“明亮”風格的夜曲
——普朗克《C大調(diào)》夜曲分析比較

（太原師范學院音樂系,山西晉中 030619）

一、普朗克生平簡介

弗朗西斯·普朗克（1899-1963）是法國20世紀最具影響力的作曲家之一，也是古典主義的踐行者與發(fā)起者。他的創(chuàng)作風格既有現(xiàn)代音樂的特質(zhì)，又繼承了古典主義的典雅精致。他的作品旋律輕快詼諧，優(yōu)美精致，幽默詼諧。普朗克一生創(chuàng)作了多種音樂體裁作品，包括芭蕾舞劇、舞劇、鋼琴、藝術(shù)歌曲等形式，進一步發(fā)展了古典主義音樂風格。

普朗克1899年出生在巴黎的商人家庭，家境優(yōu)渥，父親熱愛音樂，母親潔妮·華耶熱愛音樂，擅長鋼琴演奏，雖然是業(yè)余鋼琴家，卻具有極高的藝術(shù)品位。尤其是對作品的表達敏感而到位，深深的影響了普朗克。普朗克的音樂啟蒙道路上離不開母親的支持。他在5歲就開始接觸并學習鋼琴，并在母親的熏陶與培養(yǎng)下，自由展現(xiàn)出了濃厚的音樂天分和較高的素養(yǎng)。在母親的熏陶下，普朗克對莫扎特、肖邦等音樂家十分崇敬，且在其創(chuàng)作學習之路深受舒伯特及德彪西創(chuàng)作風格及思想的影響。普朗克雖具有較高的音樂天分和才華，但父親希望他能夠接受正統(tǒng)的教育。然而少年時期，父母相繼離世，普朗克的音樂學院之路也不得不中斷。

普朗克在中學時期就接觸到了許多當代詩作，在孟尼耶的書店中結(jié)識并聆聽了法國當代詩人的詩作，這些都是他源源不斷的創(chuàng)作源泉。在文學熏陶下，普朗克的創(chuàng)作風格總是呈現(xiàn)出詩情畫意，他還由此創(chuàng)作除了眾多藝術(shù)歌曲。

1914年，經(jīng)朋友推薦，普朗克成為西班牙鋼琴家理查德·比涅斯九的學生。比涅斯是在當時是印象主義音樂風格最權(quán)威的演奏家之一，曾經(jīng)是德彪西、拉威爾等眾多印象主義風格作品的首演者，與普朗克的關系是亦師亦友，也是其心靈導師。普朗克十分感激比涅斯的教育，他認為自己擁有的一切源自恩師的扶持和教誨，尤其是在音樂創(chuàng)作的啟蒙及所取得的成就都應歸功于比涅斯。比涅斯顯赫的經(jīng)歷及高超的琴藝都為普朗克的演奏打下堅實的基礎，同時，也幫助普朗克結(jié)識了如薩蒂、法雅、等作曲家。

普朗克的音樂創(chuàng)作生涯中，作品數(shù)量較多，有185個編號的作品。其作品體裁較為廣泛，在音樂風格上，旋律優(yōu)美抒情，自然動聽。分析其作品創(chuàng)作手法，可以時?？吹叫鹿诺渲髁x的精髓，同時也具有浪漫主義的傷感和詩意。普朗克的創(chuàng)作風格在不斷變化中，在年輕時風格更加輕松活潑，具有朝氣，隨著年齡及閱歷的增加，其創(chuàng)作風格也相應變化，更加嚴肅深沉而感性。但也并未完全擺脫早期的輕松詼諧。因此其創(chuàng)作中既有嚴肅深沉的一面，又透露出幽默詼諧的味道，因此音樂家羅斯坦也曾經(jīng)認為普朗克的創(chuàng)作風格是集“無賴與靈修者的雙面一體”。

二、作品背景

夜曲作為浪漫主義時期標志性的作品形式，最早是英國作曲家約翰·菲爾德開創(chuàng)，其典型的音樂形式是右手聲部是歌唱的、甜美的旋律，左手主要以分解和弦以及和弦作為背景。樂曲優(yōu)雅浪漫而具有幻想性，常帶有一絲傷感。夜曲這種體裁出現(xiàn)后，浪漫主義音樂家為其創(chuàng)作了眾多作品，而普朗克作為20世紀法國重要的作曲家，采用新古典主義及現(xiàn)代作曲技法，賦予了夜曲新的內(nèi)涵。

