姚燕鳳
(潮州開放大學(xué),廣東 潮州521000)
教育行業(yè)發(fā)展迅速,聲樂教學(xué)逐漸受到更多的重視,為進(jìn)一步提升聲樂教學(xué)質(zhì)量與效率,很多聲樂教師開始在教學(xué)過程中探索“啟發(fā)”與“想象”的應(yīng)用路徑,目的是在一定程度上提升學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)興趣與創(chuàng)造性,使其能夠找到適宜自身的聲樂學(xué)習(xí)道路,從而實(shí)現(xiàn)自身的個(gè)性化發(fā)展。這就需要聲樂教師對(duì)“啟發(fā)”與“想象”進(jìn)行全方位的探索與研究,在聲樂教學(xué)中科學(xué)合理的融入啟發(fā)方式與想象方式,較大程度的提升聲樂課堂教學(xué)質(zhì)量與效率,滿足學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)的需求。
聲樂教學(xué)中“啟發(fā)”的應(yīng)用包括多個(gè)方面,在此不能完全涵蓋,從以下數(shù)個(gè)方面進(jìn)行舉例分析,主要包括:聲樂教學(xué)中呼吸的“啟發(fā)”、聲樂教學(xué)中聲音位置的“啟發(fā)”、聲樂教學(xué)中整體歌唱感覺的“啟發(fā)”、聲樂教學(xué)中歌曲意境的“啟發(fā)”。
呼吸是學(xué)生唱歌的支持以及唱歌的動(dòng)力,在日常生活中人需要呼吸來維持生命,但是這種呼吸與唱歌時(shí)所說的呼吸有著本質(zhì)的區(qū)別,唱歌時(shí)的呼吸要求呼吸勻稱、呼吸緩慢、氣息悠長(zhǎng)以及呼吸深邃,這對(duì)于技巧有著很高的要求,需要通過一系列的訓(xùn)練才能達(dá)到。一般人都知道,從生理角度分析,吸氣時(shí)氣會(huì)進(jìn)入肺部,這無可辯駁,但是若是聲樂教師在教學(xué)過程中要求學(xué)生吸氣進(jìn)入肺部,這就讓很多學(xué)生難以理解其真正含義,從而在呼吸中表現(xiàn)出“憋”、“緊”、“淺”等方面的問題,反而不利于呼吸的訓(xùn)練。因此在聲樂教學(xué)中,教師通常會(huì)作出以下指示“吸氣到后腰”、“吸氣到橫膈膜”、“吸氣到丹田”、“深吸氣”,這似乎是各不相同的要求,但是實(shí)際上教師這種做法有著共同的目的,即通過暗示與啟發(fā)的作用,讓學(xué)生將氣吸入其機(jī)體較深部位,以此來較快的實(shí)現(xiàn)深呼吸。
當(dāng)學(xué)生對(duì)深呼吸找到具體的方式之后,教師則會(huì)進(jìn)入下一步驟,即通過一定方式讓學(xué)生來逐漸認(rèn)識(shí)、控制與應(yīng)用氣息。唱歌時(shí)要求呼吸均勻,需要節(jié)制,應(yīng)當(dāng)保持“呼”與“吸”的平衡,教師可用“放風(fēng)箏”的案例來幫助學(xué)生找到唱歌時(shí)“呼”與“吸”平衡的感覺,風(fēng)箏要保持在天上飛,即使再高也需要手中線的牽引,既要控制好風(fēng)箏,也不能拉的太緊,應(yīng)在保證控制力度的同時(shí)還應(yīng)使其具備一定的彈性,這就是放風(fēng)箏時(shí)風(fēng)箏升力與拉線張力的平衡與對(duì)抗,通過這種方式來啟發(fā)學(xué)生對(duì)“呼”與“吸”的認(rèn)知,讓學(xué)生認(rèn)識(shí)到唱歌呼吸過程中,呼氣肌肉群與吸氣肌肉群同樣維持著平衡與對(duì)抗,只有掌握好其中的“度”,才能圓潤(rùn)自由的使用呼吸中的“氣”。
