淺析芭蕾舞技巧在現(xiàn)代舞訓(xùn)練中的作用和價(jià)值

楊曉磊

（山東藝術(shù)學(xué)院，山東 濟(jì)南250307）

一、引言

舞蹈是一門古老的藝術(shù)，早在上古時(shí)期，它便存在于人類社會(huì)中，成為少數(shù)能夠傳遞情感和思想的藝術(shù)形式。而產(chǎn)生的來源也十分樸素，往往與鮮明的勞作、生活有著緊密的聯(lián)系。芭蕾舞最早起源于意大利，其發(fā)展初始，不過是作為民眾自娛自樂的一種舞蹈形式，然而隨著歷史長河流淌，很多業(yè)內(nèi)專業(yè)人士對(duì)芭蕾舞制定嚴(yán)格規(guī)范的要求，使其逐漸發(fā)展為當(dāng)前我們所看到的這種極具美感的綜合性舞臺(tái)藝術(shù)，也能提高舞者的綜合素養(yǎng)[1]。反觀現(xiàn)代舞，這種新鮮的舞蹈形式，雖然更加便于當(dāng)代人接受，但是為了進(jìn)一步使現(xiàn)代舞得到提升，有必要在訓(xùn)練中結(jié)合芭蕾舞技巧，從而使舞者更加自由隨性地表現(xiàn)這種舞蹈形式。

二、芭蕾舞與現(xiàn)代舞之間的差異

芭蕾舞屬于歐洲古典舞蹈，這一舞蹈形式綜合了戲劇、音樂、舞臺(tái)藝術(shù)的諸多特性，從而形成一門專業(yè)的舞蹈形式。在芭蕾舞的發(fā)展歷史中，如果細(xì)分的話，種類較多，但是不同種類間其表演技術(shù)上均有一個(gè)相同的特征級(jí)舞者：足尖立地跳舞。據(jù)相關(guān)舞蹈學(xué)者研究，芭蕾舞的起源地為意大利，然后從法國輾轉(zhuǎn)來到俄國，大約18世紀(jì)末時(shí)，才逐步形成完整的芭蕾舞體系，由此，也產(chǎn)生了一系列訓(xùn)練方法。

現(xiàn)代舞在19世紀(jì)末興起，很大一部分原因與對(duì)抗芭蕾舞有關(guān)，因?yàn)榘爬傥鑿?qiáng)調(diào)刻板模式，和看似僵硬的體態(tài)，所以現(xiàn)代舞崛起，擺脫雙足，重新思考舞蹈美學(xué)的表現(xiàn)形式，為舞蹈藝術(shù)注入新鮮活力?？梢钥闯觯F(xiàn)代舞的發(fā)展中，主要強(qiáng)調(diào)形體自由、表現(xiàn)力生動(dòng)，試圖打破芭蕾舞程序化的動(dòng)作束縛，在整個(gè)舞蹈理念中更加強(qiáng)調(diào)舞者自我形態(tài)的表達(dá)，這與芭蕾舞背道而馳[2]。現(xiàn)代舞看似一派欣欣向榮的發(fā)展景象。但是如果深度剖析，它在發(fā)展中仍然存在著窘境，例如很多現(xiàn)代舞舞者完全背離了現(xiàn)代舞提出的基本思想，其主張于生活之間的聯(lián)系越拉越遠(yuǎn)，逐漸變得晦澀、離奇，不能為大眾接受。

三、芭蕾舞與現(xiàn)代舞之間的借鑒關(guān)系

從芭蕾舞與現(xiàn)代舞之間的關(guān)系來看，兩種舞蹈均以西方文化為背景產(chǎn)生，雖然諸多舞蹈在具體地表現(xiàn)之上差異較大，但如果尋根問底，在不同皮囊下隱藏的內(nèi)心世界，仍然是西方文化生態(tài)下的衍生[3]。雖然從表面關(guān)系上來看，現(xiàn)代舞是為了與芭蕾舞作出斗爭才出現(xiàn)的一種舞蹈形式，但是從根本上來講，現(xiàn)代舞的提出觀點(diǎn)，的確有對(duì)抗芭蕾舞的觀點(diǎn)在其中，在此基礎(chǔ)上對(duì)舞蹈文化作出新思考，形成一種煥然一新的舞蹈體系。然而其本質(zhì)仍然建立在時(shí)代精神之上，有著反思和創(chuàng)造的價(jià)值觀，所以這種價(jià)值觀如果將時(shí)間線拉前，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，芭蕾舞也有著相似的發(fā)展軌跡；甚至可以說，任何一種人類藝術(shù)，它們的形成、發(fā)展規(guī)律，甚至最終的使命，基本一致。所以如果要學(xué)習(xí)現(xiàn)代舞，就需要重新對(duì)現(xiàn)代舞與芭蕾舞之間的關(guān)系進(jìn)行深入思考，有利于為現(xiàn)代舞的訓(xùn)練模式拓展空間。

