動畫電影與民間美術(shù)的融合路徑研究

段妍坤 羅 翠 張玉嫻

（重慶郵電大學(xué) 傳媒藝術(shù)學(xué)院，重慶400065）

一、前言

近年來，中國動畫電影創(chuàng)作呈現(xiàn)出典型化的特征：題材聚焦傳統(tǒng)經(jīng)典文本，造型風(fēng)格融合了民間藝術(shù)的特點，形成了一股“新國風(fēng)”的趨勢。它恰好反映出中國樹立文化自信的文化背景，在某種程度上，從主流傳播平臺重塑了國內(nèi)觀眾對傳統(tǒng)藝術(shù)審美的認(rèn)知結(jié)構(gòu)，即外化了本民族的文化內(nèi)涵，又彰顯出民族的精神力量。因而，探索中華傳統(tǒng)民間藝術(shù)與影視動畫創(chuàng)作相融合的方式，不失為發(fā)掘中華傳統(tǒng)藝術(shù)形式傳承和創(chuàng)新的新路徑。

二、民間美術(shù)在動畫創(chuàng)作中的運用

民間美術(shù)造型形式的借鑒早在新中國建設(shè)時期就已經(jīng)出現(xiàn)，其呈現(xiàn)的效果之豐富、探索之深入，一度成為中國動畫屹立在世界動畫創(chuàng)作領(lǐng)域的重要支撐。因而，近來也再度出現(xiàn)動畫業(yè)界及學(xué)術(shù)界對“中國學(xué)派”動畫的討論。早期融合路徑的創(chuàng)作方式探索集中表現(xiàn)在以上海美影廠的優(yōu)秀動畫作品中：《大鬧天宮》、《三個和尚》、《天書奇談》、《葫蘆娃》等。動畫影片大量借鑒傳統(tǒng)民間美術(shù)造型，從中國傳統(tǒng)神話故事中的文本描述中，借助美術(shù)造型師的視覺化再造，融入民間美術(shù)的豐富樣式，留下許多鮮活、深刻的角色形象和動人故事。剪紙、皮影、水墨、年畫等，民間美術(shù)的經(jīng)典材質(zhì)，被轉(zhuǎn)化為動畫造型的語言，結(jié)合文本敘事淋漓盡致地呈現(xiàn)出豐富的視覺效果和觀影體驗，贏得世界動畫領(lǐng)域的關(guān)注和盛贊。然而，在美國電影產(chǎn)業(yè)模式的支撐下，商業(yè)動畫電影的強勢輸出，直接影響到受眾對動畫影片的認(rèn)知，形成了一種較為單一的視覺體驗：三維造型的角色設(shè)計、酷炫的場景風(fēng)格、夸張的特效等，再加之英雄主義的價值觀輸出或者IP產(chǎn)業(yè)鏈的營銷推廣手段，讓觀眾對傳統(tǒng)的造型形式的動畫失去了期待，觀眾已經(jīng)習(xí)慣美國動畫產(chǎn)業(yè)的模式，中國原創(chuàng)動畫電影的生存空間被一度擠壓，似乎重塑中國原創(chuàng)動畫電影的影響力變得任重道遠(yuǎn)。

值得一提的是，最近幾年，中國動畫電影出現(xiàn)了《大魚海棠》、《大圣歸來》、《白蛇·緣起》等幾部無論從觀眾口碑到業(yè)界評價都收獲認(rèn)可的商業(yè)動畫電影，它們無一例外地將中國傳統(tǒng)民間故事和造型元素作為創(chuàng)作的來源?！洞篝~海棠》中角色形象借鑒至《莊周·逍遙游》里鯤鵬的符號，場景概念則從中國客家圍樓獲取靈感，充滿濃郁的鄉(xiāng)土民間氣息和東方韻味，同時借助數(shù)字技術(shù)呈現(xiàn)宏大的場景氛圍，給商業(yè)動畫風(fēng)格注入一股強烈的視覺催化劑。一時間，《大圣歸來》、以及近期熱播的《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》等動畫影片，引起了傳統(tǒng)藝術(shù)傳承與創(chuàng)新的熱烈討論。哪吒這個角色深入人心，影片中的角色造型保留了傳統(tǒng)的哪吒形象：三頭六臂，紅繩子系上兩個丸子的發(fā)型，腳踏風(fēng)風(fēng)火輪，手拿火尖槍等，在衣物服飾上有一些現(xiàn)代元素加入，精簡為馬甲上衣，大燈籠褲。場景設(shè)計上參考古代道教宮殿建筑，整個場景的設(shè)計加上封神宇宙的故事背景無一不體現(xiàn)著濃濃的傳統(tǒng)中國氣息，利用三維技術(shù)使得人們感官體驗更極致完美。與《哪吒之魔童降世》同期制作的影片《姜子牙》更是將國產(chǎn)動畫討論再一次推上熱潮。姜子牙的形象不同于傳統(tǒng)的民間封神故事中白胡子仙氣飄飄的老者形象，而是塑造出一個隱忍仁厚的中年男性形象，一頂斗笠一身蓑衣。影片中的天宮整體色彩偏黃色并搭配藍(lán)色明亮高遠(yuǎn)，同時融入現(xiàn)代感元素的電路板、文字設(shè)計等，體現(xiàn)出流行的科幻元素，放大天宮、天神的神秘感和秩序感，區(qū)別于民間傳統(tǒng)神話故事中仙氣繚繞、星光燦爛的天宮設(shè)計。

