爵士小號的演奏技巧

（山西大學(xué)音樂學(xué)院,山西太原 030000）

一、爵士樂風(fēng)格

就像二十世紀(jì)初小號獨(dú)奏家影響了古典小號的技巧一樣，爵士小號演奏家通過擴(kuò)大了小號演奏的范圍和技巧，成了新時(shí)代的標(biāo)志。像路易斯-阿姆斯特朗、邁爾斯-戴維斯這樣的創(chuàng)新獨(dú)奏家用他們令人眼花繚亂的藝術(shù)性重新定義了爵士樂風(fēng)格。如果說鋼琴和小提琴在十九世紀(jì)是演奏技巧的主要載體，那么可以說小號在二十世紀(jì)承擔(dān)了這個(gè)角色，這在很大程度上要?dú)w功于爵士樂的巨大影響。

在早期，即興演奏無疑是一種力量，例如：中世紀(jì)的肖姆合奏團(tuán)演奏舞曲，文藝復(fù)興時(shí)期小號的令人炫目重奏等。但爵士樂則不同，小號手第一次控制了他們所演奏的音樂，并被稱為作曲家、創(chuàng)新者和并成功推動了當(dāng)代音樂形式多元化發(fā)展。爵士樂對于即興演奏的強(qiáng)調(diào)，加上全新的調(diào)式與和聲色彩，賦予了小號演奏家極具感染力的音樂現(xiàn)場表現(xiàn)。

爵士樂在二十世紀(jì)初從樂隊(duì)音樂中發(fā)展起來，特別是銅管樂器，因?yàn)樗鼈儽阋?、耐用、十分常見。這種全新的音樂風(fēng)格為日益增長的業(yè)余音樂家市場提供了一個(gè)自由表達(dá)感情的藝術(shù)形式。爵士樂手幾乎在銅管樂演奏的每一個(gè)方面都得到了拓展，包括音域、銜接、設(shè)施和音色，新的弱音器被創(chuàng)造出來，同時(shí)還出現(xiàn)了新的表現(xiàn)技巧，如搖擺、咆哮、滑音和顫音等，爵士樂小號手通過明確地模仿人聲的細(xì)微差別，而找到了這一種新的聲音。

二、如何學(xué)習(xí)演奏爵士小號

1.學(xué)會聆聽

學(xué)習(xí)爵士樂，第一步就是嘗試用耳朵演奏，也就是帶著思考去聆聽。例如，從最喜歡的電影、電視劇或流行曲中選取主題去思考：它是大調(diào)還是小調(diào)，它是否具有三和弦的模式或獨(dú)特的音程。聆聽的過程不在于判斷的對與錯(cuò)，更多的是培養(yǎng)一種欣賞爵士樂的思維方式、音階和調(diào)式。一旦掌握到一種調(diào)式后，嘗試通過轉(zhuǎn)調(diào)來加深印象并提升爵士樂感。

2.熟悉音階

另一個(gè)爵士樂練習(xí)方法就是記住基礎(chǔ)的布魯斯音階（如圖1），通過分析它的結(jié)構(gòu)，從記憶中用12個(gè)調(diào)演奏它。把它看成是一個(gè)小三和弦，中間有幾個(gè)額外的音符，或者更準(zhǔn)確地說，將其視作一個(gè)在根部上方的第四和第五之間有一個(gè)額外的半音階的小五聲音階。在演奏藍(lán)調(diào)音階時(shí)，有一些東西可以減少抑制，并激發(fā)想象力，如果你以前從未嘗試過，通過玩轉(zhuǎn)音符你會驚訝于它是多么有吸引力，以鼓勵你的即興創(chuàng)作沖動。

關(guān)于音域，現(xiàn)代降B調(diào)小號的體積大約是十八世紀(jì)C調(diào)或D調(diào)天然小號的一半，而樂器的吹嘴、材質(zhì)和內(nèi)部尺寸也有所不同。短號上的高音，長度只有降B調(diào)小號的一半，管徑較小，同樣是獨(dú)一無二的。在短號上，氣流被壓縮到整個(gè)樂器的長度，而在降B調(diào)小號上的高音演奏中，壓縮發(fā)生在吹口處，有肌肉核心的支持，強(qiáng)大的氣流和強(qiáng)有力的吹口。

圖1

3.關(guān)注調(diào)式

爵士樂擁有自己獨(dú)特的音樂調(diào)式，通過學(xué)習(xí)爵士樂小號手Chase Sanborn所說的四個(gè)“T”：曲調(diào)（Tune）、轉(zhuǎn)調(diào)（transposition）、轉(zhuǎn)調(diào)（transcription）和理論（theory），記住所有調(diào)式的旋律、曲調(diào)和樂句，包括它們的和弦進(jìn)行。將曲調(diào)上下半音或全音轉(zhuǎn)調(diào)，最終達(dá)到更多的調(diào)式。任何一本發(fā)行的爵士樂樂譜都可以是選擇曲調(diào)的開始，通過抄寫偉大的爵士小號手的獨(dú)奏曲，分析它們并加以演奏它們。爵士演奏的靈魂是即興，除了有一小部分是照譜演奏外，跟多是靠豐富的想象力、高超的技巧和對和聲曲式的熟練掌握來對原曲旋律進(jìn)行重新編排，使其織體更豐富、旋律更動人、更大程度地展現(xiàn)演奏者的主觀思想。在吹奏基本音時(shí)，需要非常放松的吹奏姿勢和大量的空氣，而在任何銅管樂器上吹奏較高的音，則需要越來越強(qiáng)的或堅(jiān)實(shí)的吹奏姿勢，快速的空氣流動，以及演奏者管理大量緊張的吹奏姿勢肌肉的能力，同時(shí)使其他的肌肉結(jié)構(gòu)達(dá)到非常放松的狀態(tài)。因此，在小號的演奏文化中想要體現(xiàn)更高超的演奏能力，可控的速度、干凈的銜接、音域范圍的靈活性，都可以成為爵士小號實(shí)力的重要展示。