四、現(xiàn)代舞和芭蕾舞在訓(xùn)練模式上的相似之處

現(xiàn)代舞更加強(qiáng)調(diào)與生活貼近，來源于生活中的一舉一動(dòng)，而且具備鮮明的時(shí)代感；也正是這一基本理念，現(xiàn)代舞在創(chuàng)作空間方面無比寬廣；在舞蹈動(dòng)作方面，強(qiáng)調(diào)打破格式化的動(dòng)作束縛，要求舞者回歸生活，以自然的表演打動(dòng)觀眾；然而正是這種越簡單的舞蹈理念，對(duì)于自身舞蹈基礎(chǔ)的要求越高，更加強(qiáng)調(diào)舞者對(duì)于自身動(dòng)作精細(xì)把控，最終以靈活自然的方式表達(dá)，所以要成為現(xiàn)代舞者，自身必須具備較強(qiáng)的爆發(fā)力和對(duì)肢體的控制力，方能對(duì)心中所想隨心所欲地表達(dá)[4]。而在芭蕾舞的基礎(chǔ)技巧訓(xùn)練中，對(duì)于現(xiàn)代舞所需要的爆發(fā)力、肢體協(xié)調(diào)性、穩(wěn)定性等，均有科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠?xùn)練模式，所以在未來現(xiàn)代舞的發(fā)展中，必須拋開以往的思想偏見，要借鑒芭蕾舞中的訓(xùn)練體系，來協(xié)助現(xiàn)代舞者提升自身?xiàng)l件，是現(xiàn)代舞中的思想內(nèi)涵得到更加具體地表達(dá)。

五、芭蕾舞技巧對(duì)于現(xiàn)代舞訓(xùn)練的幫助

（一）有利于提高舞者的靈活性

在芭蕾舞中，對(duì)于舞者的爆發(fā)力和軟開度都有極高要求，芭蕾舞舞者需要自身的肢體十分靈活，在應(yīng)用技巧中，外開便是芭蕾舞最為典型的一項(xiàng)特征。主要是指兩腿髖關(guān)節(jié)處向外旋轉(zhuǎn)，這一特征也貫穿在芭蕾舞的整個(gè)舞蹈體系中，因?yàn)闊o論芭蕾舞者作旋轉(zhuǎn)跳躍，以及各種舞蹈步伐都需要保證舞者處于外開的特征，而這種外開技巧，可以幫助舞者在舞臺(tái)上完成各種復(fù)雜的舞蹈、跳躍動(dòng)作，也在舞蹈訓(xùn)練中占據(jù)著重要位置；因?yàn)樵谖枵哌M(jìn)行跳躍時(shí)，對(duì)于體能的要求極高，通過跳躍技巧的訓(xùn)練，不僅能夠幫助舞者鍛煉更高的體能素質(zhì)，另一方面，跳躍動(dòng)作也在舞蹈中十分常用；起跳時(shí)需要通過合理運(yùn)用腳步力量，是雙腳一前一后或同時(shí)離開地面，形成美麗的騰空動(dòng)作，落地時(shí)往往先用腳尖著地，然后將力量由腳掌到腳跟卸去，使舞者在落地的過程中腳部更加穩(wěn)定，而且可以使后續(xù)的舞蹈動(dòng)作更加連貫順暢。可以看出，外開技巧和跳躍技巧完全可以應(yīng)用到現(xiàn)代舞訓(xùn)練中，幫助舞者肢體更加靈活、舞姿更加優(yōu)美、身體素質(zhì)更高。

（二）有利于提高舞者的穩(wěn)定性

在芭蕾舞訓(xùn)練中，穩(wěn)定性是十分基礎(chǔ)的一項(xiàng)訓(xùn)練。在這項(xiàng)訓(xùn)練中，十分強(qiáng)調(diào)芭蕾舞者在做出任何舞蹈動(dòng)作時(shí)，對(duì)自身平衡能力的把控，這一技巧則考量到舞者對(duì)于重心的掌控以及肢體的協(xié)調(diào)能力，確保他們?cè)谧鋈魏挝璧竸?dòng)作時(shí)，表現(xiàn)出穩(wěn)定性。但是這種看似十分簡單的技巧往往背后所需要付出的汗水更多，除了汗水之外也需要掌握科學(xué)的訓(xùn)練技巧。例如在芭蕾舞穩(wěn)定性技巧訓(xùn)練中，重心站位訓(xùn)練便是穩(wěn)定性訓(xùn)練的一項(xiàng)重要措施，這一舞蹈技巧在融入現(xiàn)代舞訓(xùn)練中時(shí)非但不會(huì)顯得唐突，反而能使舞者更加隨心所欲地通過肢體來表達(dá)主題[6]。