為讓學(xué)生能夠進(jìn)一步加強(qiáng)對(duì)氣息的運(yùn)用,教師可啟發(fā)學(xué)生“吸著唱”,在唱歌過程中始終保持吸氣的感覺,由此獲取呼吸支持。對(duì)于如何正確控制氣息量,聲樂教師可將其與提琴進(jìn)行對(duì)比,以琴弦來比喻聲帶,以提琴弓子來比喻呼吸,只有把握好弓的力量,才能彈奏出美妙的聲音,力量太小或者太大都會(huì)對(duì)琴弦震動(dòng)造成影響。
通過這個(gè)啟發(fā)式例子讓學(xué)生明白氣息勻稱的重要性,從而在唱歌時(shí)合理的分配氣息。在實(shí)際的聲樂呼吸教學(xué)中,教師可用“蛤蟆氣”、“狗喘氣”以及車帶慢跑氣等方式來提升學(xué)生對(duì)氣息的掌控。
聲樂課堂教學(xué)中,會(huì)多次涉及聲音位置的相關(guān)知識(shí)與問題,這項(xiàng)專業(yè)術(shù)語通常可意會(huì)不可言傳,但是很多學(xué)生理解能力有限,并不能很好的認(rèn)知“聲音位置”,這就需要聲樂教師通過合理的方式來啟發(fā)學(xué)生思維,協(xié)助其找準(zhǔn)自身的聲音位置。優(yōu)質(zhì)的聲音應(yīng)當(dāng)有能力發(fā)出“高位置”聲音,通過這種形式,使得聲音能夠具備較強(qiáng)的穿透力,貫穿全場(chǎng),且聽起來豎、圓、通、松、色彩豐富、明暗適度。
“高位置”的尋找,方法有很多,例如教師可啟發(fā)學(xué)生讓其想象“高位置”處于咽壁頂端的感覺,或者是啟發(fā)學(xué)生,準(zhǔn)備起音前在腦海中構(gòu)建一條水平線,這條水平線的位置應(yīng)處于上口蓋,只要唱歌時(shí)維持起音處于水平線上方,就能快速確定共鳴高位置。
此外,教師還可啟發(fā)學(xué)生在其外在出聲時(shí)通過想象來將自身的聲音“掛”與耳朵上,同時(shí)讓上牙床、雙頰、顴骨向上擎起,仿若微笑時(shí)的感覺?;蛘呦胂筝喿幼陨隙?、自后向前轉(zhuǎn)動(dòng),隨著輪子轉(zhuǎn)動(dòng)逐漸帶出聲音。在意大利歌唱發(fā)生法教學(xué)中要求在“高位置一面罩共鳴腔體”中放置聲音位置,以此來獲取優(yōu)美明亮、頭腔共鳴的聲音。吉諾·貝基在聲樂課堂教學(xué)中,經(jīng)常在“面罩部位”用手來進(jìn)行形象比劃,特別是在兩眼、額面下一點(diǎn),牙關(guān)與兩邊顴骨前的打開處,其向?qū)W生們解釋,這就是通常所說的高音位置,聲音即是從此發(fā)出。因此聲樂教師在教學(xué)中可通過不同的方法來啟發(fā)學(xué)生,使其按照自身的實(shí)際情況來尋找高位置。
歌唱總體來說屬于協(xié)同運(yùn)動(dòng),其并不能單獨(dú)依靠嘴巴與丹田來完成,需要身體的其他部位進(jìn)行配合,因此教師在聲樂教學(xué)中就需要注重學(xué)生歌唱時(shí)的整體感覺,這就是通常所說的“全身心歌唱”。其要求學(xué)生在歌唱時(shí)能夠樹立整體觀念,在身心放松的狀況下,將唱歌所需的身體各個(gè)部位全部調(diào)動(dòng)起來,實(shí)現(xiàn)生理運(yùn)動(dòng)與心理活動(dòng)的有機(jī)結(jié)合。