弱光下的舞臺攝影研究

文 晶

（山西省長治市群眾藝術(shù)館，山西 長治 046000）

一、前言

舞臺攝影因為受限于舞臺場景，所以與其它攝影不同，舞臺攝影拍攝的條件相對較弱，并且照明強度以及色彩變化大，進(jìn)而對于舞臺攝影工作者而言，又增添了一定的困難①。所以要拍出滿意的舞臺攝影作品，就必須要把握好攝影技巧，進(jìn)而在弱光下有效的拍出舞臺上的精彩瞬間。

二、舞臺攝影的特點

（一）獨特性

舞臺攝影衡量的具體標(biāo)準(zhǔn)就是其獨特性。隨著現(xiàn)代攝影技術(shù)的不斷發(fā)展，所衍生出最新的藝術(shù)表現(xiàn)形式則為舞臺攝影，其具有藝術(shù)攝影的獨特性，從而把舞臺上的美通過不同的形式進(jìn)行轉(zhuǎn)換，所以攝影師不能對舞臺藝術(shù)的表達(dá)進(jìn)行憑空創(chuàng)造，必須要通過認(rèn)真觀察舞臺表演進(jìn)行挖掘②。從另一方面來講，攝影藝術(shù)不單單屬于自然美的一種，同時與攝影師自身的審美也密不可分。此種美主要通過舞臺表演進(jìn)行提煉，與自然美是不一樣的，其是自然美與攝影師審美的一種結(jié)合，屬于再造之美，也被叫做藝術(shù)美。

（二）瞬間性

舞臺攝影最根本的特征就是瞬間性，其也是舞臺攝影師必須要掌握的一項技巧。舞臺表演絕大部分的現(xiàn)象都是快速且沒有辦法重復(fù)的，就是這種轉(zhuǎn)瞬即逝的美成為了舞臺攝影師存在的理由③。盡管美是轉(zhuǎn)瞬即逝的，但是通過鏡頭有效的捕捉瞬間，可使觀眾有效的回憶和聯(lián)想美好事物。

（三）思想性

對于好的舞臺攝影作品，最重要的衡量其最為重要的標(biāo)準(zhǔn)就是要充分體現(xiàn)作品的思想性。有部分照片可清楚的展現(xiàn)演出的內(nèi)容，同時還能引發(fā)聯(lián)想和思考。有的時候，僅僅從一個簡單的動作或者場景造型等，就能將作品的核心內(nèi)容體現(xiàn)出來，進(jìn)而呈現(xiàn)出有一定意義的舞臺攝影作品④。

三、弱光下的舞臺攝影研究

（一）深入調(diào)研，了解節(jié)目和劇情

舞臺攝影的瞬間性決定了其本質(zhì)也屬于新聞攝影的一種。新聞工作作者想要將每一次新聞采編任務(wù)都出色的完成，就一定要進(jìn)行深入的調(diào)查和研究，進(jìn)而才可以在采訪的過程中做到有的放矢。而進(jìn)行舞臺演出拍攝時，也必須要深入的調(diào)研，詳細(xì)的了解節(jié)目的劇情⑤。

其一，要對拍攝場地進(jìn)行詳細(xì)了解，按照具體的場地需要，對攝影器材進(jìn)行準(zhǔn)備。

其二，要詳細(xì)了解節(jié)目以及劇情的內(nèi)容。首先對劇情的文字說明進(jìn)行閱讀，聽取專家的意見；其次對彩排進(jìn)行事先觀看，并詳細(xì)了解場次的順序以及演員的特點等等。通過這樣的方式，才能有效的將主題的精彩瞬間抓拍下來。

（二）準(zhǔn)備器材

首先，選用反應(yīng)速度快，內(nèi)存容量大的相機，繼而防止漏掉關(guān)鍵的時刻和精彩的瞬間。在條件允許的情況下，最好準(zhǔn)備兩臺相機選用不同焦段的鏡頭交替使用⑥。但是如果只有一臺相機，那么記者就必須要有一定的預(yù)測能力，并且要做好“眼觀六路，耳聽八方”，按照節(jié)目的要求對長短焦距鏡頭變換使用，從而達(dá)到拍攝特寫場面的要求。

其次，伴隨著攝影科技的不斷發(fā)展，以及器材的不斷更新，記者可以按照任務(wù)的具體要求及操作習(xí)慣自行選擇⑦。對于專業(yè)的攝影師，可配備更好的設(shè)備，從而對貴賓席、觀眾及舞臺等整個演出的畫面進(jìn)行同時拍攝。若沒有專業(yè)鏡頭，必須要通過運用光圈的選擇，對舞臺的自然光充分的運用和調(diào)動，從而獲得正確的曝光，及景深效果，并對主題進(jìn)行突出。

