箏曲《楓橋夜泊》的創(chuàng)作特點及演奏技巧分析

一、創(chuàng)作特點

（一）樂曲表達意象

作品《楓橋夜泊》是我國著名作曲家王建民先生根據(jù)唐代詩人張繼的同名古詩《楓橋夜泊》為題材背景而創(chuàng)作的一部帶有標(biāo)題性音樂的古箏協(xié)奏曲。作曲家用音樂的語匯展現(xiàn)出一幅江南深秋的月下幽靜之景象。詩云:“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船?！币粋€秋天的夜晚，詩人泊船在蘇州城外的楓橋，江南水鄉(xiāng)秋夜幽美的景色吸引著這位心懷旅愁的游子。樂曲在創(chuàng)作中表現(xiàn)了詩中意境并融合了昆曲、蘇南民歌、絲竹樂等素材和音調(diào)特征，以雅樂音階來設(shè)計旋律音調(diào)。運用江南地方音樂素材的清新秀麗，以典雅的旋律線條和豐富的色彩變化，烘托出朦朧月色下略帶愁寂的江南水墨風(fēng)景。在旋律中表現(xiàn)出古代江南文人所特有的淡淡憂愁，將姑蘇城外的楓橋、寒山寺清幽的秋夜景象描繪得栩栩如生。

（二）樂曲的和聲特點

古箏的傳統(tǒng)定弦方式是按照宮、商、角、徵、羽五聲音階來排列的，其音域范圍由低到高共有四個八度，并且沒有偏音“fa”和“xi”，若譜面上出現(xiàn)這兩音則需要通過左手的按弦來完成演奏。因此極大地束縛了作曲家的創(chuàng)作空間。為了解決調(diào)式變化困難這一問題，于是便出現(xiàn)了人工調(diào)式音階。此曲便是采用了人工定弦，打破了傳統(tǒng)作品中的三度疊置，以單獨的二度結(jié)構(gòu)和四五度結(jié)構(gòu)與它們的組合形式為主，但轉(zhuǎn)調(diào)的方式較為復(fù)雜，其中包括同宮系統(tǒng)轉(zhuǎn)調(diào)、近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)、遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)等。作品在一系列復(fù)雜多變的調(diào)式中豐富了音樂的張力，與詩中夜景交相呼應(yīng)。新的作曲技法也為作曲家提供了更多可創(chuàng)造的音樂空間和表現(xiàn)方式。

樂曲為再現(xiàn)三部曲式，曲式結(jié)構(gòu)為引子A—B—A—尾聲。樂曲在融合中國傳統(tǒng)民族音樂結(jié)構(gòu)要素的同時展現(xiàn)出了民族音樂所具有的張力，在藝術(shù)表現(xiàn)形式上賦予了新的創(chuàng)作風(fēng)格。在和聲進行上A 段和A’段沒有像西方大小調(diào)那樣強調(diào)功能性，而是根據(jù)旋律聲部的需要與和弦自由連接。B 段的和聲部分主要以主音和屬音的相互交替而進行的，在音樂的表現(xiàn)上起到了較強的推動性作用。在終止式方面，基本上每個大段的結(jié)束都會在主音或者主和弦上采用正格終止或者變格終止來完成。樂曲的展開部方面，作曲家基本采用下屬和弦的半終止來作為主題與主題之間的連接，使音樂有了更大空間的發(fā)展和延伸。

二、作品淺析

（一）結(jié)構(gòu)及定弦

樂曲《楓橋夜泊》是一首箏與鋼琴的單樂章古箏協(xié)奏曲。曲式結(jié)構(gòu)為帶引子和尾聲的再現(xiàn)三部曲式。此結(jié)構(gòu)能夠在保持音樂展開性、邏輯性的同時較為靈活地運用各種音樂素材。

