數(shù)字復(fù)制時(shí)代影像與舞蹈的跨“介”與跨“界

李鶴伊

（北京大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，北京100191）

一、前言

“數(shù)字復(fù)制時(shí)代”概念源于20世紀(jì)末，西方學(xué)者道格拉斯·戴維斯（Douglas Davis）在文章《數(shù)字復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)品：一部發(fā)展中的論文1991-1995》中明確提出。①這既是因技術(shù)創(chuàng)新而改變了生產(chǎn)力與生產(chǎn)關(guān)系的重要理論成果，也是自從20世紀(jì)初沃爾特·本雅明“機(jī)械復(fù)制時(shí)代”到當(dāng)下“數(shù)字復(fù)制時(shí)代”藝術(shù)發(fā)展不斷變化創(chuàng)新的體現(xiàn)。隨著“機(jī)械復(fù)制時(shí)代”到“數(shù)字復(fù)制時(shí)代”的轉(zhuǎn)型，舞蹈自身突破了傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的本體特性，形成了全新的表現(xiàn)形式。

縱觀其發(fā)展歷程，自上世紀(jì)60年代起，就有先鋒派代表人物默斯·坎寧漢采用電腦編舞隨機(jī)制造“機(jī)遇編舞法”以錄像形式記錄舞蹈；至今，數(shù)字影像改編了舞蹈的傳播媒介，運(yùn)用于舞蹈中產(chǎn)生了幾種典型模式，包括數(shù)字媒體舞蹈實(shí)驗(yàn)、多媒體舞蹈互動(dòng)表演、觀念演出系列、新媒體舞劇。國(guó)內(nèi)影像與舞蹈的跨界創(chuàng)作重要在于借助數(shù)字媒介傳達(dá)和展示中國(guó)精神——踐行“觀念”意識(shí)，以“數(shù)字復(fù)制時(shí)代”舞蹈本體創(chuàng)作為基礎(chǔ)，融入中國(guó)藝術(shù)精神；在中華民族五千年歷史中尋找創(chuàng)作靈感、在近現(xiàn)代中華民族偉大復(fù)興歷程中積累素材，表達(dá)對(duì)當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)和當(dāng)下社會(huì)現(xiàn)實(shí)的思考，從而開(kāi)辟中國(guó)本土化創(chuàng)作新路徑。

二、空間的轉(zhuǎn)換與延展

跨“介”指的是跨傳播媒介，傳統(tǒng)舞蹈作品視舞臺(tái)為載體，新媒介舞蹈以數(shù)字影像技術(shù)為傳播模式。同時(shí)新媒介舞蹈也跨越了學(xué)科之“界”，聯(lián)結(jié)了技術(shù)與美學(xué)，融合了影像與舞蹈，其重新界定了舞蹈之“界”的構(gòu)成關(guān)系。數(shù)字技術(shù)重新界定了舞蹈之“界”的構(gòu)成關(guān)系，改變了觀眾與舞臺(tái)的距離以及觀眾的視點(diǎn)。所謂“界”，既指具體的地理區(qū)域，也是抽象的空間界域及宇宙觀；傳統(tǒng)舞蹈之“界”產(chǎn)生于廣場(chǎng)、劇場(chǎng)、舞臺(tái)等特定的空間場(chǎng)所；而“數(shù)字復(fù)制時(shí)代”舞蹈之“界”則擺脫了對(duì)具體空間的依賴，甚至反向延展了空間②，借以影像、虛擬、3D建模等技術(shù)徹底取代了舞蹈表演的現(xiàn)場(chǎng)性，形成新的空間格局與秩序。當(dāng)數(shù)字復(fù)制時(shí)代舞蹈與舞蹈相互融合，舞蹈只是表現(xiàn)的形式、只是內(nèi)容呈現(xiàn)的載體；而數(shù)字復(fù)制時(shí)代舞蹈則更多的作為踐行理念的方法論?！秾?duì)話·寓言2047》的演出融合了亞洲與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、人類(lèi)與科技關(guān)系等多維度的交流，探討人類(lèi)生存價(jià)值和存在的意義，具有形而上的哲學(xué)思考維度。西方國(guó)家將影像與舞蹈結(jié)合的案例層出不窮，但是《對(duì)話》演出融合多種舞臺(tái)藝術(shù)表演形式，延續(xù)傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合的理念，實(shí)現(xiàn)了將中國(guó)傳統(tǒng)文化精神與原生態(tài)舞蹈與科技進(jìn)行結(jié)合，已經(jīng)超越了自身單純的文化行為，從民族意義和歷史價(jià)值上進(jìn)行了一次傳統(tǒng)意義的再突破，既是對(duì)數(shù)字復(fù)制時(shí)代舞蹈舞蹈語(yǔ)匯與審美特質(zhì)進(jìn)行的精準(zhǔn)詮釋，又是強(qiáng)調(diào)國(guó)際化與本土化并行的杰出典范。未來(lái)的數(shù)字舞蹈作品應(yīng)在現(xiàn)有基礎(chǔ)上對(duì)“數(shù)字復(fù)制時(shí)代”的舞蹈語(yǔ)匯進(jìn)行充分闡釋，以舞蹈本體為基礎(chǔ)并突破其界限，與戲曲、戲劇等藝術(shù)門(mén)類(lèi)相伴，將藝術(shù)作為整體進(jìn)行考量；同時(shí)，從理念到展示過(guò)程中更讓傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代文明進(jìn)行對(duì)話，在此基礎(chǔ)上充分發(fā)揮應(yīng)用技術(shù)的特性，傳達(dá)舞蹈理念與精神。

