北宋山水畫南北地域性風格探究

黨雅鑫

摘 要：文章以北宋時期山水畫南北方地域性風格代表畫家及作品為例，探究北宋山水畫中“格物致真”的美學(xué)意境，簡要闡述以李成、范寬為代表的雄渾壯闊的北方地域性風格，及以董源、巨然為代表的平淡天真的南方地域性風格。其畫面所傳達的“格物致真”之境，為山水畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，對后世傳承者如何表現(xiàn)不同的山水具有指導(dǎo)意義。

關(guān)鍵詞：北宋;南北;地域性;“格物致真”

宋太祖趙匡胤掃平唐末五代以來藩鎮(zhèn)割據(jù)的局面，建立宋朝。為了鞏固自己的統(tǒng)治地位，宋朝采取“崇文抑武”的政策，太宗、真宗繼位后更是鼓勵學(xué)藝，對文臣喜愛有加，使得京城“才學(xué)之士，彬彬輩出”。這一時期，人民生活安寧祥和，經(jīng)濟得到了一定程度的恢復(fù)和發(fā)展，商業(yè)、手工業(yè)更是出現(xiàn)了前所未有的繁榮。尤其手工業(yè)方面，獨立嘗試創(chuàng)造、生產(chǎn)，絲織業(yè)、造紙業(yè)的發(fā)展更為顯著，為文學(xué)及藝術(shù)的發(fā)展提供了有利的客觀條件。

自然地理環(huán)境因素也是構(gòu)成山水畫地域性的重要組成部分。畫家所處地理位置不同、生活環(huán)境不同，他們在自然中感悟，于畫畫的過程中探索符合自然特征的表現(xiàn)方式。南方山巒平緩，連綿不斷，草木豐茂，煙云淡雅。故南方山水畫多用以長線皴擦，以表現(xiàn)南方自然山川秀潤之感;圖式多為橫構(gòu)圖，以體現(xiàn)南方山水特有的連綿;用墨以淡墨、濕墨為主，令畫面更多了幾分潤澤與清秀。而北方氣候干燥，山脈氣勢磅礴，山體多粗糙，棱角分明，植被多干枝。故北方山水畫多用斧劈皴、刮鐵皴、豆瓣皴等筆法，來體現(xiàn)山石的堅韌與挺拔;圖式多為全景式構(gòu)圖，使北方山水特有的雄奇壯美躍然紙上;用墨較重，凝重中不失清麗，在表現(xiàn)北方山水氣勢的同時又不失精妙。郭熙在《林泉高致》中也對南北方山水做了詳細的介紹：“東南之山多奇秀，天地非為東南私也……西北之山多渾厚，天地非為西北偏也……”由此可見不同的地域特征帶給人的感受也不同，這便使得以全景式大山水為主的北方山水具有“雄渾宏大”的視覺感受，而南方山水更多給人以“平淡天真”之感。

一、雄渾壯闊格物之境

北方由于地理環(huán)境的影響，雨水少、溫差大，氣候干燥，植被稀疏，山巒以土石為主，給人以山勢雄渾、棱角分明之感，就像北方人的率真與熱情，山水畫中同樣可以感受到北方所特有的大氣沉雄、渾厚勁健的畫面意境。

五代畫家荊浩、關(guān)仝開創(chuàng)了北方山水畫的新畫風，被認為是北方隱逸畫家的代表，大家爭相效仿學(xué)習(xí)，由此被后世稱為“北方山水畫派”。北宋時期以李成、范寬為代表，山水畫法皆由荊、關(guān)而來，并分別融入了自己對于自然物象的理解，形成了自己獨特的筆墨表現(xiàn)形態(tài)。李成生活在山東營丘一帶，作品多寒林平遠之景;范寬多以終南山、太華山為參照物進行創(chuàng)作，畫面多雄強之境。雖然他們都表現(xiàn)北方的自然景觀，但給人的風格感覺及表現(xiàn)手法大有不同。