最后，必須要帶夠充足的電池和卡，相機感光度設(shè)定以IOS 3200 為上限的自動感光度范圍，會很大程度的緩解攝影師的勞動強度。但是若相機缺乏專業(yè)性，那么最好運用RAW 格式，提供更大的后期空間。還有就是由于數(shù)碼相機連拍后的緩存需要時間，一些中低端相機連續(xù)拍幾張之后快門就會按不下，需要等待，非常容易錯過美妙的瞬間，很可能導(dǎo)致將拍攝的機會失去，因此需要根據(jù)演出節(jié)奏把握好拍攝機會。

1.熟練技法，抓準(zhǔn)特點

（1）適時選位，抓拍特點

選擇舞臺攝影的位置也是至關(guān)重要的。在進(jìn)行深入調(diào)研時，若沒有具體的限制，可按照節(jié)目及劇情所需，與節(jié)目的特征相結(jié)合，進(jìn)而選擇合適的位置，有效突顯節(jié)目的特點。

首先，選擇大場景位置。不管是哪種形式的晚會或者戲劇，一般來說第一個和最后一個節(jié)目都為大場景，屬于節(jié)目的高潮，不僅演員具有優(yōu)美的造型，同時也最能將觀眾的視線吸引過來，所以必須要將細(xì)節(jié)抓拍好，并運用藝術(shù)的手法或者選擇合適的角度加強畫面的效果⑧。一般位置最好的地方是樓下靠后的高處或者樓上的前排，通過運用廣角鏡頭能將將全舞臺，甚至觀眾的大場景位置全部拍攝到。

其次，選擇人物特寫或中景的位置，若在劇場、演播廳或者體育場所進(jìn)行拍攝，可以選擇五到十排的位置，最好是偏向側(cè)面右邊的位置。主要是由于演員基本是從左側(cè)出場的，選擇偏向側(cè)面右邊的位置，更容易抓拍到精彩的畫面。若選擇的位置太正，可能會導(dǎo)致人物在畫面上出現(xiàn)重疊的現(xiàn)象，還會使得畫面缺少透視變化。若選擇的位置靠前，拍攝點太低的話，在對全身進(jìn)行拍攝時必須要要站起來，這樣會嚴(yán)重影響后排觀眾觀看演出。在拍攝時運用中焦或者長焦鏡頭時，要注意安全快門的問題，要做好幾個主要拍攝參數(shù)之間的平衡，使照片在清晰度、質(zhì)感、光線、構(gòu)圖等幾個方面達(dá)到和諧的統(tǒng)一。

（2）合理用光，突顯藝術(shù)

人們常說攝影藝術(shù)的語言為光線，而運用語言進(jìn)行描寫的造型形象則為光影。在舞臺攝影中最常出現(xiàn)的問題則為光線問題。首先，光線相對來說比較弱，其次主光的位置與光線的強弱是不斷變化的，最后光線的色彩也是在不斷變化的，所以對攝影師提出了更高的用光技術(shù)要求。

在舞臺上布光是按照節(jié)目及場次內(nèi)容的不一樣進(jìn)行設(shè)計的。有些舞臺節(jié)目的布光較為明亮，運用數(shù)碼相機拍攝，或者保持與室外一樣的速度就可以，而有些舞臺節(jié)目布光相對來說較為昏暗，盡管將其開到最大光圈，快門的速度仍然非常低，所以在這個過程中必須要運用三腳架⑨。但若相機保持穩(wěn)定，而演員在舞臺上是運動的，想要將清晰的影像拍攝出來，就必須要提升ISO 感光度，只有這樣才能保證快門足夠用。但在確保影像清晰的前提下，最好盡可能的運用低感光度，進(jìn)而為影像的質(zhì)量提供保證。在絕大部分的劇場中，是不可以使用閃光燈的。有些雖然可運用，但是因為劇場空間的高度、拍攝位置等原因，閃光燈往往也無法起到相應(yīng)的作用，即使閃光燈起到一定作用，也非常容易將畫面的層次感破壞，并對畫面的質(zhì)量造成影響。