導(dǎo)演王昕曾對國產(chǎn)動畫評價道：“中國傳統(tǒng)的一些元素很酷只是缺少對它的包裝，比如日本它對忍者文化的包裝，美國會包裝牛仔。而中國本土的民間美術(shù)，玄幻武俠神話等故事的內(nèi)涵需要借用動畫影片的形式被更多的受眾關(guān)注，產(chǎn)生更深遠(yuǎn)的影響力?？傮w上觀察，不難發(fā)現(xiàn)這些動畫影片主創(chuàng)團隊的設(shè)計思路：試圖借助快速發(fā)展的數(shù)字技術(shù)，從傳統(tǒng)文本中尋找創(chuàng)作主題，利用民間美術(shù)造型樣式的特點，融合當(dāng)下審美趣味，探索中國原創(chuàng)動畫的發(fā)展路徑。

三、民間美術(shù)在動畫創(chuàng)作中的創(chuàng)新

（一）立足本土

中國民間美術(shù)歷經(jīng)更迭與沉淀，與大眾生活、神怪故事、民間傳說和民俗活動關(guān)系密切?，F(xiàn)今，民間美術(shù)的傳承與發(fā)展日益式微，主要源于外來文化和現(xiàn)代藝術(shù)形式的沖擊。然而，民間美術(shù)豐富想象力和夸張的表現(xiàn)形式，多樣化的物理呈現(xiàn)方式，均有利于原創(chuàng)影視作品的再現(xiàn)。兩者的融合一方面有利于中國傳統(tǒng)民間美術(shù)造型的繼承，另一方面則豐富了國產(chǎn)動畫的視覺表達(dá)。

三維技術(shù)支撐的動畫電影在前期創(chuàng)意表現(xiàn)階段，可利用民間美術(shù)立體化造型形式：例如糖人、泥塑、木雕、石刻等人物形象特征，設(shè)計出具有民族文化特色的動畫形象。

在國產(chǎn)動畫電影《哪吒之魔童降世》中，就借鑒了三星堆的黃金面具人像和青銅鳥的造型，設(shè)計出兩只可愛的結(jié)界獸，美術(shù)風(fēng)格上的創(chuàng)新為觀眾留下了深刻的記憶點。動畫創(chuàng)作者應(yīng)從民間美術(shù)的藝術(shù)特色中尋找靈感，從民間美術(shù)造型中尋找動畫造型的契合點，在動畫造型中融進地域特色、文化內(nèi)涵，創(chuàng)作出極富有民族生命力的的動畫作品。

（二）緊跟時代

曾出現(xiàn)在《大鬧天宮》影片中的孫悟空形象，吸取剪紙、年畫、京劇等民間美術(shù)精髓，借鑒京劇臉譜和服飾，留下深刻的角色印象。對比2015年在國內(nèi)上映的《大圣歸來》影片，孫悟空的經(jīng)典銀幕形象，隨著時代審美的變遷，從角色造型的服飾和臉譜化特征上均做出調(diào)整，成功塑造出更符合當(dāng)下受眾的審美趣味的角色形象，并利用打造IP的商業(yè)運作模式，推出悟空版偶形玩具，收到一批年輕觀眾的追捧。為中國動畫電影的發(fā)展崛起帶來生機，打破了人們對國產(chǎn)動畫的偏見，使無數(shù)投資者看到了國產(chǎn)動畫電影未來的無限可能，民間美術(shù)造型風(fēng)格與國產(chǎn)動畫影片角色造型的融合轉(zhuǎn)化衍生出原創(chuàng)的活力。

四、中國動畫電影發(fā)展的設(shè)想

數(shù)字媒體時代的來臨，使得動畫創(chuàng)作在創(chuàng)作手段、表現(xiàn)形式上發(fā)生了改變。富于想象力的畫面、逼真的特效日漸締造動畫影片的新的美學(xué)范式。動畫電影的表現(xiàn)空間與表現(xiàn)能力，呈現(xiàn)出前所未見的視聽奇觀和虛擬現(xiàn)實。它也為動畫創(chuàng)作者提供想象力自由馳騁的可能性和實現(xiàn)途徑。因此，動畫創(chuàng)作者試圖借用數(shù)字技術(shù)表現(xiàn)更新奇的題材內(nèi)容。民間神話、古典文物、全息投影、交互體驗等全新的創(chuàng)作方式大大激發(fā)了創(chuàng)作者的創(chuàng)造力。諸如《大護法》、《大魚海棠》、《白蛇緣起》、《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》等影片優(yōu)秀的數(shù)字模擬技術(shù)給予觀眾沉浸式的感官體驗，以體系化的制片流程保證創(chuàng)意的高效實現(xiàn)，造就獨樹一幟的影片風(fēng)格，讓觀看者無一不為之印象深刻。

也許在不久的將來，取材自我國傳統(tǒng)文化題材，結(jié)合民間美術(shù)的樣式，運用數(shù)字媒體技術(shù)的動畫電影，將是國產(chǎn)動畫電影發(fā)展的方向。民間美術(shù)自身蘊藏的豐富文化內(nèi)涵歷經(jīng)時間的洗煉，與動畫創(chuàng)作的有效融合，使中國動畫創(chuàng)作更具有主動性、原創(chuàng)性、民族性，從而實現(xiàn)中國動畫創(chuàng)作的興盛和發(fā)展。