郭若虛《圖畫見聞志·論三家山水》中也對二人的繪畫風格做了簡要分析：“夫氣象蕭疏，煙林清曠，毫鋒穎脫，墨法精微者，營丘之制也;……鋒巒渾厚，勢壯雄強，搶筆俱勻，人屋皆質(zhì)者，范氏之作也。”李成以平遠構(gòu)圖表現(xiàn)山東平原的清曠幽遠，其作品在表現(xiàn)平原之景的同時增加了畫面的潤澤度，使得整體畫面給人以煙嵐輕動之感。其具有代表性的作品為《茂林遠岫圖》，畫面構(gòu)圖平遠與深遠相結(jié)合。近景中，叢林茂盛，溪流緩緩出，河岸兩旁隱約可見房屋、行人及漁者，體現(xiàn)了北宋時期經(jīng)濟的繁盛。中景中，山峰郁郁蔥蔥，其間充滿云氣，且獨具遠近透視之感。遠景中，山峰層疊連綿，以淡墨描繪，正所謂“惜墨如金”（黃公望《寫山水訣》謂之）便是如此。整幅作品畫法厚潤秀麗，筆墨濃淡相宜，虛實相生，極具趣味性。

范寬山水畫以厚重的筆墨表現(xiàn)北方山水的雄渾壯闊，具有代表性的作品是《溪山行旅圖》，畫面結(jié)合了高遠、深遠、平遠，并在刻畫山石時創(chuàng)造性地運用了豆瓣皴、雨點皴、刮鐵皴等獨創(chuàng)的皴法，加之淡墨的渲染，將北方山脈厚重雄偉的感覺表現(xiàn)得很充分，具有史詩般厚重的格調(diào)。其視覺的張力強化了北派山水畫在精神層面的哲學(xué)思辨，技法上突破和豐富了唐末五代以來荊浩、關(guān)仝等山水畫質(zhì)感的細膩表現(xiàn)。同時，畫面中景對于人物、樹木以及道路等點景仔細刻畫，使作品看似雄壯卻有細致入微之處。欣賞時不免感嘆北方山水畫家筆下峻厚巍峨的畫質(zhì)，感受大自然的勃勃生機和山水清音的交響神曲。

二、平淡天真妙理幽現(xiàn)

南方地域氣候濕潤、雨水豐沛，山巒以土質(zhì)為主，植被茂盛，給人清潤舒適的感覺，在這樣的環(huán)境中生活自然給人以雅致溫潤之感。古代畫家更是將南方自然環(huán)境的秀潤清新用筆墨創(chuàng)境的方式加以表現(xiàn)。

由于政治、經(jīng)濟等客觀因素，南方山水畫派的開創(chuàng)較北方山水畫派略晚。南方山水畫派所表現(xiàn)的景物與傳達的意境與雄強壯闊的北方山水畫不同，是溫潤氤氳的江南韻味，給人以少女般的柔媚與嬌羞。如此畫面中便多了那份平靜淡然與煙波清瀾。

北宋時期以董源、巨然為代表的南方山水畫派，其山水畫以表現(xiàn)江南的自然風貌為主。沈括在《夢溪筆談》中對二者的山水畫風格有如下敘述：“江南中主時，有北苑使董源善畫，尤工秋嵐遠景，多寫江南真山，不為奇峭之筆。其后建業(yè)僧巨然祖述源法，皆臻妙理。大體源及巨然畫筆，皆宜遠觀，其用筆甚草草，近視之幾不類物象，遠觀則景物粲然。幽情遠思，如睹異境。如源畫《落照圖》，近視無功，遠觀村落杳然深遠，悉是晚景，遠峰之頂，宛有返照之色。此妙處也。”

《瀟湘圖》為董源代表作品之一，圖中山石圓渾，山頂多礬頭。近處的樹木勁挺有力，遠處的樹木以墨點代替，山巒坡腳處多碎石。畫中人物或立或坐或垂釣，與山水的靜形成了強烈的對比，畫面動靜結(jié)合極富趣味性?？坍嬌绞瘯r以獨創(chuàng)的短披麻皴等表現(xiàn)山石結(jié)構(gòu)，加之淡墨及少量色彩的暈染，使得畫面在表現(xiàn)具體景物的同時更添溫潤朦朧。宋代書畫家米芾認為他的山水畫充滿平淡天趣，并作了如下描述：“峰巒出沒，云霧顯晦，不裝巧趣，皆得天真。嵐色郁蒼，枝干勁挺，咸有生意。溪橋漁浦，洲渚掩映，一片江南也。”畫家將江南山水的秀潤之感通過自己獨創(chuàng)的手法進行充分表現(xiàn)的同時，更添趣味性。