從當(dāng)前現(xiàn)代舞的發(fā)展中可以發(fā)現(xiàn)，很多業(yè)余愛好者或一般的培訓(xùn)機(jī)構(gòu)容易打著速成的旗幟來博取市場(chǎng)眼球，在實(shí)際培訓(xùn)時(shí)，所教授的現(xiàn)代舞技巧過于注重華而不實(shí)的肢體造型，往往忽略了對(duì)穩(wěn)定性這種基礎(chǔ)技巧的嚴(yán)格要求。正是這種訓(xùn)練模式，隨著學(xué)員學(xué)習(xí)的時(shí)間越長，貽害其實(shí)越深。就像建一棟大樓，不在乎打造堅(jiān)固的地基，更多地注重于外表鋪張華麗，實(shí)則金玉其表，敗絮其里?？梢钥闯?，在現(xiàn)代舞訓(xùn)練中，任何舞蹈演員需要對(duì)舞蹈做出創(chuàng)新，均需要建立在掌控穩(wěn)定性的基礎(chǔ)之上；也就是說，任何舞蹈演員只有掌控好自己的重心，使自己的每個(gè)動(dòng)作能夠隨心所欲，方能對(duì)舞蹈作品進(jìn)行二度創(chuàng)作。在這一方面，現(xiàn)代舞訓(xùn)練的確應(yīng)當(dāng)積極吸納芭蕾舞在穩(wěn)定性方面的訓(xùn)練技巧，現(xiàn)代舞舞者必須清楚萬變不離其宗的道理，無論舞蹈形式如何革新，最原始的框架始終如一。

（三）有利于提高舞者對(duì)自身的掌控力

肌肉作為舞蹈的動(dòng)力，與此同時(shí)，也是控制舞蹈重心的唯一來源，肌肉力的作用是舞者在跳舞過程中，對(duì)自身重心把控的保障，所以在舞蹈訓(xùn)練中應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)對(duì)肌肉控制能力的訓(xùn)練。而在芭蕾舞的技巧訓(xùn)練中，肌肉控制能力便是重要的訓(xùn)練項(xiàng)目之一，例如在鍛煉腰背部肌肉時(shí)能夠幫助舞者保持自身的重心穩(wěn)定，舞者在做出舞蹈動(dòng)作時(shí)，能夠保證身體的重心始終保持穩(wěn)定，肩部、肋骨和兩邊的跨要處于平行線上，如此才能保證腰部肌肉收緊，拉長肌肉的控制力。

六、芭蕾舞與現(xiàn)代舞之間的后續(xù)發(fā)展趨勢(shì)

芭蕾舞發(fā)展距今大約已有300年的歷史，反觀現(xiàn)代舞，其發(fā)展時(shí)間相對(duì)較短，所以發(fā)展時(shí)的歷史背景有著很大差異[7]。但不可否認(rèn)的是，這兩種舞蹈在今后仍會(huì)在舞蹈藝術(shù)史上留下重要標(biāo)志，而在以往的幾十年中，芭蕾舞與現(xiàn)代舞之間經(jīng)過了激烈的對(duì)抗，然而在近代，隨著舞者自身的綜合素養(yǎng)越來越高，他們正在逐漸反思探索芭蕾舞與現(xiàn)代舞之間的關(guān)系，而在經(jīng)過大量的實(shí)踐和思考后，目前，很多舞者一致認(rèn)為，芭蕾舞與現(xiàn)代舞之間應(yīng)當(dāng)保持相互借鑒、取長補(bǔ)短的良好發(fā)展趨勢(shì)，尤其是在現(xiàn)代舞訓(xùn)練中，相比于芭蕾舞體系，現(xiàn)代舞體系略顯不足，而時(shí)間的沉淀也使得芭蕾舞訓(xùn)練方式有很多可取之處，這些都應(yīng)當(dāng)被現(xiàn)代舞所吸取，與此同時(shí)，隨著現(xiàn)代舞進(jìn)一步發(fā)展。在融合到芭蕾舞表演中時(shí)，能夠使芭蕾舞的演員身體更加舒展，增強(qiáng)了舞臺(tái)表現(xiàn)力[8]。

值得一提的是，當(dāng)前有很多現(xiàn)代舞學(xué)校，已經(jīng)沖破思想的桎梏，將芭蕾舞基礎(chǔ)訓(xùn)練作為現(xiàn)代舞學(xué)習(xí)的一項(xiàng)重要基礎(chǔ)。也就是說，在經(jīng)過數(shù)十年的發(fā)展，芭蕾舞與現(xiàn)代舞已經(jīng)從相互排斥到相互借鑒，最終二者必然相互滲透，而這種趨勢(shì)也會(huì)在后續(xù)的發(fā)展中日益緊密。

七、結(jié)語

對(duì)于現(xiàn)代舞訓(xùn)練而言，通過對(duì)芭蕾舞技巧的借鑒，可以提高現(xiàn)代舞者的軟開度、爆發(fā)力、控制力的掌握，對(duì)于舞蹈的掌控力度十分重要，但是在借鑒過程中不能完全照搬，因?yàn)樵诂F(xiàn)代舞訓(xùn)練中更加強(qiáng)調(diào)舞者的思想，如果完全采納芭蕾舞技巧用于現(xiàn)代舞訓(xùn)練中。將會(huì)使現(xiàn)代舞失去靈魂，因此在相互借鑒過程中仍然需要不斷的嘗試和創(chuàng)新，這對(duì)于現(xiàn)代舞今后的發(fā)展而言，必不可少。