構(gòu)建國產(chǎn)影視宇宙

杜邁南

隨著《哥斯拉大戰(zhàn)金剛》的全球熱映，美國傳奇影業(yè)的”怪獸電影宇宙”第一個五年計劃宣告完成。該片出品方之 的日本東寶影業(yè)也在計劃回收“哥斯拉”版權(quán)，以打造屬于自己的日版“哥斯拉電影宇宙”。

另一邊，中國國產(chǎn)影視宇宙也在籌建中。3月2 9日，華策影業(yè)發(fā)布2021片單，宣布“小說家宇宙”正式開啟。年初的春節(jié)檔更是幾乎“全員宇宙”的節(jié)奏，不僅《刺殺小說家》片尾彩蛋首次提出“小說家宇宙”， 《唐人街探案3》主打的“唐探宇宙”， 《新神榜：哪吒重生》打造的“新封神宇宙”， 《侍神令》和游戲聯(lián)動的“陰陽師宇宙”，以及“熊出沒宇宙”也都有新動作。在各大視頻平臺，不少劇集間進行著各種形式的聯(lián)動。比如愛奇藝“迷霧劇場”去年推出的《隱秘的角落》《沉默的真相》，以及更早前的《無證之罪》，均改編自小說家紫金陳的作品，通過不同故事、不同時空、不同身份的“嚴(yán)良”，勾勒出一個微妙的”紫金陳小說宇宙”。

國內(nèi)構(gòu)建影視宇宙的探索并非始于今年，去年已有媒體喊出‘2020是國產(chǎn)電影‘宇宙元年”的口號。然而，形成真正意義上的影視宇宙過程復(fù)雜，目前到底進度幾何？本期， 《綜藝報》走近這些國產(chǎn)影視宇宙的構(gòu)建者，一起聊聊他們的“宇宙觀“。

國產(chǎn)影視宇宙進入起步階段

業(yè)界普遍認為，影視宇宙指的是幾部影視作品共享一個主線劇情或大背景，在細節(jié)、道具和歷史淵源上有一定關(guān)聯(lián)性，允許人物串場和場景重疊，在一個框架下整體運作。它是續(xù)集、系列作品的升級，也是系列作品建立內(nèi)在聯(lián)系和關(guān)聯(lián)性的根本支撐。

中國傳媒大學(xué)戲劇影視學(xué)院教授盧蓉告訴《綜藝報》，全球范圍內(nèi)對影視宇宙的定義尚未統(tǒng) ，學(xué)術(shù)界和產(chǎn)業(yè)界也存在較大爭議。如果從狹義上理解， “宇宙”主要針對故事層面，是指在影視作品內(nèi)部構(gòu)建的特定時空和世界觀，有一些基本的、共同的元素和設(shè)定，包括虛擬空間、核心人物設(shè)置及人物關(guān)系、主題探討、影像風(fēng)格等。至于在共同的世界觀之下有什么樣的新角色、故事、線索等，都是可變的。但產(chǎn)業(yè)界的理解更多帶有“跨媒介敘事”特征，由此衍生出電影、電視劇、動漫、網(wǎng)絡(luò)游戲、文學(xué)出版、主題樂園等一系列線上線下的跨媒體產(chǎn)品， “這其實涉及的是IP運營層面的內(nèi)容?！崩鐬榱思訌姟靶≌f家”IP的生命力和影響力，華策影業(yè)成立自己的衍生品部門，為其打造出服飾、手辦、劇本殺等十幾種品類共計30余件衍生品。

回溯全球范圍內(nèi)影視宇宙的構(gòu)建歷程， “漫威宇宙”絕對是成功先行者。從《鋼鐵俠》到《復(fù)仇者聯(lián)盟4：終局之戰(zhàn)》，漫威用11年、22部電影拿下全球超過200億美元票房。也正是“漫威宇宙”的成功，促使好萊塢商業(yè)電影走向“創(chuàng)造宇宙”之路的2.0時代，諸如“DC電影宇宙” “星球大戰(zhàn)宇宙” ”×戰(zhàn)警電影宇宙”等，如今都成為全球電影景觀中不可忽視的存在。

中國也從未止歇對影視宇宙的追求。近年來，很多續(xù)集和系列作品占據(jù)著越來越高的市場份額，但像《戰(zhàn)狼》《唐人街探案》《哪吒之魔童降世》《捉妖記》《葉問》《反貪風(fēng)暴》等類似的系列電影，雖然有著不俗的市場表現(xiàn)，實際都未進入電影宇宙的范疇。中國電影評論學(xué)會會長饒曙光表示，系列電影沒有形成電影宇宙，跟電影規(guī)模化、電影工業(yè)化、電影市場空間都有 定關(guān)系。在他看來，很多電影提出打造“宇宙”計劃，是中國電影工業(yè)化、規(guī)?；?，技術(shù)升級換代發(fā)展到 定程度的必然產(chǎn)物，但總體來說，目前國產(chǎn)影視宇宙還處于萌芽和建構(gòu)的初始階段。