聲樂教師在教學(xué)中會(huì)讓學(xué)生運(yùn)用其較為舒服的形式進(jìn)行發(fā)聲或者唱歌,將其發(fā)聲部位保持積極狀態(tài)的同時(shí),能夠使得學(xué)生保持全身心的放松。為讓學(xué)生在唱歌時(shí)能夠上下貫通,教師可啟發(fā)學(xué)生想象身體內(nèi)部有一條暢通的通道,在唱歌時(shí)維持聲音在通道里面,或者啟發(fā)引導(dǎo)學(xué)生在唱歌時(shí)始終維持兩個(gè)反向,即聲音于前、人處于后與氣息在下、位置在上。這種啟發(fā)式提示同樣是對(duì)學(xué)生唱歌時(shí)維持整體狀態(tài)的要求,只有讓學(xué)生在唱歌時(shí)能夠做到這兩項(xiàng)反向,才能讓學(xué)生在唱歌時(shí)更好的維持整體的協(xié)調(diào)與平衡。
聲樂教師課堂教學(xué)目的不單是教會(huì)學(xué)生如何正確發(fā)音與歌唱,正重要的是讓學(xué)生掌握完整詮釋作品的能力。在進(jìn)行聲樂作品講解時(shí),聲樂教師首先應(yīng)當(dāng)為學(xué)生講解去掉特點(diǎn)、人物形象、表現(xiàn)內(nèi)容、創(chuàng)作背景等,以此來啟發(fā)學(xué)生,讓其能夠根據(jù)自己的理解在腦海中勾勒出作品的場(chǎng)景與意境,讓自身能夠有身臨其境之感,從而精準(zhǔn)把握歌曲主要內(nèi)容、核心價(jià)值以及具體意境等。比如在《黃河怨》聲樂教學(xué)中,教師首先為學(xué)生講解作品的創(chuàng)作時(shí)代、創(chuàng)作背景、作者現(xiàn)狀、當(dāng)時(shí)民眾思想境界以及當(dāng)時(shí)階段婦女性格局限性,然后對(duì)作品曲調(diào)、歌詞進(jìn)行剖析,讓學(xué)生能夠全方位、多角度的體會(huì)作品中主角的“絕望”、“恨”、“怨”等多種情緒,從而讓學(xué)生能夠明確作品基調(diào)。
此外,教師可通過啟發(fā)與想象的方式,讓學(xué)生根據(jù)作品內(nèi)容來想象具體的場(chǎng)景,體會(huì)其中蘊(yùn)含的意境,使得學(xué)生仿佛站在寒風(fēng)瑟瑟的黃河沿岸,以作品主角的身份存在,從而更好的去詮釋作品。
想象在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用指的是在學(xué)生腦海中基于表象進(jìn)行再加工從而形成新形象的一個(gè)過程,屬于思維活動(dòng)中一種形式,其以表象為基礎(chǔ)進(jìn)行發(fā)展、完善與豐富。
聲樂教師在教學(xué)過程中要用到想象需要滿足兩個(gè)條件:其一,表象儲(chǔ)備足夠豐富,其二,比喻應(yīng)結(jié)合實(shí)際、恰當(dāng)準(zhǔn)確,應(yīng)當(dāng)具備心理學(xué)或者生理學(xué)層面依據(jù)。
教師在聲樂教學(xué)中通過適宜的比喻,生動(dòng)形象的圖片、手勢(shì)、動(dòng)作來啟發(fā)學(xué)生主動(dòng)思考,豐富學(xué)生的想象力,協(xié)助學(xué)生通過想象來確立正確的發(fā)音技巧、歌唱感覺等,以此來達(dá)到事半功倍的聲樂學(xué)習(xí)效果。想象在聲樂學(xué)習(xí)與聲樂教學(xué)中有著極其重要的作用,是學(xué)生掌握與圓潤(rùn)應(yīng)用發(fā)生方法的并經(jīng)過程,富古森在這方面有過相關(guān)論述:歌聲屬于思維觀念中的物質(zhì)反應(yīng),唱歌的人若是能夠獲取較為完美、契合其自身的聲音想象,就能夠極為容易的得到身體肌肉的全面配合,從而發(fā)出該聲音。
