中國畫不乏以著名歷史、神話人物為題材進(jìn)行創(chuàng)作的,而最富傳奇色彩的,當(dāng)首推鐘馗題材。
鐘馗繪畫在中國繪畫史上經(jīng)歷了三個(gè)高峰階段。
上圖:元 顏輝《鐘馗月夜出游》 長卷 絹本 水墨 24.8×240.3cm 克利夫蘭藝術(shù)博物館藏下圖:南宋 龔開《中山出獵圖》長卷 紙本 水墨 32.8×169.5cm 弗利爾美術(shù)館藏
鐘馗畫始于唐開元年代,最早的鐘馗像出自畫圣吳道子之手。
吳道子是我國歷史上著名的畫家,也是唐朝畫家第一人,被畫界尊稱為“畫圣”。吳道子少年學(xué)畫,習(xí)有所成,被唐玄宗所賞識,召入宮中任職,歷任供奉、內(nèi)教博士、寧王友等,成為了唐玄宗的專屬畫師,沒有詔令不能隨意作畫?!剁娯缸焦韴D》就是吳道子奉唐玄宗之命所畫的作品。后唐玄宗命大臣將吳道子所畫的《鐘馗捉鬼圖》鏤版印刷,并將畫卷和緣由廣頒天下。吳道子《鐘馗捉鬼圖》由此流入民間,甚至流傳于世,為后人所稱道。鐘馗也因?yàn)檫@個(gè)故事,在中國歷史上有了第一個(gè)藝術(shù)形象:門神。
郭若虛言:“昔吳道子畫鐘馗,衣藍(lán)衫,革敦一足,眇一目,腰笏,巾首而蓬發(fā),以左手捉鬼,以右手抉其鬼目?!?/p>
這是鐘馗畫發(fā)展的第一個(gè)高峰。
鐘馗畫發(fā)展的第二個(gè)高峰是五代及兩宋時(shí)期。隨著李唐王朝的覆亡和繪事的不斷發(fā)展,吳道子的“鐘馗樣”畫風(fēng)已漸被打破。五代黃筌對人物動(dòng)作神韻的理解十分考究,既表現(xiàn)了對前人畫跡的珍重,也突破了吳道子“鐘馗樣”的束縛,樹立了自家風(fēng)貌。同時(shí)代的畫家王道求、周文矩,宋代的石恪、蒲生、孫知微、李公麟、梁楷、龔開、顏輝等人都對鐘馗畫情有獨(dú)鐘,他們不僅改革發(fā)展了鐘馗畫的表現(xiàn)技法,還大大豐富了鐘馗畫題材和內(nèi)容。如王道求的《挾鬼鐘馗圖》、周文矩的《鐘馗氏小妹圖》、李公麟《鐘馗嫁妹》、梁楷《簪花鐘馗圖》、龔開《鐘山出游圖》、顏輝《鐘馗月夜出游》等。
他們筆下的鐘馗不僅限于捉鬼的情節(jié),而擴(kuò)展到了鐘馗的家事和生活方面,鐘馗形象從此被生活化、現(xiàn)實(shí)化了,也由“神性”到“人性”化了。換言之,離老百姓的希冀更貼近了,更可親可敬了。
宋代,更多的文人參與鐘馗畫的創(chuàng)作,鐘馗成為文人畫的重要題材之一,且形式多樣,寓意各異,雖未流傳下來,但多被收之于畫品著錄。隨著在民間的廣泛流傳,鐘馗畫在發(fā)展過程中逐漸演變?yōu)橄槿痤}材,同時(shí)也寄寓了人們迎福禎祥、追求平和安定生活的美好愿望。鐘馗懷才不遇卻含冤而死在兩宋時(shí)期也引起了文人的共鳴。于是,在文人畫的推動(dòng)下,鐘馗開始忙碌了起來,他不僅要抓鬼,還要嫁妹、醉酒、出獵、釣魚、遛鳥……
較為有名的就是宋末元初的畫家龔開的《中山出獵圖》。這幅畫畫的是鐘馗和小妹在鬼卒使女的前呼后擁下,乘輿出游中山的熱鬧場面(中山即終南山)。畫中鐘馗儼然一副悠閑的文官打扮,小妹和使女也脂粉敷面,溫情愜意。與前人鐘馗的刀光劍影相比,別有一番情致。
上圖:南宋 龔開《中山出獵圖》局部 下圖:關(guān)良《鐘馗》 1983 年作 鏡心 設(shè)色紙本
龔開在題詩中說:“阿妹韶容見靚妝,五色胭脂最宜黑?!?/p>
意思在鬼魅的世界中,若是化妝則以墨代替胭脂,這是對現(xiàn)實(shí)世界中,黑白顛倒的絕妙反諷。
龔開生活在宋末元初,活動(dòng)時(shí)間大約為公元1222—1304 年,他曾在宋理宗景定年間任兩淮制置司監(jiān)職,在李庭芝幕府中曾與陸秀夫?yàn)橥拧?/p>