舞臺的布光是按照劇情的不斷發(fā)展而變化的，有的時候光線強，有的時候光線弱，并且主光的位置，也會隨著主角位置的變換而逐漸變化，所以必須要重新測光，進(jìn)而明確曝光值。若在表現(xiàn)人物間的矛盾沖突時，應(yīng)該將人物面部的亮度作為依據(jù)，而數(shù)碼相機就可以運用點進(jìn)行測光。若在進(jìn)行大場面拍攝或者對演員的舞姿進(jìn)行拍攝時，必須要按照人物及背景的亮度，并取兩者間的數(shù)據(jù)，而數(shù)碼相機就可以運用多區(qū)域進(jìn)行測光。其實在實際的拍攝過程中，因為受到時間的局限，對光進(jìn)行不斷的檢測，就會將拍攝機會錯過。比如在拍攝舞蹈時，一個段落或者單元一般不超過十分鐘左右的時間，如果既要對光圈進(jìn)行調(diào)整，又要試拍或者檢查效果，非常容易將精彩的畫面錯過。為有效適應(yīng)逐漸變化的光線，可運用中心重點的測光模式，并運用自動的拍攝模式進(jìn)行拍攝。在進(jìn)行拍攝的過程中，先對主體的亮部進(jìn)行測光，之后在鎖定測光。同時必須要按照現(xiàn)場的實際效果，對測光模式需不需要曝光補償進(jìn)行確定，必須要遵守現(xiàn)場拍攝不能過曝的原則，不然后期在處理圖像時也會有一定的難度。此外，還可以按照個人的拍攝經(jīng)驗，運用適合自己的曝光方法。

總而言之，在對后期的圖像進(jìn)行處理調(diào)整的過程中，必須要高度重視現(xiàn)場的感受及色彩的氛圍。

2.抓好瞬間，展示實力

在電視新聞的競爭壓力下，舞臺新聞攝影更應(yīng)該著重強調(diào)典型瞬間的抓拍，加強競爭的實力。對于舞臺新聞攝影而言，主要強調(diào)了從真實的場景中將事情本身的新聞價值、時代特點及現(xiàn)場氣氛等突顯出來。舞臺新聞的攝影對象具有較強的實效性及動態(tài)感，所以拍攝者應(yīng)將抓拍的瞬間做好。這與抓拍者的沉淀及深層次調(diào)研密不可分。由于在舞臺攝影中有些精彩的畫面是轉(zhuǎn)瞬即逝的，所以怎樣在較短的時間將精彩的瞬間捕捉到，最能看出攝影者的水平。所以攝影人員必須要從生動材料中去直接感受，通過面對突發(fā)事件以及生活中汲取養(yǎng)料等，有效的培養(yǎng)自身的瞬間抓拍能力。同時還應(yīng)該培養(yǎng)較強的預(yù)測及審美能力，尤其更要重視人物的外在姿態(tài)，要有效的將主要人物拍真、拍活、拍精，將人物的個性及魅力拍出來，進(jìn)而揭示其真諦。

（三）避免使用閃光燈進(jìn)行補光拍攝

平常攝影過程中必備的功能就是閃光燈，合理使用閃光燈，可使拍攝的畫面更加清晰，進(jìn)而有效彌補由于光線問題給攝影師造成的困擾。但是在舞臺攝影上閃光燈運用的并不理想，主要是因為舞臺表演不單單是表演者的舞蹈及演唱等，還包括了對舞臺氛圍燈光的營造。因為閃光燈的光線比較明亮，可沖淡舞臺燈光所營造的效果及氛圍，運用閃光燈進(jìn)行舞臺拍攝，會將原有的舞臺效果失去，也不能有效展現(xiàn)舞臺表演的魅力。所以，舞臺攝影師進(jìn)行舞臺類的拍攝時，必須減少對閃光燈的使用，甚至不使用。

四、結(jié)語

總而言之，舞臺攝影屬于比較特別的一種攝影形式，攝影師必須將前期的攝影準(zhǔn)備工作做好，并有效把握舞臺場景及拍攝設(shè)備等，進(jìn)而為舞臺攝影打好堅實的基礎(chǔ)，從而在弱光下拍出舞臺的精彩瞬間，并為觀眾提供高質(zhì)量的攝影作品。

注釋：

①楊乙鑫. 舞臺攝影的特點及審美藝術(shù)研究 [J]. 大觀,2020(05):17-18.

②曹金莉. 舞臺攝影中抓拍動態(tài)技巧分析 [J]. 西部廣播視,2019(22):139-140.

③周美芹.淺析舞臺藝術(shù)攝影的創(chuàng)作[J].大眾文藝,2019(06):21.

④姜燕.探究舞臺攝影技巧與實踐[J].文藝生活·下旬刊,2019(06):107.

⑤趙業(yè)洋. 淺析舞臺場景中的攝影技巧 [J]. 西部廣播電視,2019(05):181.

⑥韓波.淺談舞臺攝影的拍攝[J].文藝生活·中旬刊,2019(06):84.

⑦劉昶.論舞臺攝影在舞臺場景中的技巧與創(chuàng)作[J].藝術(shù)科技,2018(10):169.

⑧宋超.經(jīng)典攝影作品對舞臺燈光設(shè)計基礎(chǔ)教學(xué)的啟示[J].藝術(shù)教育,2018(013):99-100.

⑨王麗紅.舞臺攝影的特點及應(yīng)該注意的問題[J].大眾文藝,2016(02):181-182.