以下從幾個(gè)方面來闡述如何通過“想象”來提升聲樂教學(xué)的質(zhì)量與效率,主要包括以下數(shù)個(gè)方面:聲樂教學(xué)中關(guān)于打開喉嚨的“想象”、聲樂教學(xué)中關(guān)于獲取最佳共鳴的“想象”、聲樂教學(xué)中通過想象建立學(xué)生正確的發(fā)聲技巧與發(fā)聲技能、聲樂教學(xué)中通過想象理解音樂作品的正確含義。
聲樂教師在教授一些基礎(chǔ)聲樂知識(shí)時(shí),通常會(huì)強(qiáng)調(diào)學(xué)生要“打開喉嚨”,可見其是歌唱的必經(jīng)環(huán)節(jié)與重要環(huán)節(jié),世界男高音卡魯索對(duì)于打開喉嚨的重要性有過相關(guān)論述:喉嚨是歌唱者在發(fā)音時(shí)必經(jīng)的過程,若喉嚨開的較小,就不能發(fā)出一個(gè)圓潤(rùn)且豐滿的聲音,且喉嚨是氣息呼進(jìn)呼出的位置,若是喉嚨處于閉鎖狀態(tài),那聲音就只有通過尋找其他的路徑來發(fā)出,不然只能悶在身體內(nèi)部。由此可看出喉嚨打開的重要性,只有徹底打開自身的喉嚨,才能實(shí)現(xiàn)頭腔、胸腔與口咽腔的三腔共鳴,讓自身的聲音效果達(dá)到最佳。
打開喉嚨并不是通常所理解的“張大嘴巴”,這種形式只是將喉嚨的外部打開了,內(nèi)部并沒有打開,這就會(huì)造成學(xué)生在唱歌時(shí)感到氣息上提、尖亮干澀、發(fā)白、發(fā)擠,聲音效果較差。同時(shí),打開喉嚨不可以用強(qiáng)行壓舌根來實(shí)現(xiàn),這會(huì)將聲音完全的堵截在喉嚨內(nèi)部,從而造成聲音發(fā)悶、空泛,且沒有彈性,真正形式的打開喉嚨應(yīng)當(dāng)始終使喉結(jié)處于喉位,咽喉部位應(yīng)當(dāng)完全在掌握之中,即存在張力,也能有放松,使得聲音處于拉緊狀態(tài)并能積極工作。
沈湘在這方面有過相關(guān)論述:當(dāng)喉嚨打開后,喉結(jié)應(yīng)當(dāng)處于下沉狀態(tài),且在低喉結(jié)位置,但是喉結(jié)內(nèi)部機(jī)體是感覺不到明顯的變化的,既不存在力量,也不存在聲音,在演唱者歌唱過程中,不能感受到聲音與氣息從喉結(jié)內(nèi)部聲門穿過,其實(shí)是讓聲音與氣息的混合體通過演唱者本身的想象在喉結(jié)部位繞過,然后使其順著咽喉通道,緊挨著咽壁軌道來朝著上部吹送。這一論述能夠很好的協(xié)助學(xué)生理解“喉嚨打開”的具體狀態(tài)。
此外,聲樂教師在教學(xué)過程中還可通過以下三種方法來啟發(fā)學(xué)生的想象力,讓其根據(jù)想象來打開喉嚨。