慈文傳媒創(chuàng)始人、首席內(nèi)容官馬中駿認為，影視宇宙中最重要的部分就是世界觀的構(gòu)建， “這一塊國外做得比較嫻熟，國內(nèi)現(xiàn)在越來越重視，但尚未具備完善成熟的體系，還只是在探索中。這里面牽涉的內(nèi)容很多，跟哲學(xué)、美學(xué)、技術(shù)等因素都有關(guān)。”

國內(nèi)探索進程中最常被提及的案例，莫過于“唐探”系列。該系列涵蓋三部院線電影和一部網(wǎng)絡(luò)劇，已經(jīng)實現(xiàn)影劇聯(lián)動，并開始探索劇本殺和動畫等不同形式。盧蓉認為， “唐探”系列有著貫穿始終的鮮明設(shè)定，塑造起豐富的人物關(guān)系網(wǎng)，并以探案和喜劇為核心，搭建出邏輯縝密的推理世界，也有著較為鮮明的IP運營思路，具備一定的觀眾黏度和票房基礎(chǔ)， “這已經(jīng)達到構(gòu)建影視宇宙的基本門檻，之后可以繼續(xù)推進，‘宇宙雛形初現(xiàn)?！钡叛壅麄€國內(nèi)市場，盧蓉認為影視宇宙尚未形成，很多作品打出的“宇宙”概念也只是停留在營銷層面。

南派泛娛多年來一直致力于“盜筆宇宙”的構(gòu)建，南派泛娛聯(lián)合創(chuàng)始人兼COO陳戴閣表示，整個影視行業(yè)目前處于起步嘗試階段， “包括我們公司在內(nèi)，大家都只是往前走了一小步，后面的路還很長?！?/p>

關(guān)鍵要回歸作品本身

龐大的影視宇宙形成并非一日之功，背后是多年的草蛇灰線，伏脈千里。盧蓉介紹， “漫威宇宙”的構(gòu)建也非一路坦途，“漫威在劇集領(lǐng)域的劇情一直很混亂，沒能培養(yǎng)起足夠的觀眾群體。所以2019年漫威電視合并到影業(yè)旗下，并宣布不再開發(fā)這個系列的劇集?！?/p>

建構(gòu)過程中的諸多困難和挑戰(zhàn)都亟需行之有效的解決方案。如沒有體系化統(tǒng)籌、主創(chuàng)陣容難以固定、版權(quán)分散、出品投資分散等，不利于形成規(guī)?；⒄w風(fēng)貌一脈相承的“宇宙”。像《盜墓筆記》版權(quán)分散導(dǎo)致版本眾多，沒能讓這個頂級IP發(fā)揮出更大能量。

陳戴閣認為，缺乏系統(tǒng)且規(guī)范的體系，容易導(dǎo)致國內(nèi)影視宇宙構(gòu)建處于IP消耗期，“好的IP在影視化過程中得到百分百呈現(xiàn)的，目前仍鳳毛麟角，公有IP的過度開發(fā)也在消耗已有IP存量，可供構(gòu)筑影視宇宙的IP會越來越少，且缺乏持續(xù)運營操作。”

饒曙光認為，構(gòu)建影視宇宙需要創(chuàng)意、資本及技術(shù)形成合力，實現(xiàn)無縫對接，也需要想象力消費的培育和培養(yǎng)。比如“哪吒”是古代神話傳說中的神話人物，版權(quán)是屬于所有人的， “全民所有制”，見者有份。哪吒即使被開發(fā)成為影片中的人物形象，也很難說就成為某個電影公司的一個獨享的文化符號， “更重要的還是大創(chuàng)意和豐富的想象力，能夠與觀眾的想象力消費實現(xiàn)有效的溝通和對話，在互動中不斷拓展?！?/p>

盧蓉認為，成熟包容的市場及有效的版權(quán)法規(guī)是前提，創(chuàng)作者豐富的藝術(shù)想象力、真誠的創(chuàng)作態(tài)度，以及不急功近利、下真功夫去做好內(nèi)容是關(guān)鍵， “不要讓營銷代替辛勤的創(chuàng)作，不要只想著做人設(shè)、炒話題、怎么做情感按摩，只有源源不斷地創(chuàng)造出生動的故事才能真正打動觀眾，這也是普世的解決方案。”

