朱 虹
(吉安美術(shù)館,江西 吉安343000)
胡琴最早起源于唐宋時(shí)期,先后稱之為“奚琴”、“胡琴”、“二胡”。唐代詩(shī)人白居易《池邊即事》中記載:“氈賬胡琴出塞曲,蘭塘越棹弄潮聲。何言此處同風(fēng)月,薊北江南萬(wàn)里情”。由于胡琴不像鋼琴那樣具備標(biāo)準(zhǔn)性的音階樂(lè)器,因此音準(zhǔn)非常重要。一些沒(méi)有經(jīng)過(guò)專業(yè)培訓(xùn)的演奏者無(wú)法對(duì)自身的音準(zhǔn)進(jìn)行判斷,在進(jìn)行練習(xí)的過(guò)程中一定要重視音準(zhǔn)的掌握。
千百年來(lái),二胡一直深愛(ài)中國(guó)人民的喜愛(ài),是中國(guó)民族樂(lè)器中最有代表性的傳統(tǒng)樂(lè)器之一。不僅歷史悠久,而且富有韻味。在《禮記·效特性》中說(shuō):“歌者在上,匏竹在下,貴人聲也?!边@與中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中以聲樂(lè)為主、以器樂(lè)為輔的發(fā)展路線是一脈相承的,而胡琴是體現(xiàn)這種原則的代表性樂(lè)器。
在胡琴之前,傳統(tǒng)音樂(lè)中的聲樂(lè)主要由吹管樂(lè)器伴奏。以胡琴為代表的拉弦樂(lè)器形成后,成為聲樂(lè)伴奏的主體。隨著民族文化交流的日益頻繁,胡琴以優(yōu)美獨(dú)特的音色魅力廣泛使用在地方戲曲和各種音樂(lè)活動(dòng)中,無(wú)論在戲曲還是在合奏音樂(lè)中,都擔(dān)任著主要的伴奏角色。
在社會(huì)發(fā)展中,由中國(guó)優(yōu)秀民族樂(lè)器作曲家、演奏家和音樂(lè)教育家劉天華等音樂(lè)大師對(duì)二胡的演奏,進(jìn)行不斷的改良和創(chuàng)新,無(wú)論在琴的制作還是演奏技巧上都上了一個(gè)新的臺(tái)階。劉天華指出:“習(xí)樂(lè)之法有三,曰耳聽(tīng),曰目視,曰言傳”。他不僅創(chuàng)作了《月夜》《空山鳥(niǎo)語(yǔ)》《良宵》《燭影搖紅》及琵琶曲等經(jīng)典作品,而且還是我國(guó)近現(xiàn)代音樂(lè)史上第一個(gè)運(yùn)用了民族音樂(lè)創(chuàng)作技法之人,在如何發(fā)展中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)上作出了巨大的貢獻(xiàn)。
在文藝的“雙百”方針指引下,我國(guó)先后涌現(xiàn)出敏惠芬等一大批優(yōu)秀的二胡演奏家,促進(jìn)了二胡演奏技巧的高速發(fā)展。例如,劉長(zhǎng)福的二胡音樂(lè)《草原上的新牧民》充滿了濃郁的草原氣息,音樂(lè)中展現(xiàn)了馬頭琴的技術(shù)方法,使人們伸出大拇指贊不絕口。
此外,二胡的音色極大地提高了二胡的表現(xiàn)力,把細(xì)膩、猶郁、和柔美的二胡音律發(fā)揮到極致,成為登上大雅之堂音樂(lè)會(huì)上的專業(yè)獨(dú)奏樂(lè)器。如今進(jìn)入了信息化的時(shí)代,在中國(guó)與世界的音樂(lè)文化交流中,二胡早已走出國(guó)門,走向國(guó)際舞臺(tái),展示和弘揚(yáng)中華民族獨(dú)有的特色文化和精神。
音樂(lè)和噪音之間存在非常大的區(qū)別,噪音刺耳往往不存在一定的音樂(lè)美感。二胡、小提琴是需要依靠聽(tīng)力和手指的把控來(lái)完成音準(zhǔn)的,與鋼琴、揚(yáng)琴存在很大的不同之處,后者具備固定性的位置,因此對(duì)音準(zhǔn)的要求不是非常容易達(dá)到。不同音樂(lè)的高度以及調(diào)音方法對(duì)旋律也具備不同的要求。音樂(lè)屬于聲音的藝術(shù),是一種在音樂(lè)的高度、長(zhǎng)度、強(qiáng)度以及音準(zhǔn)對(duì)比的過(guò)程中來(lái)完成具體音樂(lè)的想象力,并在聽(tīng)覺(jué)器官的基礎(chǔ)上感受這種藝術(shù)。所以,音準(zhǔn)屬于音樂(lè)演奏的基礎(chǔ),其重要性不言而喻。
