淺論《潘壺》中的筆墨之趣

吳 婷

江蘇宜興 宜興 214221

1、前言

紫砂是中國首批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，在上世紀(jì)八十年代，臺港澳地區(qū)掀起的紫砂熱，就讓世界人民都認(rèn)識了宜興紫砂，不僅掀起了藏玩紫砂的熱潮，更是提升民族文化的認(rèn)同感，加深兩地的文化交流。數(shù)百年來，它不斷吸收詩詞、書畫、裝飾等文化藝術(shù)的精華，有志青年都喜愛在紫砂設(shè)計、創(chuàng)作上加入自身的想法見解，紫砂以豐富的內(nèi)容、多樣的形式表現(xiàn)出它的精彩，書畫陶刻是紫砂裝飾藝術(shù)中非常常見又非常重要的內(nèi)容，從古至今，綿延不絕。

2、《潘壺》中的筆墨之趣

在陶瓷藝術(shù)里，沒有像紫砂這樣，因為壺隨字貴，而使得作品更加具備詩意情懷。作品的藝術(shù)內(nèi)涵，因為有了刻繪內(nèi)容，而大大豐富作品內(nèi)涵，開啟陶刻獨特的裝飾藝術(shù)形式，使得紫砂矗立于世界陶藝之林，陳曼生與他的同僚可以說是功不可沒，陶刻擁有文人之趣與藝術(shù)之趣，這是一種相當(dāng)高的精神享受，也讓紫砂的路徑和歷史走勢更為寬闊。

文人藝術(shù)與紫砂作品，在最初的時候，就是毫無交集的兩件事物，因為有了陳曼生與楊彭年這兩位相遇，他們的共同目標(biāo)理想，才有了文人壺的時代。筆墨之趣也從古一直延續(xù)至今，使得素面素心的茶壺有了自己的生命。當(dāng)年，正是陳曼生與他的一群文朋詩友聚在一起，才開創(chuàng)了文人壺時代。古人愛喝茶，詩書茶畫本來就是一家，因此喝茶玩壺便是文人聚在一起的喜好，隨性題詠便更是日常佳話。陶刻這門手藝并不是誰人都可以做到的，他必須與制壺者心靈相通，除了具備扎實的功底以外，要具備一定的素養(yǎng)積累，不然就本末倒置，無法將壺的生命意趣表現(xiàn)出來。從泥料的選定到茶壺的制作，最后到壺銘鐫刻，種種細(xì)節(jié)都需要去斟酌推敲，這也是作品從實用器上升到藝術(shù)品的過程。

紫砂陶刻，很簡單地說，就是用手中的刻刀代替書畫家手中的筆，用這種刻刀工具表現(xiàn)出自己的手法內(nèi)容，用紫砂特定的材質(zhì)、工具、技法來表現(xiàn)自己獨特的審美風(fēng)格。一代又一代的藝人在實踐中不斷探索，文人墨客的參與使得陶刻藝術(shù)更加豐富，不僅具有文學(xué)性，更具有藝術(shù)性。每一件陶藝作品都是藝人的一種感情、一種思想、一種境界。其中的刀法、刻法，表現(xiàn)出的內(nèi)容與藝人的情感、思想都必須要一致。利用控刀運力的輕重與快慢，使得陶刻作品呈現(xiàn)出不一樣的韻味。藝人根據(jù)畫面的特點靈活轉(zhuǎn)動刀法，畫面上具有得體、自然、靈動的效果。

《潘壺》壺身豐滿圓潤，底部穩(wěn)重，上斂下豐，壺嘴伸出自然彎曲，壺把造型也是由粗轉(zhuǎn)細(xì)，把下有垂，自然靈動。壺蓋隆起，圓鈕如明珠，意蘊(yùn)頗豐。壺身一面刻繪靈動活潑的鳥兒棲息在樹枝上的場景，想必此時鳥兒已經(jīng)在樹枝上歡快地跳起了舞蹈，它的歌聲讓樹枝上的樹葉都慢慢綻放開來，隨著微風(fēng)輕輕搖曳。另一面書寫漢字“惠風(fēng)和暢”，字跡端正清秀，遒勁有力。