在凡影咨詢創(chuàng)始合伙人李湛看來，其實對于大多數(shù)普通觀眾而言，有沒有構(gòu)建起“宇宙”并不重要，故事好看作品精彩才是硬實力， “因此最大的難點是如何提高講故事的能力，構(gòu)建起好的故事體系。”盡管有著像“封神三部曲”這樣三部連拍模式進行制作的例子，但李湛建議還是要先把首部做好，“第一部問世后看看市場表現(xiàn)、觀眾反饋如何，之后再做后面的系列內(nèi)容，再去考慮該保留什么、去除什么。后面所有的思考都是以第一部的成功為前提的，之后的難點就是如何把下 部做得更好，畢竟觀眾對影視作品的認可受新鮮度衰減的影響?！?/p>

前景光明但不可操之過急

雖然影視宇宙的構(gòu)建困難重重，但其蘊含的巨大商業(yè)價值、文化價值，依舊吸引著全世界的影視創(chuàng)作者為之不懈努力。李湛以漫威宇宙11年打造的22部影片為例，展示了影視宇宙的巨大吸金能力， “它們的投資回報比都很高，里面票房最少的影片也基本是其制作成本的4倍，最多的甚至達到8倍。所以從商業(yè)層面來看，影視宇宙一旦搭建完成，將成為一個長期可持續(xù)的穩(wěn)定造錢機器。”

不僅是商業(yè)價值，文化層面的價值更是不可估量。隨著“漫威宇宙”電影在全球范圍熱映，以個人主義為代表的美國主流文化得以更清晰地展示在世人面前。饒曙光認為，如果中國能夠成功開發(fā)出自己的影視宇宙，塑造出自己的超級英雄形象，將能更好地實現(xiàn)中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)換及創(chuàng)新性發(fā)展， “進一步說，或許可以實現(xiàn)中國文化更大范圍、更加有效的國際傳播。”

影視宇宙構(gòu)建對整個行業(yè)帶來的影響也將是持久且多元的。馬中駿認為，影視宇畝的建立有助于工業(yè)體系的建設(shè)，有助于品牌的延伸，以及產(chǎn)業(yè)鏈的整個鏈接。

李湛表示，影視宇宙的構(gòu)建如果做得好，將成為中國影視行業(yè)產(chǎn)業(yè)化進程的發(fā)展標(biāo)志，具有里程碑式的意義， “不光是宏觀層面的影響，觀眾也需要看到一些更復(fù)雜、更精彩的作品。雖然很多漫威電影被質(zhì)疑過度商業(yè)化，忽視了藝術(shù)性，但中國目前需要面對的不是平衡問題，而是數(shù)量問題，因為我們高水準(zhǔn)的商業(yè)電影還不夠多。在影視宇宙的構(gòu)建促進整個工業(yè)化水平提高之后，最終的受益者還是觀眾?！?/p>

盧蓉也認為，如果能夠遏制一味炒作概念、話題營銷的亂象出現(xiàn)，搭建影視宇宙帶來的影響將是積極正面的， “這其實是全媒體發(fā)展格局下順應(yīng)時代的一種表現(xiàn)，也對整個行業(yè)的生產(chǎn)運營及管理提出了更高、更新的要求。”

至于現(xiàn)在是不是構(gòu)建的好時機，盧蓉認為當(dāng)下技術(shù)的發(fā)展及跨媒介的聯(lián)動，使得很多影視構(gòu)想成為可能， “跟國外相比，我們的技術(shù)現(xiàn)在其實沒有太大問題，更大的差距在于故事層面及人才隊伍的培養(yǎng)和建設(shè)。”

李湛則認為，影視宇宙的構(gòu)建并不存在所謂的“時機”，因為這是個需要循序漸進，不斷發(fā)展的漫長過程，也需要建立個復(fù)雜的管理體系， “首先要形成群眾基礎(chǔ)，需要的產(chǎn)業(yè)化搭建因素就更多了，包括資金、生產(chǎn)資源，人才隊伍等，并且要有一個好的機制來激發(fā)內(nèi)容的創(chuàng)作和生產(chǎn)，還要有比較完善的評估體系，以評判每個階段的推進情況及下步計劃。只有不斷循序漸進地發(fā)展，才能離我們想要的‘宇宙更近一點?！八麑a(chǎn)影視宇宙的未來充滿信心， “對于發(fā)展路徑和前景，我是看好的，不過很難判斷到底需要多長時間才能真正發(fā)展成熟。

饒曙光認為，國產(chǎn)影視宇宙的構(gòu)建正處于“天時地利人和”階段，他也十分看好未來的發(fā)展前景， “當(dāng)然要仰望星空，但更重要的是腳踏實地，創(chuàng)作出更多、更好的作品?！?/p>