4.培養(yǎng)節(jié)奏感

還應(yīng)在培養(yǎng)適當(dāng)?shù)墓?jié)奏感（時(shí)間）、銜接和樂句上投入努力。當(dāng)然，盡可能多地聽好的爵士樂錄音是必要的，但也有一些規(guī)則可以應(yīng)用。爵士樂樂句的主要規(guī)則之一是，寫好的八分音符經(jīng)常被“搖擺”，或者說是被當(dāng)作復(fù)音節(jié)拍來演奏（如圖2）。這條規(guī)則并不適用于所有的爵士樂風(fēng)格，尤其是比波普爵士樂（爵士音樂的一種）的技巧性形體，但對于那些剛接觸爵士樂的人來說，這是一條很好的經(jīng)驗(yàn)法則。在后拍上的演奏也應(yīng)該得到發(fā)展。速度在樂句和節(jié)奏感上起著至關(guān)重要的作用，在較慢的速度下有更多的時(shí)間去搖擺，離拍重音的味道也要適應(yīng)。根據(jù)Brian Shaw的說法，培養(yǎng)爵士樂發(fā)音感覺的一個(gè)好方法是播放Clarke的《技術(shù)研究》第二組的節(jié)選，并在重音離拍的同時(shí)，每隔一個(gè)八分音符就含糊一次。聆聽和模仿偉大的演奏家是必不可少的，同時(shí)也要尊重適當(dāng)?shù)娘L(fēng)格靈活性。

用節(jié)拍器練習(xí)是很有幫助的，跟著錄音演奏也是很有好處的。市場上有很多好的伴奏產(chǎn)品，其中最受歡迎的是Jamey Aebersold系列的第一卷《如何演奏爵士樂和即興演奏》是現(xiàn)代的經(jīng)典之作，為了拓展節(jié)奏感和時(shí)機(jī)，可以嘗試學(xué)習(xí)一些打鼓技巧，以培養(yǎng)節(jié)奏感技能。

圖2

5.獨(dú)特的發(fā)音

爵士樂發(fā)音是一種獨(dú)特的語言。在吹法上，古典音樂講究吐音音頭清晰有顆粒感，每一個(gè)音頭與連接都要嚴(yán)格遵守樂譜的標(biāo)記，確保時(shí)值的準(zhǔn)確與完整。而爵士樂對于音頭的要求沒有很強(qiáng)的顆粒感，更希望樂譜能夠跟隨者演奏者的狀態(tài)而實(shí)現(xiàn)自由的抒發(fā)情感。

適當(dāng)?shù)墓拯c(diǎn)和風(fēng)格最好通過聆聽來學(xué)習(xí)，但爵士樂的一些符號約定需要解釋（如圖3）。例如，在音樂表演中，落音的技巧根據(jù)其上下文而有所不同。在較短的音符持續(xù)時(shí)間上的落音，可以用半音閥、指法半音的修飾或和聲泛音的滑音（使用一個(gè)音閥組合）來進(jìn)行，而且只會落到五分之一或更少的范圍。在較長的音符值上的跌落通常會在音符上最初停留后，利用滑音覆蓋較寬的音域范圍，通常是一個(gè)八度。爵士樂發(fā)音的經(jīng)典來源仍然是Alan Raph的《舞曲樂隊(duì)閱讀和解釋》。約翰-麥克尼爾的《爵士小號的藝術(shù)》包括一張CD，里面有各種發(fā)音和樂句風(fēng)格的示范曲目。布賴恩-肖的《如何在大樂隊(duì)中演奏主小號》包含了教學(xué)文本和一張CD，其中包括示范曲目以及與大樂隊(duì)一起演奏的八首不同風(fēng)格的系列曲目。

圖3

三、總結(jié)

古典音樂的表現(xiàn)更多地取決于其對樂譜的忠誠度，目標(biāo)是最真實(shí)地還原所創(chuàng)作的作品，對旋律的色彩裝飾和節(jié)奏的即興發(fā)揮關(guān)注較少。相反，爵士樂更注重演奏者在保持爵士音樂藝術(shù)完整性的同時(shí)，通過即興演奏和互動的表現(xiàn)形式，使爵士音樂與聽眾的情感產(chǎn)生更多的共鳴。爵士樂演奏者以獨(dú)特的方式詮釋音樂，從未演奏過兩次相同的樂曲。取決于表演者的心情，經(jīng)驗(yàn)以及與樂隊(duì)成員或聽眾成員的互動，表演者可能會更改旋律，和聲和拍號。古典與爵士既有區(qū)別又有一致的地方，無論對于哪一種演奏方式來說，扎實(shí)準(zhǔn)確、靈活有力的吹奏技巧都是必不可少的。隨著爵士樂在世界范圍內(nèi)的傳播，它汲取了民族，地區(qū)和當(dāng)?shù)氐囊魳肺幕?，從而產(chǎn)生了不同的風(fēng)格。

注釋：

①布魯斯的音階本質(zhì)上是在第三和第四音符之間有半音間隔的小調(diào)五聲音階。

②爵士樂手常見的節(jié)奏型是寫八分音符，雖然這并不適用于所有爵士樂風(fēng)格，但這是傳統(tǒng)中剛接觸爵士樂的人的起點(diǎn)。