普朗克一生創(chuàng)作了34首鋼琴作品，包括了不同體裁的音樂作品。其作品具有法國式的特征，如邏輯思路清晰、節(jié)奏歡快，風格明朗，旋律流暢勻稱等。普朗克夜曲作品膽小精悍，既繼承與延續(xù)了古典主義音樂風格，同時也包含了20世紀音樂風格中和聲的不協(xié)調(diào)性，和聲更加多彩，體現(xiàn)了時代特征，也是普朗克對創(chuàng)作的不斷探索。

縱觀普朗克一生的創(chuàng)作經(jīng)歷，大體可分為早、中、晚三個時期。1917年他創(chuàng)作的《黑人狂想曲》一鳴驚人，受到當時著名的音樂家如斯特拉文斯基的肯定。1922年開始，普朗克的創(chuàng)作日漸成熟?！禖大調(diào)夜曲》是普朗克創(chuàng)作的8首夜曲之一，普朗克創(chuàng)作時想要將其作為組曲，作品創(chuàng)作于1928年，是作曲家創(chuàng)作中期的作品，旋律抒情，尾聲出乎意料，作曲家受到斯特拉文斯基的影響，也體現(xiàn)了其創(chuàng)作風格。

三、《C大調(diào)夜曲》曲式結(jié)構(gòu)及藝術(shù)特點

（一）曲式結(jié)構(gòu)

這首作品為復三部曲式結(jié)構(gòu)，上述為曲式結(jié)構(gòu)圖。

（二）藝術(shù)特點

1.樂曲的未結(jié)束感

這首作品為復三部曲式結(jié)構(gòu)。但在A’部僅有8小節(jié)是樂句的變化重復，且調(diào)式并未回到C大調(diào)。之后是新的材料d出現(xiàn)，D段回歸到C大調(diào)，但最后終止，旋律聲部停在了3級音，并未完滿終止。且擴充段采用的六級和弦阻礙終止，且轉(zhuǎn)向了關系小調(diào)a小調(diào)，但擴充段結(jié)束最后從降三音的下屬和弦最后結(jié)束在a小調(diào)屬和弦上，呈現(xiàn)等待解決狀態(tài)，結(jié)束時出現(xiàn)自由延長記號。最后的補充段回到了C大調(diào)的主和弦，高聲部卻采用二級音，又一次不完滿終止。最后一個音do有意避免與高聲部re同時出現(xiàn)，在弱拍上，但音響聽覺上已經(jīng)終止。這種手法具有新鮮感，好像樂曲已經(jīng)結(jié)束，但又給觀眾以期待。

2.反復出現(xiàn)的動機

20世紀和聲向著不協(xié)和方向發(fā)展，大小調(diào)式的瓦解加上十二音序列的運用使得旋律流暢度降低，音樂動機在旋律發(fā)展中不進行反復。但這首夜曲中，作曲家延續(xù)了古典主義創(chuàng)作手法，對主題動機進行了五次的反復與模進，強調(diào)了音樂動機的在作品中的核心作用。在第三次動機的反復中，作曲家將動機下行純四度模進，在原有旋律音程的不發(fā)生變化的前提下將織體內(nèi)部和聲織體進行變化，使得和聲色彩更加豐富。這種創(chuàng)作思維和手法使得主題高度統(tǒng)一，但又進行精巧構(gòu)思，對主題進行變化發(fā)展，豐富了聽覺感受。

3.和弦的不穩(wěn)定性

對作曲家運用的和聲手法進行分析，A部主題清晰，作曲家運用的連續(xù)七和弦本應是不協(xié)和、緊張的，但作曲家運用左手分解和弦與七和弦的交錯出現(xiàn)，消減了緊張感，凸顯了夜曲應具有的浪漫典雅感。B部作曲家對調(diào)性進行了頻繁變化，且運用較多的和弦外音，這也符合復三部曲式中段的寫作手法。如譜例1中調(diào)性依次為G 大調(diào)到C大調(diào)再到B大調(diào)，4個小節(jié)內(nèi)就3次離調(diào)，充分體現(xiàn)了旋律的不穩(wěn)定性。但作曲家采用了共同和弦無縫離調(diào)讓旋律的發(fā)展更加自然流暢，消減了音響的不協(xié)和。普朗克將這些不協(xié)和元素有條理地隱伏于旋律與和聲中，讓夜曲這種音樂體裁具有戲劇感。