祥興二年(1279),在崖山之役中,陸秀夫背負(fù)帝趙咼投海而死,南宋正式滅亡。龔開的悲痛可想而知,他入元不仕,以賣畫維持生計(jì)。在元朝時(shí),知識分子的社會(huì)地位比乞丐、妓女還要低下,我們熟悉的“臭老九”一說,就來源于此。對于這樣的社會(huì)現(xiàn)實(shí),龔開一類的藝術(shù)家當(dāng)然是極端不滿的,他痛恨統(tǒng)治者,厭惡污濁的社會(huì)。因此,龔開筆下的鐘馗,不僅是對當(dāng)時(shí)極度扭曲、黑白不分現(xiàn)實(shí)的反諷,也蘊(yùn)含了他本人祈求社會(huì)公正、復(fù)興宋朝的理想。
明代始至清末民初,鐘馗畫進(jìn)入第三個(gè)繁盛期。
明代,無論文人畫還是民間年畫,鐘馗圖層出不窮。諸多畫壇名家,如明代的文徵明、戴進(jìn)、朱見深(明憲宗)、陳洪緩,特別是陳洪綬,拓展延伸了人物畫的含義,表現(xiàn)出強(qiáng)烈的社會(huì)批判性與民主意識,強(qiáng)調(diào)文人畫的象征性與表現(xiàn)性,鐘馗畫中亦有體現(xiàn)。
具有代表性最為人熟知的是憲宗皇帝朱見深和他的《歲朝佳兆圖》。
明 朱見深《歲朝佳兆圖》 紙本設(shè)色 59.97×35.5cm 1481 年 故宮博物院藏
清 任伯年《鐘馗飲酒圖》
晚明時(shí)期的朱謀垔,為明太祖第十七子朱權(quán)七世孫,他于崇禎四年所編撰的《畫史繪要》中記載稱:“憲宗皇帝嘗寫張三豐像,神彩飛動(dòng),超然塵表?!?/p>
由此可見憲宗在人物畫方面有較高的水準(zhǔn),他不僅能夠刻畫出人物外貌特征,還能夠描繪出其精神氣質(zhì)。他畫技全面,除人物外,也能作闊筆寫意花鳥。
故宮博物院收藏的這幅充滿吉祥寓意的《歲朝佳兆圖》是憲宗皇帝的重要代表作。該圖為絹本、設(shè)色,縱59.7 厘米,橫35.5 厘米,款署“成化辛丑文華殿御筆”。成化辛丑年即是公元1481 年,這時(shí)的朱見深已是一位34 歲的成熟中年人了。他在畫幅右上方題寫道:
“柏柿如意。一脈春回暖氣隨,風(fēng)云萬里值明時(shí)。畫圖今日來佳兆,如意年年百事宜?!?/p>
畫中的主人公鐘馗,確實(shí)如朱謀垔所說的“神采飛動(dòng)”,他手中的如意指向前方,目光如炬,在通往幸福前方的道路上邁著堅(jiān)定的步伐。一旁的小鬼,有幾分丑萌,手捧盛放著柿子和柏枝托盤。柏枝、柿子、如意,取諧音意味著:“百事如意”,空中翩然而至的一只蝙蝠,也代表祝福之意。
在朱見深時(shí)期,在春節(jié)懸掛鐘馗像以驅(qū)鬼辟邪已形成一項(xiàng)重要的民俗,這幅作品更像是一幅宮廷年畫。
他畫中的鐘馗形象與前文所述吳道子的樣式至少有三處不同,一是沒有袒露一只胳膊;其二是穿著布靴,而不是脫去獸毛的皮鞋;其三是,畫作內(nèi)容,鐘馗帶著的小鬼顯然是他的跟班,而不是像吳道子搞得那么血腥。
與元朝的畫家們相比,明代的人物畫更傾向于世俗化,內(nèi)容也變得更具節(jié)日祝福的意味。比如曾在宣德年間任宮廷畫家戴進(jìn),就作過多幅鐘馗圖,大多寓意和平與吉祥。
戴進(jìn) (1388-1462 年),字文進(jìn),號靜庵,又號玉泉山人,錢塘 (今杭州)人。他是明代早期聲名卓著的畫家,也是畫史上正式命名的第二個(gè)畫派——浙派的創(chuàng)始人。作為明朝中前期最具影響力的畫家,戴進(jìn)在人物畫方面遠(yuǎn)師吳道子、李公麟。他的人物畫題材主要有神仙、道釋、歷史故事、名人隱士、樵夫漁父等,所畫神像威儀、鬼怪勇猛。