巨然山水畫師法董源，繼承與發(fā)展其師董源的披麻皴、礬頭畫法及點苔法，自成一家。且畫面較董源的平淡天趣更顯奇絕，多以高遠、充實的構(gòu)圖描繪江南山水蒼郁、明潤的另一特點，兼?zhèn)浔狈缴剿男蹚娕c南方山水的溫潤。代表作《秋山問道圖》中山巒層疊、樹木掩映，問道者盤坐秋山，不免有曲徑通幽之感，整幅畫樹木形態(tài)蜷曲，樹葉多以重墨作橫點或豎點。山體則以淡墨刻畫，將山之明凈清雅之空靈體現(xiàn)出來，用筆溫潤清秀，山巒層疊，云霧繚繞，將南方山水之煙波青嵐表現(xiàn)得淋漓盡致。

三、意境深遠氣質(zhì)俱勝

山水畫家在描繪自然山川時，更多是在觀察真實自然物象后，以實體自然山水為模本，經(jīng)過必要的提煉、概括創(chuàng)構(gòu)出深層次的意象趣味。譬如陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的詩句通過對景物的描寫抒發(fā)作者歸隱田園悠然自得的心境，山水畫家繪畫也是如此，借景抒情。在山巒起伏抑或洲渚掩映中，觀畫者通過畫家所描繪的山川樹石與畫家的感情融為一體，從而產(chǎn)生共鳴，仿佛自己身處此景。

北宋時期南北方山水畫有著各自不同的面貌和意境表達，并且都以自己所熟悉的地域來進行描繪，對于自然山川的觀察可謂“格物致真”，進而達到格物致理。荊浩在《筆法記》中提出山水畫的“六要”，指出：“似者，得其形，遺其氣。真者，氣質(zhì)俱盛?！蔽锵笸庠诘男钨|(zhì)與真實不同，畫家通過內(nèi)心感悟和體察，對自然山川進行高度提煉概括，這才是山水畫所真正追求的審美意境，對中國山水畫所追求的畫境具有深遠的影響。

山水畫中的“格物”，奠定了山水畫“外師造化，中得心源”的藝術(shù)實踐宗旨。后代畫家皆以董源、李成、范寬三家為范本，在此基礎(chǔ)上以自然為師，深入觀察自然，尋找自我的表達語言和表現(xiàn)方法，形成獨特的風格特征。元代湯垕認為“宋世山水超越唐世者，李成、董源、范寬三人而已”，又謂“董源得山之神氣，李成得山之體貌，范寬得山之骨法，故三家照耀古今，為百代師法”。元代山水畫家黃公望、王蒙正是師法董源、巨然，并在此基礎(chǔ)上優(yōu)化自己的表現(xiàn)技法，更加注重對自然山川的領(lǐng)悟，在游歷時總不忘帶上筆墨紙張，遇到感興趣的景物就將其記錄下來，以便創(chuàng)作過程中加以運用。受李成影響的畫家也不在少數(shù)，北宋前期有許道寧、李宗成、翟院深等，其三人分別傳得李成之氣、形、風。后期則有郭熙、宋道、宋迪等，其中郭熙更將其師李成畫山石的透視、明暗法以理論形式歸納總結(jié)，形成了自己在山水畫構(gòu)圖中的獨見。范寬山水畫師荊浩與李成，所畫《溪山行旅圖》更是被董其昌稱為“宋畫第一”，其畫法對于南宋李唐、馬遠、夏圭影響頗大。而且明代唐寅、清初龔賢，甚至近代黃賓虹、李可染皆取法于他，畫作中不免有范寬北方山水畫的氣勢。由此可見北宋時期山水畫的風格及表現(xiàn)手法對后世畫家影響之深。

不論山水畫在創(chuàng)作過程中如何變化創(chuàng)新，都離不開畫家對自然山川的觀察，在自然山川中的感悟?，F(xiàn)代繪畫更是如此，一幅作品的創(chuàng)作往往從寫生中尋找素材，沒有了對真實景物的感觸，作品猶如“無本之木，無源之水”。創(chuàng)作中對于景物的處理，要學(xué)會取舍，將最能夠打動人心的景物進行描畫，如此才能使得作品更具趣味性與豐富性。

地域性差異使得南北方山水畫風格迥異，對后世傳承者如何表現(xiàn)南北方不同的山水具有指導(dǎo)意義。同時畫面所傳達的“格物致真”之境，為山水畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，強調(diào)對自然山川真實性表達與畫家真情實感抒發(fā)的同時，創(chuàng)造不同時代的繪畫風格與表現(xiàn)手法，使中國山水畫能夠表現(xiàn)出不同地域的特征。

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作者單位：

浙江師范大學(xué)