曲式結(jié)構(gòu)圖見圖1。

圖1 曲式結(jié)構(gòu)圖

圖2 定弦

作品在定弦（見圖2）上采用了降e 徵調(diào)式和e 羽七聲雅樂調(diào)式。這種定弦方式不僅在一定程度上保持了音樂旋律風(fēng)格特征，并且在一定程度上解決了傳統(tǒng)演奏中需要通過左手大量按音才可以完成的局限性，使得左手可以擔(dān)任許多快速節(jié)奏型技巧的演奏。并且豐富的調(diào)式調(diào)性變化，使古箏在演奏技巧及樂曲層次的展現(xiàn)上都得到了進一步的發(fā)展空間。

（二）引子

引子使用散板，速度要求為Rubato(伸縮處理)，自由、靜謐地，整個音樂意象呈現(xiàn)出寂的特征，并借鑒了昆曲音調(diào)。力度的要求基本保持在“p”的范圍之內(nèi)，為的是可以更加烘托出夜的寧靜氛圍。引子是由a+a 的平行樂句所組成，兩句都建立在?E 宮調(diào)式上。第二句在節(jié)奏、音型等方面都模仿了第一句，且第二句在第一句的核心旋律上做了三度自由模進。第一樂句以純四度音程開始，前兩組和聲音程可采用雙手小指進行彈奏，此演奏技法可使音色呈現(xiàn)出靜謐的氛圍。第三組音程的主音為雅樂調(diào)式中的變徵，色彩由暗到明，左手的揉弦更加襯托出了寂靜的意象。泛音之后，節(jié)奏型不斷縮短，最終出現(xiàn)無固定節(jié)奏的自由演奏。

圖3 譜例1

在演奏譜例1（見圖3）此處時，左手始終保持在同一個音上，速度由慢到快的同時，力度也應(yīng)隨之漸強。緊接著的遙指將音樂帶入到小高潮。第二樂句在模仿第一樂句的基礎(chǔ)上，在無固定節(jié)奏的自由演奏中加入了刮奏，使樂曲更具色彩性，隨后在五個泛音中結(jié)束整段。

（三）A 段

該段落的音樂主題為全區(qū)的核心部分，通過兩個偏音的添加，從而使七聲調(diào)式在織體的表現(xiàn)力上大為豐富，旋律線條柔和婉轉(zhuǎn)，音調(diào)的運用上與江南一帶的音樂素材具有密切的聯(lián)系，且七聲雅樂的處理方式更加襯托出憂愁、哀怨的情緒。此段為A（a+b）+B 的復(fù)二部曲式結(jié)構(gòu)。其中3-8 小節(jié)為鋼琴的引入，為之后的主部主題加以鋪墊，起到了承上啟下的作用。

第一部分：9-16 小節(jié)：9-12 小節(jié)是以4/6 拍和4/4 拍交替出現(xiàn)的模式進行的，從而形成了三拍子和二拍子的不同強弱規(guī)律交替，其9-10 小節(jié)為第一樂節(jié)，11-12 小節(jié)為第二樂節(jié)。13-14是9-10 小節(jié)變形得來的。16 小節(jié)為不完全小節(jié)，并終止于商音。第二部分：17-24 小節(jié)中包含了兩組方整型平行樂句，其中第一句為17-20 小節(jié)，第二句為21-24 小節(jié)，此處通過揉弦、音色的對比等方式傳達出音樂意象。第三部分：25-35 小節(jié)依然是兩句方整型樂段。其中也可分為兩句平行樂段，第一句為25-28 小節(jié)，第二句為29-32 小節(jié)，此處的主和弦與下屬和弦在矛盾緊密融合，給人帶來一種清寂、惆悵之情。32-35 小節(jié)的穩(wěn)定了調(diào)式主音。