4.模進的調(diào)性布局

從補充段來看，調(diào)性的布局為#C大調(diào)-bB大調(diào)-C大調(diào)，和聲則都運用屬七和弦到主和弦進行，最后三小節(jié)的阻礙進行，旋律繼續(xù)向前發(fā)展兩小節(jié)，這種布局手法形成調(diào)性布局的模進，作曲家還運用動靜結(jié)合手法，將向上的音階填充長時值音，使得音樂更具流動感，豐富旋律內(nèi)在表現(xiàn)，這些都體現(xiàn)出作曲家嚴謹、精巧的構(gòu)思，淋漓盡致地展現(xiàn)了作曲家的音樂構(gòu)思。

四、同時代作品比較

“夜曲”是19世紀浪漫主義音樂特有的體裁。法國作曲家普朗克作為20世紀新古典主義時期的作曲家創(chuàng)作了8首夜曲，旋律優(yōu)美精致，音樂風格自由，不受傳統(tǒng)形式框架的束縛。普朗克創(chuàng)作的即興曲與舒伯特等前一代的音樂家相比，篇幅更加精煉，內(nèi)容也更為簡約，融合了各時期的創(chuàng)作手法，并不斷創(chuàng)新，形成了其獨具特色的鋼琴小品。

普朗克創(chuàng)作的8首夜曲大多短小精悍，這些夜曲充分體現(xiàn)了作曲家的風格。普朗克所創(chuàng)作的夜曲并不像前輩肖邦、福雷那么追求詩意，而是充滿了故事感，具有敘事性。一些夜曲還被標明了副標題，圍繞主題描繪了不同的音樂形象，呈現(xiàn)了濃郁的法國音樂風格。

五、結(jié)語

普朗克作為法國20世紀著名的作曲家，以簡潔、明快的風格一改印象主義色彩絢麗、精致的音樂語言，與其好友共同創(chuàng)立了新古典主義，改變了印象主義在法國的主導地位。他在創(chuàng)作上運用新穎的創(chuàng)作手法呈現(xiàn)出耳目一新的旋律、和聲和節(jié)奏。體現(xiàn)了古典主義與20世紀音樂風格的融會貫通，形成了他獨有的20世紀音樂風格。普朗克曾認為他的作曲標準并沒有任何主義和局限，使其創(chuàng)作手法更加自由，因此其風格特性是明煉、直率、精美。

普朗克的音樂作品在我國鋼琴研究方面的成果較為稀缺，無論是在高校鋼琴教學還是鋼琴演奏活動中，選擇普朗克作品的相對較少。相關文獻和音響等方面也較為稀缺。普朗克雖然才華橫溢，但其知名度在我國相對較低。由此可見，他的作品和音樂創(chuàng)作成果還沒有受到重視。

由于現(xiàn)代樂派的作品風格和曲目并不為鋼琴專業(yè)學生所熟知，他們學習、練習相關的曲目較少，因此難以理解并準確詮釋。普朗克作品承襲了古典主義風格，尤其是鋼琴作品通常短小精悍、適合中、高級鋼琴學習者練習和演奏。普朗克的作品雖然和聲變化較為豐富，但依舊在調(diào)性音樂范疇內(nèi)，尤其是旋律的寫作更抓人，引起共鳴。作曲家運用半音化和聲加上富有變化的節(jié)奏，使其風格鮮明。普朗克獨特的音樂風格，需要在觸鍵和踏板上精心設計，因此在教學過程中，學生在練習中不僅能夠提升演奏技術(shù)技巧，也能夠更加深入的了解20世紀法國音樂風格，并進行傳播和推廣，使學習者和演奏者更深入的認識普朗克及現(xiàn)代西方音樂，進一步充實自身的音樂素養(yǎng)。