)。這是一所歷史悠久、教學(xué)質(zhì)量很高、要求嚴(yán)格的寄宿制學(xué)校。中學(xué)時代的袁濱忠讀書勤奮，寫的一手好字，作的一手好文章。如果念完中學(xué)讀大學(xué)，他也許會成為一個作家、學(xué)者或者工程師。但命運坎坷的袁濱忠因為養(yǎng)父臨時的輟學(xué)決定，不得不告別校園。1949 年他拜養(yǎng)父老友、著名滬劇藝人筱文濱為師，走上了一條學(xué)藝的人生道路。

袁濱忠

那時袁濱忠只有16 歲，是筱文濱的最后一個弟子。筱文濱的學(xué)生都是“濱”字輩，他給這個學(xué)生起名時，再加上一個“忠”字，這就是袁濱忠名字的由來。袁濱忠在八仙橋居安里筱文濱寓所舉行了拜師儀式。當(dāng)時學(xué)藝，老師沒有時間專門來教，主要靠自己看戲領(lǐng)會，在實踐中摸索。袁濱忠隨老師進了藝華滬劇團，也是主要靠自己看演出，邊看邊學(xué)。由于他嗓音條件比較好，人又生得端正，再加上肯用功，在學(xué)戲的青年中比較引人注目，老師常叫他跟韓玉敏一起去唱電臺。

韓玉敏和袁濱忠都是蘇州人，又都是同年出生，但韓玉敏比袁濱忠早兩年進藝華，拜著名滬劇演員王雅琴為師。當(dāng)袁濱忠拜師學(xué)藝時，韓玉敏通過唱電臺，已經(jīng)初露頭角，小有名氣了。很多人說，韓玉敏小妹妹唱得不錯，點名要她唱的也不少。袁濱忠進藝華后，也是通過和大家一起唱電臺，開始得到了一些實踐鍛煉的機會。

那時團里名角多，年輕人入團時間不長，參加舞臺演出的機會不多。平時即使上臺，也只能演演跑龍?zhí)捉巧?。只有在歇夏時，演出以學(xué)生為主，年輕人才有機會演主要人物。韓玉敏在《白毛女》的青年版中演過喜兒，她和袁濱忠合演男女主角的第一出戲是《鴛鴦淚》，接著還合演過《梁山伯與祝英臺》。韓玉敏至今還記得那次袁濱忠因為演上主角，十分興奮，還鬧了笑話。首演那天，戲要開場了，袁濱忠卻還沒有來，大家到處找他。正在為他急得團團轉(zhuǎn)的時候，這位老弟滿頭大汗地奔了進來。問他怎么回事，他說來的時候在公共汽車上背臺詞，背著背著乘過了站，結(jié)果到了終點站才發(fā)現(xiàn)錯了，又拼命地趕過來。出乎意料的是這件事不但沒有影響演出，那天劇場效果還特別好。因為梁山伯這個角色要求演得忠厚老實，袁濱忠那時不太會演戲，剛到臺上反應(yīng)比較慢，正好是一副呆頭鵝的樣子，演這個角色正合適，觀眾不僅不責(zé)怪，反而對他英俊的扮相和清亮的嗓音印象很深。大家開始知道這個年輕小生的名字叫袁濱忠。

這兩出戲的演出為袁濱忠和韓玉敏日后的長期合作開了個頭，打下了基礎(chǔ)。但藝華滬劇團人才濟濟，名角不少，袁濱忠畢竟年紀(jì)輕，資歷淺，在團里正式的演出中只能演演配角，要脫穎而出，不是件容易的事情。恰巧那時凌愛珍決定離開藝華，準(zhǔn)備組建愛華滬劇團，給了他一個極好的機會。

凌愛珍看過袁濱忠和韓玉敏主演的《梁山伯與祝英臺》，覺得他們很有希望，就向當(dāng)時擔(dān)任藝華團長的王雅琴提出來，希望把這兩個小青年帶去，并講明白日后要好好培養(yǎng)他們，讓他們挑大梁。其實王雅琴也很看好袁濱忠和韓玉敏，認(rèn)為有培養(yǎng)前途，但考慮到愛華團新組建，更需要年輕的人才，為了滬劇事業(yè)的發(fā)展，決定放他們倆一起去?，F(xiàn)在看來，凌愛珍獨具慧眼的伯樂相馬和王雅琴顧全大局的割愛放行，都使人感動。要不是兩位滬劇老藝術(shù)家的這一舉措，也許不會很快有袁濱忠和韓玉敏這對黃金搭檔的脫穎而出。