（四）B 段

此樂段為快板，在承接A 段音樂基本風(fēng)格的同時加快了速度，從而伴奏音型也隨之改變，曲調(diào)和音型肢體都是歡快活躍的。與鋼琴的配合更加推進樂曲的飽滿性，并且將情緒一層層地推向高潮。可分為兩部分：第一部分為38-70 小節(jié)，第二部分為70-82 小節(jié)。第一部分：41-48 小節(jié)包含了兩組方整型樂句，第一句為41-44 小節(jié)，第二句為45-48 小節(jié)。兩句均采用了傳統(tǒng)民樂創(chuàng)作中“魚咬尾”的作曲技法。49-52 小節(jié)運用的是連續(xù)十六分音符的演奏形式，從而起到連接上下句的作用。53-60 小節(jié)中每兩小節(jié)為一個樂節(jié)，一共分成四個樂節(jié)，且節(jié)奏音型完全相同。61-70 小節(jié)在演奏上運用了一系列的點指技法，音符更加密切，進一步加進了音樂的張力。第二部分：70-82 小節(jié)在速度上達到了最快，并且音域跨度較大，形成了兩個八度的點指，蘊含著澎湃的力量和激情。

（五）A’段

該樂段是第一樂段的主題再現(xiàn)，節(jié)奏回到了慢板的速度。古箏聲部以復(fù)調(diào)形式與鋼琴聲部形成動靜穿插的效果，94-96 小節(jié)鋼琴部分同音反復(fù)的固定音型將音樂帶入深遠(yuǎn)、清寂的情緒中。可分為三部分：第一部分為96-103 小節(jié)，第二部分為104-112小節(jié)，第三部分為113-118 小節(jié)。第一部分：96-103 小節(jié)的旋律聲部由鋼琴演奏，該部分繼續(xù)沿用了A 段的素材。第二部分：104-112 小節(jié)的旋律素材和A 段的17-24 小節(jié)完全一樣，只是在音域上提高了，并把原本在琴碼右側(cè)的刮奏改到了左側(cè)。第三部分：113-118 小節(jié)的旋律線條繼續(xù)沿用了A 段主部主題的變化表現(xiàn)手法，并且運用了調(diào)性回歸的創(chuàng)作方式。最后，該段落通過左右手交替刮奏與遙指的配合完滿終止在調(diào)式的主音上。

（六）尾聲

119-128 小節(jié)是全曲的尾聲，節(jié)奏放慢，力度為“pp”。旋律聲部在鋼琴處演奏，此時古箏奏出持續(xù)的泛音，若隱若現(xiàn)、朦朧靜逸，清冷幽美的秋夜，引發(fā)人無限的遐想。

三、演奏技巧及心得

為了能夠更好地演奏樂曲，應(yīng)在演奏前對整首作品進行細(xì)致的分析處理?？梢韵确侄尉毩?xí)，且對節(jié)奏、風(fēng)格等幾個基本注意點需準(zhǔn)確把握。首先引子的速度要求是Rubato,可以在演奏中進行適當(dāng)?shù)纳炜s處理。緊接著的泛音同左手在低聲部的和弦形成了極強的呼應(yīng)與反差。在泛音的演奏上要細(xì)膩，同時要與低音的和弦連成一體。之后固定音型的反復(fù)出現(xiàn)將樂曲帶到了一個小高潮，在彈奏時，速度由慢到快的同時，力度也應(yīng)隨之加強，使音樂更具張力變化。雙手反向和弦在彈奏時應(yīng)注意集中力度。慢板的演奏是一種憂傷情緒的抒發(fā)，因此在演奏時應(yīng)注意情感的控制與表達，從而更加貼合詩中的意境。右手演奏的同時要注意做好左手的揉弦。其中，遙指與按滑音、刮奏的配合都是演奏中應(yīng)該注意的。樂曲進入快板時有一系列的點指、變化拍子、快速指序、力度與速度的交替變化等，在演奏中具有一定的難度，因此，需要通過對樂曲的相關(guān)意象及演奏技巧的理解進行練習(xí)，才能將內(nèi)心的澎湃情感充分地表現(xiàn)出來。該樂曲是一首現(xiàn)代古箏作品，所以不僅在技術(shù)上需要演奏者有較高的技巧，更重要的是要能夠與鋼琴融洽地配合在一起。

四、結(jié)束語

音樂作為一種特殊的交流語言，在情感的抒發(fā)與溝通上有其特有的表現(xiàn)形式。通過對此曲的淺析，使我們在演奏時可以更好地體會作曲家所要傳達的意境，將江南夜色朦朧的詩意融入現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中。