貝夕芬
前段時(shí)間,很多來到德國(guó)名城萊比錫的人是為了“遇見”文森特·梵高——沉浸式體驗(yàn)的“梵高光影藝術(shù)展”在萊比錫數(shù)字藝術(shù)中心展出。數(shù)字藝術(shù)包裝下“動(dòng)起來”的梵高,為人們帶來一場(chǎng)鮮花著錦的視覺盛宴。
燈光漸暗,音樂響起,梵高強(qiáng)勁的筆觸、濃烈的色彩、極富表現(xiàn)力的藝術(shù)就此鋪展開來?!冻酝炼沟娜恕芳抑袩艄饣璋?,憂傷的配樂烘托出一個(gè)悲傷的故事;但當(dāng)看見大朵大朵的《向日葵》和《鳶尾花》怒放,你又會(huì)想前往《夜間咖啡館》小酌一杯,享受梵高的《星夜》。梵高的故事即將結(jié)束時(shí),一幅幅《自畫像》如走馬燈一樣閃過,《盛開的杏花》最終被風(fēng)吹散……聲光之下,“動(dòng)起來”的梵高似乎更生動(dòng)了,人們看到了一個(gè)天才畫家的橫空出世、摸索前行,看到了巔峰中的爆發(fā),也看到了癲狂后的隕落。
整個(gè)藝術(shù)展是一個(gè)約35分鐘的沉浸式藝術(shù)裝置。策展人在梵高一生創(chuàng)作的2000余幅畫作中,精選出關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)的標(biāo)志性作品,在兩個(gè)籃球場(chǎng)大小的展廳內(nèi),24臺(tái)激光投影儀將這些經(jīng)典作品以極高的分辨率投影呈現(xiàn):從天花板到墻面甚至觀眾席地而坐的大廳地面,都成了承載天才藝術(shù)的“畫布”,精心編排的音樂更為視覺體驗(yàn)錦上添花。畫作以更震撼的視覺效果裹挾著音樂撲面而來,直擊人心,如同打破了“第四面墻”,讓觀看者走進(jìn)作品的“心”,成為藝術(shù)的一部分。
這種通過現(xiàn)代科技與經(jīng)典藝術(shù)相結(jié)合的沉浸式表達(dá),近年來在藝術(shù)圈頗為流行。本次梵高展主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)中的意大利藝術(shù)家詹弗朗戈·亞努齊便是個(gè)中翹楚。除了梵高,他還用類似的沉浸式手法演繹過莫奈、雷諾阿、夏加爾、達(dá)利的經(jīng)典作品,他所制作的“維也納分離派”創(chuàng)始者克里姆特的光影秀成為巴黎光影博物館的開幕作品。
在千百年的發(fā)展中,藝術(shù)的表現(xiàn)形式始終在拓展。無論是科技手段的介入,或是嶄新的語言表達(dá),都讓經(jīng)典藝術(shù)“花樣重生”,對(duì)當(dāng)代藝術(shù)愛好者來說是一種幸運(yùn)。即便是對(duì)普通游客而言,也可以讓原本看起來有點(diǎn)高的藝術(shù)門檻降低不少,很多人或許會(huì)因此感到經(jīng)典藝術(shù)品原來并非高不可攀。
幾年前,為了宣傳展館重新開放,荷蘭國(guó)家博物館曾策劃過一次鎮(zhèn)館之作《夜巡》的藝術(shù)“快閃”活動(dòng)。當(dāng)人們正在阿姆斯特丹人潮涌動(dòng)的購物商場(chǎng)中逛著街,忽然鈴聲大作,身穿17世紀(jì)服裝的“民兵隊(duì)”開始四處抓捕“嫌犯”,又是繩梯垂降、又是列隊(duì)前行?!跋臃浮甭渚W(wǎng)后,所有人聚于商場(chǎng)中庭大合影,當(dāng)他們擺出熟悉的站位和姿勢(shì)時(shí),圍觀群眾終于恍然大悟,這群人竟然再現(xiàn)了荷蘭著名畫家倫勃朗名作中的夜巡隊(duì)!杰出的作品就這樣心思巧妙地重生,視頻通過互聯(lián)網(wǎng)傳遍四海,看者皆會(huì)心一笑。
就在去年,國(guó)內(nèi)也有過異曲同工的藝術(shù)呈現(xiàn)。前段時(shí)間,真人版《韓熙載夜宴圖》視頻火遍全網(wǎng)。在真人角色扮演下,藏于故宮博物院的《韓熙載夜宴圖》被“神還原”。看過的網(wǎng)友們開始關(guān)心畫作中的人物和背景故事,熱議唐代禮儀及舞樂,甚至興致勃勃地討論起唐代美食和服飾。原本停留在畫紙上的古人有血有肉地鮮活起來,惟妙惟肖的現(xiàn)代演繹瞬間拉近藝術(shù)作品與普羅大眾的距離。
在實(shí)體展陳之外,影視技術(shù)更是對(duì)藝術(shù)家和經(jīng)典作品的絕佳傳播手段。上映于2017年的電影《至愛梵高·星空之謎》,采用了前所未有的創(chuàng)作形式:115名專業(yè)畫家,用畫布代替膠片,創(chuàng)作了全部6.5萬幀畫面,原本靜止的油彩,借由數(shù)字放映機(jī)細(xì)膩流淌,動(dòng)人心魄。
而在英國(guó)科幻電視劇《神秘博士》中,梵高被穿越時(shí)空帶至2010年的巴黎奧賽博物館。在自己的專屬展廳里,他看到許多人正在欣賞和贊美他的畫作。編劇理查德·柯蒂斯說:“梵高這位杰出的藝術(shù)家生前從未被人稱贊。這令我好奇,能否使用時(shí)間旅行來糾正這個(gè)錯(cuò)誤,就是我最初的靈感?!?/p>
疫情防控期間,一些博物館的臨時(shí)關(guān)閉,令很多藝術(shù)愛好者扼腕。但社交媒體之上,一場(chǎng)名為“蓋蒂博物館挑戰(zhàn)賽”的活動(dòng)如火如荼,全球網(wǎng)民以世界名畫為主題,利用家居用品,實(shí)體重現(xiàn)他們最喜歡的藝術(shù)品。梵高、達(dá)·芬奇、倫勃朗、維米爾等大師以前所未有的模樣與全球網(wǎng)民進(jìn)行了穿越時(shí)空的對(duì)話。
這一系列嶄新嘗試都說明,盡管時(shí)代不同,世人對(duì)于美的追求沒有改變,美的展現(xiàn)形式也會(huì)隨之而發(fā)展。對(duì)人們來說,繪畫、雕塑、珍寶不再是靜止不變的環(huán)境中的“靜物”,除了前往博物館、美術(shù)館觀賞原作,世人已有了更多便捷的、打破地域限制的途徑與藝術(shù)親近。藝術(shù)并不小眾,因?yàn)槊?,永遠(yuǎn)屬于大眾。
摘自《人民日?qǐng)?bào)》2021年1月10日? ? 梵高/圖