二、一對被稱為“牛奶加咖啡”的黃金搭檔

凌愛珍在培養(yǎng)青年演員方面很有章法。她不是拔苗助長，而是循序漸進，講究水到渠成。袁濱忠剛進愛華，只演一點賀客、過路人之類的小角色，后來才逐漸演有名有姓的人物。凌愛珍一直關(guān)注著這名年輕人，希望他在演出實踐中增長才干。1957 年原本禁演的劇目全部開放，愛華滬劇團演出了不少西裝旗袍戲，凌愛珍這才開始讓袁濱忠和韓玉敏在《少奶奶的扇子》《戀愛與陰謀》《碧落黃泉》等劇目中分別扮演男女主角，他倆逐漸成為劇團的臺柱子，在各種演出中挑起了大梁。這也是他倆在愛華合作的起步。這和他們過去在藝華團演的《鴛鴦淚》和《梁山伯與祝英臺》不一樣，那只是以學(xué)員身份在歇夏季節(jié)臨時加演的實驗專場，和劇團正常演出擔(dān)任男女主角是有區(qū)別的。

由于受到觀眾的熱烈好評，他倆聯(lián)袂主演的戲越來越多，在傳統(tǒng)戲《拔蘭花》里，分別演孫福泰和李金姐；在現(xiàn)代戲《桃李頌》里，分別演陶國祥和李慧英；在《苗家兒女》里分別演卡良和邁香；在根據(jù)莆仙戲《團圓之后》改編的《父子恨》里，分別演施俏生和柳氏；在《年青的一代》里，分別演林育生和夏倩如；在《南海長城》里，分別演區(qū)英才和阿螺；在《紅燈記》里，分別演李玉和和李鐵梅。凌愛珍經(jīng)常為他們主演的戲當(dāng)配角，像《年青的一代》中的夏母、《南海長城》里的鐘阿婆和《紅燈記》里的李奶奶。經(jīng)過長期的藝術(shù)合作，袁濱忠和韓玉敏成為當(dāng)時滬劇舞臺很受歡迎的一對黃金搭檔。

這種合作對他們藝術(shù)上的發(fā)展起了非常重要的作用。那時愛華一天演兩三場，平時空余時間，兩人就一起商量如何塑造人物，如何把唱腔搞得好聽。由于彼此了解比較深，臺上配合自然比較默契。有時韓玉敏出點子，說這里我少唱兩句，袁濱忠總是很樂意。他的唱腔比較花哨，韓玉敏盡可能幫他托一托。有時臺上出現(xiàn)意外情況，還互相補臺。這樣的緊密合作，彼此都感到少不了，分不開。一些青年觀眾也非常喜歡看他倆合演的戲，稱他們的合作是“牛奶加咖 啡”。

從20 世紀(jì)50 年代初到60 年代中期的十幾年里，兩人一直互相尊重、互相理解、互相促進。韓玉敏學(xué)戲比袁濱忠早，出道也比袁濱忠早，他們的合作，開始階段是以韓玉敏為主，由她領(lǐng)跑的。后來袁濱忠的影響越來越大，特別是1959 年滬劇界明星會串演出《雷雨》，凌愛珍以過人的魄力，推薦袁濱忠去演戲里的小少爺周沖。袁濱忠演得十分出色，又是和這么多滬劇大明星同臺演出，因此一下子紅遍了上海，很快成為滬劇舞臺最引人注目的優(yōu)秀青年演員。于是，在他們的合作中，領(lǐng)跑的人逐漸變成袁濱忠。他倆的合作非常融洽，一直持續(xù)到袁濱忠在“文革”中受迫害致死。袁濱忠去世后，韓玉敏更感到這種合作的可貴。在她以后的藝術(shù)生涯中，再也沒有遇到像袁濱忠這樣相稱、相配的搭檔。

三、令人入迷的袁派唱腔從何而來

愛華滬劇團是個集體所有制的區(qū)級劇團，實行自負(fù)盈虧制度，因此演出十分繁忙。一個月往往要推出兩個劇目，平時日夜兩場連軸轉(zhuǎn)，星期日還要加早場。正是這樣頻繁的演出實踐，使袁濱忠得到了鍛煉。再加上小劇團沒有專職作曲，唱腔要靠自己琢磨，袁濱忠年紀(jì)輕，有追求，總想搞點新東西。這樣日積月累，逐漸形成了自己鮮明獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