故宮博物院所藏戴進(jìn)的《鐘馗夜游圖》運(yùn)用“釘頭鼠尾”描法,線條勁健,頓挫有力。眾鬼面目猙獰,形容猥瑣,而鐘馗目光犀利,有威嚴(yán)鎮(zhèn)懾之態(tài)。背景大面積以淡墨渲染,突出夜色,并且襯托出山石積雪的狀態(tài)。描繪了鐘馗在眾鬼卒的簇?fù)硐乱褂蔚那榫埃核膫€(gè)小鬼抬著椅子,一小鬼撐破傘,身后有二鬼卒跟隨,行進(jìn)在山間小路上。畫中,鐘馗懾人的目光、濃密的虬髯、俯身催行的神態(tài),可使四處流竄的鬼卒驚駭而順服于威猛氣勢之下,甘心服侍于身旁。背景描寫緊扣“夜游”題意:寒山嵯峨、荒草萋萋、白雪皚皚、寒氣襲人、枯樹怪枝,氣象蕭索,一派令人膽寒的陰森氣氛。其中細(xì)節(jié)的描繪,如一把破傘、一柄寶劍、幾根抬轎繩索、鐘馗頭巾上的白色小花、山澗數(shù)疊流泉等,無不強(qiáng)化了人物的境況和環(huán)境的幽冥。
明 戴進(jìn)《鐘馗夜游圖》軸絹本 設(shè)色190×120.4cm
遼寧省博物館藏紙本水墨 148×67cm清 高其佩繪《怒容鐘馗圖》軸
清人鄭績在《夢幻居畫學(xué)簡明》中說:“畫鬼神前輩名手多作之,俗眼視為奇怪,不思古人作畫,并非以描摹悅事為能事,實(shí)借筆墨以寫胸中懷抱耳。”清代的顧見龍、高其佩、趙之謙、任熊、任伯年、吳昌碩皆是鐘馗畫高手。其中,高其佩尤其善作鐘馗畫。
高其佩,字韋之,號且園,是清代官員、畫家、指畫開山之祖。他年輕時(shí),學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫,山水、人物受吳偉的影響,中年以后開始用指頭繪畫。據(jù)《國朝畫征錄》所載:“高且園善指畫,畫人、山水、花鳥、魚蟲、鳥獸,天資超邁,情奇逸趣,信手而得,四方重之?!?/p>
高其佩喜作鐘馗指畫,有文鐘馗、武鐘馗,有游歷鐘馗,有怒容鐘馗,還有各種騎鬼鐘馗、降魔鐘馗等。每年到端午時(shí)節(jié),高其佩都要用手指畫朱墨鐘馗若干幅。這幅《怒容鐘馗圖》收藏于遼寧省博物館,是其晚年指畫中的精品,作于雍正六年(1728),時(shí)年68 歲。1727 年,高其佩因得罪了權(quán)臣年羹堯,被免去刑部侍郎一職,第二年端午節(jié),他畫出了這幅《怒容鐘馗圖》。畫面中,鐘馗作怒發(fā)沖冠之狀,怒氣沖天,氣勢逼人,畫家心中許多不平之氣,借助怒不可遏的鐘馗,發(fā)揮得淋漓盡致。
左圖:范曾 《鐘馗揚(yáng)鞭》 設(shè)色紙本 68×136 cm
右圖:徐悲鴻《鐘馗》1938年作101×62cm 中國嘉德2015秋季拍賣會(huì) 成交價(jià):RMB 12,650,000
現(xiàn)代的齊白石、張大千、徐悲鴻、李可染、關(guān)良、范曾等,也都畫過鐘馗圖。徐悲鴻這幅《鐘馗》畫于1938 年6 月2 日端午節(jié),畫中鐘馗頭戴官帽,身著官袍,腳踩黑靴,腰佩寶劍,側(cè)身回望。右側(cè)的小鬼頭頂果盤,手提酒壺,其矮小猥瑣、低眉順眼與鐘馗的昂首挺立、高大剛毅構(gòu)成強(qiáng)烈的對比。鐘馗之造型生動(dòng)逼真,比例適度,神態(tài)飽滿,尤其是面部的刻畫,棗紅色的面龐上,濃眉大眼,寬口闊鼻。
根據(jù)徐伯陽、金山合編的《徐悲鴻年譜》記載:1937 年抗日戰(zhàn)爭全面爆發(fā)后,中央大學(xué)開始搬往重慶,11 月中央大學(xué)美術(shù)系在重慶復(fù)課。1938 年1 月13 日,徐悲鴻住進(jìn)中大宿舍。當(dāng)時(shí)日寇侵占了我大半個(gè)中國,國土淪喪,生靈涂炭,徐悲鴻悲憤難忍,這一時(shí)期鐘馗圖常見于徐悲鴻的筆下,此畫根據(jù)題款可知是作于端午節(jié),傳統(tǒng)習(xí)俗這天是要掛鐘馗或者畫鐘馗以驅(qū)鬼辟邪。徐悲鴻此時(shí)作此鐘馗圖,或是借作品聊抒憂憤,寄托自己的愛國情懷。
范曾于1979 年所作的《鐘馗稚趣圖》,堪稱當(dāng)代鐘道畫中的佼佼者。畫中鐘馗童心未泯,在一堆泥土旁席地而坐,愜意玩樂,滿臉的憨厚可愛。此畫筆墨簡練,勾勒、潑墨、細(xì)筆、潤筆摻用,揮灑自如。特別是鐘馗的眉目處,刻畫得童趣盎然,實(shí)是點(diǎn)睛之筆。