每部音樂(lè)作品當(dāng)中都包含作曲家的具體創(chuàng)作意圖。當(dāng)然,有些作品可能具備非常明顯的意圖,相反也有不明顯的。意圖主要隱藏在作品的情節(jié)以及形式當(dāng)中。作曲的創(chuàng)作意圖主要從這兩個(gè)方面進(jìn)行獲取,即他所生活的社會(huì)以及文化背景當(dāng)中,他的意圖也主要針對(duì)的是這兩個(gè)方面。其創(chuàng)作意圖也要具備合理性,必須要有相對(duì)應(yīng)的方面,所有的作家或者作品都是不例外的。對(duì)作曲家意圖的理解可以在作品本身的基礎(chǔ)上進(jìn)行表達(dá)。作為演奏者,我們?nèi)绻麩o(wú)法完成音準(zhǔn)的調(diào)整,那么就無(wú)法更好的完成音樂(lè)作品。只有演奏者可以正確的理解演奏作品當(dāng)中存在的具體音符,才可以理解作曲家的具體創(chuàng)作意圖,這也是把作品完美的關(guān)鍵之處。
對(duì)于演奏者來(lái)講,在舞臺(tái)上完美以及成功的展現(xiàn)音樂(lè)是非常重要的,在這個(gè)過(guò)程中,演奏者不僅要具備比較精湛的演奏技巧,而且還需要具備良好的心理素質(zhì)。
對(duì)于專業(yè)學(xué)習(xí)二胡的學(xué)生來(lái)講,完成精湛的演奏是比較容易的,但同時(shí)想要具備好的心理素質(zhì)是有一定難度的。主要是由于心理素質(zhì)會(huì)受到非常多的因素影響,除了一些外部的因素影響之外,還會(huì)受到一些內(nèi)部因素的影響。其中,受影響最大的原因就是音準(zhǔn),因?yàn)橐魷?zhǔn)在演奏的過(guò)程當(dāng)中如果出現(xiàn)一定的錯(cuò)誤就會(huì)表現(xiàn)的非常明顯。如果節(jié)奏比較快或者比較慢還可以在下一句當(dāng)中進(jìn)行調(diào)節(jié);如果在情感表達(dá)的過(guò)程中出現(xiàn)遺忘的情況,也可以在下一個(gè)小節(jié)當(dāng)中進(jìn)行一定的強(qiáng)化即可。
而對(duì)于音準(zhǔn)來(lái)講,只要音準(zhǔn)表達(dá)的不夠準(zhǔn)確,那么就無(wú)法進(jìn)行補(bǔ)救。因此,當(dāng)演奏者無(wú)法把握自身的音準(zhǔn)時(shí),在演奏中心理會(huì)受到巨大的影響和變化,甚至?xí)?duì)演奏音樂(lè)的后續(xù)造成非常不好的效果。
演奏者一定要對(duì)二胡的音準(zhǔn)問(wèn)題進(jìn)行準(zhǔn)確的把握,首先需要提前的了解以及掌握音律,即指的是單個(gè)音的準(zhǔn)確高度以及音程關(guān)系。需要按照五度相生律進(jìn)行完成,這些演奏都會(huì)顯現(xiàn)出一定的民族風(fēng)情。
近年來(lái),各國(guó)的文化一直在不斷的交融,國(guó)外名曲也在持續(xù)的被引入,在演奏二胡的同時(shí),會(huì)融入一些其他的樂(lè)器以及和聲部分,二胡逐漸的發(fā)展成為多律制的混用樂(lè)器。面對(duì)這種情況,演奏者需要掌握好具體音律知識(shí),這樣才可以更好的掌握音準(zhǔn)問(wèn)題。想要穩(wěn)固演奏的完美,一定要使用各種各樣的樂(lè)器進(jìn)行綜合性的演繹,而每種樂(lè)器都具備不同的律制。比如:揚(yáng)琴以及琵琶等,演奏的過(guò)程中需要使用十二平均律,那么在相互配合演奏的過(guò)程中,一定要使得二胡保持十二平均律的音高為準(zhǔn)。在重奏或者民樂(lè)的合奏當(dāng)中,二胡需要使用純律進(jìn)行演奏,這樣才可以更好的滿足和聲的協(xié)和部分。
學(xué)音樂(lè)要有感覺(jué),學(xué)樂(lè)器更要刻苦訓(xùn)練。對(duì)于高校的二胡教學(xué),教師會(huì)注重讓學(xué)生體會(huì)音樂(lè),由理解而掌握,由掌握而運(yùn)用。要加強(qiáng)對(duì)學(xué)生二胡基本功的訓(xùn)練。在現(xiàn)實(shí)二胡教學(xué)中,教師啟蒙輔導(dǎo)非常重要。首先要訓(xùn)練學(xué)生持琴與持弓的正確方法,其次還要訓(xùn)練學(xué)生運(yùn)弓、發(fā)音的方法,最后要加強(qiáng)對(duì)學(xué)生左手技術(shù)的訓(xùn)練。在解決左手技術(shù)問(wèn)題之后,再重點(diǎn)解決右手的技巧問(wèn)題,最后實(shí)現(xiàn)兩手配合的二胡演奏。