《潘壺》整件作品上的刻繪內(nèi)容，清淡素雅，博采眾長，這是中國傳統(tǒng)人文的寫意畫。用頗寫實的手法對花鳥樹進(jìn)行描寫，妙得其真，體現(xiàn)了畫作的超強(qiáng)生命力。優(yōu)秀的刻繪者，不僅是要把百家的東西變成自己的東西，還要能夠真正走進(jìn)去又走出來，形成自己的風(fēng)格面目。有創(chuàng)新思維的人不僅會學(xué)習(xí)古人精髓，領(lǐng)會古人要素，還要鉆研美學(xué)方面的素養(yǎng)、文學(xué)方面的素養(yǎng)、國學(xué)方面的素養(yǎng)，把自己融合起來，就會形成自己的風(fēng)格藝術(shù)。如果作品與刻繪內(nèi)容不能有機(jī)結(jié)合，就只是一位普通的匠人，作品內(nèi)容與書畫的搭配結(jié)合都是需要自身素養(yǎng)去決定的，這就是腹有詩書氣自華的表現(xiàn)。藝術(shù)的創(chuàng)新，最后一定是要加入自身的一個綜合素養(yǎng)，包括人生閱歷，也只有這樣，想法多了，才會慢慢形成自身風(fēng)格。

《潘壺》你仔細(xì)研讀，就能體味到其中的深意，這是透過表象而深深打動了欣賞者的心靈，這種藝術(shù)力量是非常大的。上下五千年，世界上四大文明古國，只有華夏文字是熠熠生輝的。中國的書法能將文字與美術(shù)融為一體，漢字閃耀著中華民族藝術(shù)的原光，這是偉大的財富。

一位有創(chuàng)新精神的藝術(shù)家，是以紫砂這門工藝為硬件條件，用漢字符號去表現(xiàn)此中手法，用手中的刻刀去承載中華文明傳承藝術(shù)，強(qiáng)化書法繪畫的發(fā)揮，利用空間感去感知藝術(shù)生命，用博大精深的文化與淳樸簡潔的器型交織交融，充分發(fā)揮作品的個性，這不是張揚，是使古老的紫砂綻放出新的藝術(shù)形態(tài)。

紫砂壺器型表面細(xì)滑質(zhì)樸，古雅細(xì)膩，迎合傳統(tǒng)文人的生活趣味，文人們將詩歌書畫創(chuàng)作賦予壺身，用鋼刀來作為裝飾工具。從整體把握，觀察器型與刻繪內(nèi)容，一定要做到和諧。在裝飾一件作品時，不能只看銘文內(nèi)容是否貼合壺型、壺意，還要考慮在一件作品上是否要有合適的畫面安排壺銘鐫刻內(nèi)容。只有如此去相互補(bǔ)充，才能使整把壺的造型更加貼合意境的追求，作品更有價值。

在一件作品中，要有高雅又富含韻味的刻繪內(nèi)容才是一件作品好的點睛之筆，作品的內(nèi)容要貼合主題，想象的內(nèi)容內(nèi)涵一定要富有深邃性，不失意趣。在一件作品上，一定要做到入世與出世的兩者結(jié)合，只有這樣，才是將作品落到本質(zhì)上。在刀法上，要突出字體的明快，線條的流暢，以及氣韻的生動，不應(yīng)只是追求技巧，這樣只會使得作品產(chǎn)生市井氣，不可取。

3、總結(jié)

每一把好的壺，都是有自己的故事在其中，包含的都是創(chuàng)作者的情愫。在一壺之中，往往都是集合良工巧匠的智慧，匯合了文人雅士的才華，包容了許許多多的篆刻元素與風(fēng)情特色，這就是人文紫砂的藝術(shù)魅力，這就是陶刻帶給我們的視覺享受，在美好的生活中，讓我們體會人間值得。