在觀眾印象中，袁濱忠的表演總是給人非常清新的感覺。他塑造人物注重內(nèi)心刻畫和感情抒發(fā)。他扮演的范國強、卡良、周沖、林育生和李玉和等角色，盡管身份不一、性格迥異，但都有血有肉，親切動人。他的唱腔融合了王盤生和邵濱孫的長處，如《雷雨》中他唱的那句“我從來不當(dāng)你用人看”，就是直接從邵派唱腔中化用過來的，經(jīng)過他新的處理，給人完全不同的感覺。袁濱忠的有些唱腔，借鑒了王盤聲的唱法，但他結(jié)合自己的嗓音條件有所發(fā)展。如果說王派以滋潤甜糯見長的話，那么袁濱忠的唱腔顯得清脆明亮，舒展自如，與擅長下旋音的王派相比，他的音域比較寬，經(jīng)常往高處走，運用上旋音，有時發(fā)聲達到高音6 的區(qū)域。

袁濱忠的唱腔不僅有瀟灑飄逸的一面，還有柔中帶剛、剛?cè)嵯酀囊幻妗Ｔ凇都t珊瑚》唱段“島遇”中，他一反過去男腔正調(diào)的十字調(diào)，改用反調(diào)十字調(diào)，“波濤中葬英雄大海爭光”一句體現(xiàn)出角色豪邁激昂的感情。《桃李頌》中他一氣呵成的四字句，最后落到高音5，給人全新的感覺?！赌昵嗟囊淮烦巍白x遺書”中，他唱“千萬不能忘根本”這一段，從C 調(diào)轉(zhuǎn)到G 調(diào)，聲音更亮更突出，“忘根本”三字達到全曲最高音A，高亢激越地表現(xiàn)了當(dāng)年革命烈士崇高的精神情操。而在《紅色娘子軍》中的“如釋重負(fù)心舒暢”，他把音樂過門也融化到唱腔中，使整個唱腔顯得更生動豐富。

袁濱忠在《苗家兒女》和《雷雨》中的唱腔也給人留下了很深刻的印象。他對這兩個戲的唱腔處理也花費了不少心血。《苗家兒女》唱段“分別”中唱到“讓我在樹王身上刻下我心意”時，多次用鼻音來修飾，形成一種特殊的韻味，聽后使人久久難忘。在運用傳統(tǒng)曲調(diào)時，他從不墨守成規(guī)，總是千方百計推陳出新?！独子辍分兴葜軟_唱的那段“飛向我們的新世界”，用的是尋常的流水板，但是轉(zhuǎn)調(diào)甩腔時都加以變化，尤其“像海燕張開翅膀飛”一句放慢節(jié)奏，運用時起時伏的長長的拖腔，使人感到如清風(fēng)吹來，精神振奮，仿佛看到了海燕在飛翔的畫面。

袁濱忠的唱腔不僅融合了滬劇邵派、王派的特點，而且吸收了其他劇種的演唱手法。在《父子恨》“法場”的戲里，他糅合了越劇的“弦下調(diào)”。在《朝陽似火》里他還把淮劇高腔用到滬劇中來。在《紅燈記》“刑場”唱段里，為了表現(xiàn)英雄人物李玉和的精神風(fēng)貌，他大量借鑒了京劇、昆劇和評劇的曲調(diào)，使整個唱段呈現(xiàn)出恢宏磅礴的氣勢。很多專家認(rèn)為他懂得海派文化廣采博取敢于創(chuàng)新的內(nèi)涵，經(jīng)過艱辛努力，三十來歲就形成了自己特色鮮明的藝術(shù)流派。

《紅燈記》中飾李玉和（右二）

正當(dāng)袁濱忠藝術(shù)上不斷趨向成熟，滿懷激情地向更高的目標(biāo)沖刺的時候，“文革”風(fēng)暴向他襲來。袁濱忠遭受殘酷的迫害，直至被奪去年輕的生命。但袁濱忠始終活在廣大觀眾的心里。他的代表劇目在滬劇舞臺上一直盛演不衰，他的很多唱段至今仍在街頭巷尾廣泛傳唱。在滬劇中青年演員中，還涌現(xiàn)了錢思劍這樣的袁派藝術(shù)的優(yōu)秀傳人。滬劇袁派藝術(shù)今天的發(fā)揚光大，不正是對袁濱忠最好的紀(jì)念 嗎？