其一,通過想象半打哈欠狀態(tài)來使得喉嚨打開。首先引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行想象,當(dāng)其很困的時(shí)候想要打哈欠,但是周圍人又比較多不好意思打哈欠,只能保持嘴巴半張狀態(tài),然后用手半遮在里面偷偷打哈欠,而這種狀態(tài)下喉結(jié)已經(jīng)下降到喉嚨的最低部位,軟腭同時(shí)會(huì)自動(dòng)抬起,且其處于較為興奮的擴(kuò)張狀態(tài),這就是喉嚨打開的具體形態(tài),是唱歌的人在歌唱時(shí)需要保持的喉嚨狀態(tài)。學(xué)生在練習(xí)半打哈欠時(shí),聲樂教師可想象其口腔位置有著大約乒乓球大小的內(nèi)部空間,對(duì)于這個(gè)“空間”的想象非常重要,其是下通胸腔、上通頭腔的關(guān)鍵樞紐,若是不能正確打開這處“空間”,很難讓三者之間保持通暢;
其二,保持不發(fā)聲狀態(tài),做出日??刑O果時(shí)的狀態(tài),這對(duì)于喉嚨打開有著很大的幫助。引導(dǎo)學(xué)生在心里想象啃蘋果時(shí)的具體動(dòng)作,其后在保持慢慢深吸氣狀態(tài),此時(shí)學(xué)生會(huì)感覺到喉結(jié)跟隨自身的氣息在逐漸下沉,當(dāng)氣息逐漸下沉到一定位置時(shí),喉嚨就會(huì)自然而然打開,讓學(xué)生總結(jié)自身的想象過程,并進(jìn)行重復(fù)練習(xí),使其逐漸掌握如何打開喉嚨的感覺;
其三,通過想象管子來分散學(xué)生對(duì)候補(bǔ)注意力。為保持前頸喉結(jié)與下巴周邊肌肉處于放松狀態(tài),使其不用力,可引導(dǎo)學(xué)生將注意力放在咽壁與深呼吸位置的共鳴處,眾所周知,歌唱發(fā)生遵從高位置與深呼吸原則,聲音往上走的同時(shí),氣息會(huì)往下來。讓學(xué)生用心想象,聲音與氣息之間存在腔體通道,這個(gè)通道是一根管子,這樣就讓學(xué)生從共鳴位置到呼吸支持位置拉開一段距離,讓學(xué)生在管子內(nèi)部進(jìn)行唱歌,使得歌聲圓潤(rùn)豐滿,從而注意力集中在管子,而忽視了喉頭與下巴,應(yīng)當(dāng)放松的位置就會(huì)處于自然放松的狀態(tài)。
共鳴一般多用于聲學(xué)中,指的是通過聲波引起的共振,唱歌過程中的共振指的是聲帶受到氣流影響從而產(chǎn)生振動(dòng)發(fā)出聲音,振動(dòng)時(shí)這種極為微弱的聲音會(huì)于各個(gè)共鳴腔體內(nèi)部產(chǎn)生共振,從而使得聲音美化與擴(kuò)大,就像世界上各個(gè)國(guó)家的演唱家不論在多大的劇場(chǎng)進(jìn)行演唱,就算不用話筒一樣能夠?qū)⑶逦鷥?yōu)美的歌聲傳遞到劇場(chǎng)的各個(gè)角落,這就是共鳴在發(fā)揮作用。
在聲樂中所說的共鳴通常指的是具備金屬色彩、集中、明亮的聲音,很多歌唱家為獲取最佳共鳴的唱歌聲音,都會(huì)最大程度的應(yīng)用與發(fā)揮其本身的想象力。世界著名的男高音歌唱家帕瓦羅蒂在共鳴方面有過相關(guān)論述:可通過想象,將面部共鳴視為一個(gè)盒子,盒子范圍包括兩萼小竇腔以內(nèi)、上牙床上部、眉眼下部。歌唱家田文斌也分享過其獲取共鳴的方式:將共鳴想象為小喇叭,當(dāng)唱歌的人獲取面罩共鳴之后,會(huì)感到兩顴骨、門齒、前額之間好像存在一個(gè)罩一直在哇哇響,這種形式的面罩共鳴好似小喇叭在唱歌的人面頰位置鑲嵌,防腐高級(jí)音響安裝高音喇叭一樣,若不是這樣,聲音就不會(huì)特別有光彩。正是借助這種對(duì)喇叭、盒子的想象,才能讓很多歌唱家嘹亮輝煌的歌聲貫穿全場(chǎng)。