另外,在教學(xué)中,教師還要加強(qiáng)對(duì)學(xué)生手指的訓(xùn)練和對(duì)手型的訓(xùn)練。在手型的訓(xùn)練中,教師要加大對(duì)學(xué)生快指手型、壓弦手型和揉弦手型的訓(xùn)練,在手指的訓(xùn)練中,教師要訓(xùn)練學(xué)生手指的起落,讓手指抬得快,落得松,訓(xùn)練手指的力度,增加手指肌肉的自控能力,增強(qiáng)手指的獨(dú)立性和獨(dú)立能力,避免四個(gè)手指互相牽連。
在音樂(lè)大師劉天華先生的努力下,一些創(chuàng)新而出的高難技法出現(xiàn),使得二胡演奏技巧以及音樂(lè)表現(xiàn)力明顯提升。因創(chuàng)作曲目在曲風(fēng)、題材、體裁等出現(xiàn)了變化,演奏技法也隨之而變,有了很大的提高。
第一,演奏上將中西樂(lè)器技法融合,走的是文人雅士的路線,其中還有瞎子阿炳的傳統(tǒng)民間曲風(fēng)。
第二,新作品明顯增多,很大一部分作曲家結(jié)合自己的演奏特色,在廣泛借鑒傳統(tǒng)、結(jié)合創(chuàng)新思維后最終形成了探索和革新。二胡因?yàn)檠葑嗟牟粩喔镄峦七M(jìn),也得到了不斷發(fā)展。之前是絲弦而今有了金屬弦,這樣使得過(guò)去悲哀、抑郁、纏綿的音質(zhì)發(fā)生了改變,形成了熱烈歡快的情緒,這便催生了快弓這一技法
在換把的過(guò)程中,主要包含“移指”以及“清指”等兩種情形??v觀其區(qū)別,我們可以把其劃分為不滑音以及沿音的換把。除此之外,根據(jù)手指的具體應(yīng)用,可以把其劃分成為同指以及異指等換把。相對(duì)來(lái)講,對(duì)于音準(zhǔn)來(lái)講,同指的控制非常的容易,但是異指具備較大的換把難度,不可以出現(xiàn)任何的滑音情況。在大部分時(shí)間,學(xué)習(xí)者沒(méi)有對(duì)“清指”以及“移指”等換把實(shí)施仔細(xì)的區(qū)分,造成換把的過(guò)程中存在滑音等問(wèn)題,一定要對(duì)這種情況進(jìn)行禁止。二胡和小提琴不具備一致性,在通常情況下不會(huì)出現(xiàn)滑音等情況,并且二胡的滑音在應(yīng)用當(dāng)中具備廣泛性,但是對(duì)滑音的運(yùn)用一定要和具體場(chǎng)合相結(jié)合。所以,在演奏二胡的過(guò)程中,一定要對(duì)“移指”以及“清指”等實(shí)施具體掌握,與此同時(shí),需要把控好音準(zhǔn)的具體控制,這樣才可以達(dá)到二胡演奏的合格。在對(duì)二胡音準(zhǔn)進(jìn)行控制的過(guò)程中,一定要對(duì)其他的一些事項(xiàng)進(jìn)行重視,比如在使用“墊指滑音”、“定把滑音”以及揉弦等技巧時(shí),一定要對(duì)把位進(jìn)行良好的控制,特別需要控制好食指的具體位置。因?yàn)椴痪邆渲赴宓囊劳校虼诵枰獙?duì)于二胡的音準(zhǔn)進(jìn)行良好的控制,但也恰好是沒(méi)有指板對(duì)二胡的演奏進(jìn)行一定的約束,進(jìn)而使得二胡在演奏的過(guò)程中,演奏的更加具備特色以及韻味,演奏的更加有一定的民族風(fēng)味。雖然在演奏的過(guò)程中,不僅一定要對(duì)具體技巧進(jìn)行下功夫,但是還需要使用到自己的耳朵進(jìn)行判斷,這一點(diǎn)是非常重要的。
總之,關(guān)于二胡演奏當(dāng)中的音準(zhǔn)會(huì)受到非常多因素的影響,但是這些因素都可以有跡可循?;A(chǔ)是萬(wàn)物之本,只要我們平時(shí)嚴(yán)格對(duì)音準(zhǔn)進(jìn)行認(rèn)真的練習(xí),掌握與運(yùn)用好,就可以在演奏的過(guò)程中更好的把握好音準(zhǔn),為成功的演奏打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。