在聲樂教學(xué)過程中,“教”與“學(xué)”是其重點(diǎn)內(nèi)容,其存在著互動(dòng)關(guān)系,在教方面,教師應(yīng)通過簡(jiǎn)單易懂的語言在學(xué)生腦海中形成表象,比如胸有成竹,屬于視覺表象,而余音繞梁,屬于聽覺表象,惟妙惟肖屬于運(yùn)動(dòng)表象,通過表象來啟發(fā)學(xué)生根據(jù)聲樂學(xué)習(xí)內(nèi)容展開想象,能夠較快的讓學(xué)生掌握相關(guān)聲樂知識(shí)。在學(xué)方面,教師可通過形象生動(dòng)的組織語言,然學(xué)生在腦海中形成表象,進(jìn)而進(jìn)行相關(guān)的聯(lián)想,以此來實(shí)現(xiàn)“教”育“學(xué)”的互動(dòng)。
首先,發(fā)聲練習(xí)時(shí),若是發(fā)現(xiàn)學(xué)生出現(xiàn)“漏氣”現(xiàn)象,可以啟發(fā)學(xué)生讓其想象自行車煞氣時(shí)是不能再走路的;當(dāng)發(fā)現(xiàn)學(xué)生“聲”與“氣”比例不對(duì)時(shí),可讓其想象天平,“物體”對(duì)比“聲音”,“氣息”對(duì)比“砝碼”,當(dāng)唱歌時(shí)發(fā)出的聲音越高,就需要增加更多的“砝碼”來維持平衡,并且需要對(duì)學(xué)生做出提醒:聲音不是“擠出來、撈出來、砸出來”的,而是像一根皮筋在兩個(gè)方面拽;
其次,在學(xué)生準(zhǔn)備起音時(shí),應(yīng)充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的想象力,使其想象射手放箭瞬間的狀況,或者鋼琴演奏者演奏時(shí)起手準(zhǔn)備瞬間,或者芭蕾舞演奏家起跳瞬間,從而讓學(xué)生的聲音從高位置精準(zhǔn)發(fā)出;
然后,在運(yùn)用聲音的過程中,調(diào)動(dòng)學(xué)生的想象力,合理布局氣息量、聲音強(qiáng)弱、音量大小,演唱者可隨意想象,比如在草坪行走、水上浮動(dòng)等,在歌唱發(fā)聲時(shí)想象越具體、越生動(dòng)、越豐富就會(huì)理解更加深刻,相關(guān)技能的掌握就會(huì)越牢固、越快速。
想象在聲樂教學(xué)中的特殊性是通過再造想象實(shí)現(xiàn)的,心理學(xué)在這方面有過相關(guān)論述:再造想象是通過符號(hào)、模型、圖表等示意在腦海中形成新形象的過程。部分學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)中雖然能背熟歌詞,卻不懂其中的含義以及意境,這就使得很多學(xué)生在演唱時(shí)不能表現(xiàn)出其具體情感。根據(jù)這種情況,聲樂教師即可通過想象的方式,啟發(fā)其對(duì)作品進(jìn)行深層次的理解,比如《牧歌》教學(xué)中即可讓學(xué)生想象羊群、綠草、白云、藍(lán)天等景象,以此來理解音樂作品中融入的各種情感,從而在歌唱時(shí)抒發(fā)出音樂作品真實(shí)的情感。
文章論述了聲樂教學(xué)中“啟發(fā)”與“想象”的應(yīng)用,可以看出“啟發(fā)”與“想象”在學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)生涯中占據(jù)著重要的位置,需要聲樂教師實(shí)現(xiàn)其在聲樂教學(xué)中的合理應(yīng)用。