同時(shí)，跨媒介依托互動(dòng)“硬件”開(kāi)發(fā)設(shè)計(jì)，直接“前置”舞蹈藝術(shù)展演的現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)和參與感，真正實(shí)現(xiàn)跨界的全面合作。由此距離感縮短，視點(diǎn)也可以由傳統(tǒng)的固定模式進(jìn)行靈活轉(zhuǎn)變。傳統(tǒng)舞蹈表演中，觀眾看舞者永遠(yuǎn)是從某一固定視角發(fā)現(xiàn)舞者的面部表情，肢體動(dòng)作以及舞臺(tái)的裝潢布景。然而經(jīng)過(guò)鏡頭放大之后的肢體動(dòng)作展現(xiàn)在了觀眾眼前，增強(qiáng)了沖擊力，打破了舞臺(tái)與觀眾的界限，使人回歸人本身，讓人成其為人，促使我們探究人類(lèi)最大的開(kāi)發(fā)潛能以及細(xì)微極限的邊界來(lái)認(rèn)知人類(lèi)自身，是具有哲學(xué)意味的永恒命題。技術(shù)對(duì)中國(guó)舞蹈的呈現(xiàn)至關(guān)重要，尤其在中國(guó)傳統(tǒng)古典舞、民間舞的實(shí)驗(yàn)作品中可以大幅度縮短元素的制作與傳輸。例如在面對(duì)少數(shù)民族圖騰形象、古代神話象征元素的使用中，Maxmsp可以建模并進(jìn)行舞蹈預(yù)演，提高了舞蹈的實(shí)際編排效率，依托無(wú)線信號(hào)傳輸、數(shù)字追蹤器等功能，減少了舞蹈排練的成本，一方面不會(huì)使演員、場(chǎng)工過(guò)度疲勞，另一方面可以將舞蹈、聲、光在不同地區(qū)同時(shí)預(yù)演?？鐣r(shí)空，跨地域的作品風(fēng)貌，能夠在時(shí)空交錯(cuò)中營(yíng)造民族情感，生態(tài)情感，生命價(jià)值，是藝術(shù)創(chuàng)作者與科技工作者合力思考與解決的問(wèn)題。然而，因?yàn)榧夹g(shù)支持的成本較高，所以現(xiàn)階段沒(méi)有足夠的資金將舞蹈和技術(shù)以最佳的形式呈現(xiàn)，技術(shù)與藝術(shù)的跨界融合需要時(shí)間的磨合與人們意識(shí)層面的覺(jué)醒，為培養(yǎng)舞蹈與技術(shù)的跨界人才需要從國(guó)家、社會(huì)、高校層面提供更多解決思路和戰(zhàn)略的指引。

三、技術(shù)與美學(xué)之思

數(shù)字影像技術(shù)的介入可以更好的突出舞蹈之“形”，構(gòu)建舞者主體與數(shù)字影像的關(guān)系，“形”即舞者的身體語(yǔ)言，舞蹈藝術(shù)強(qiáng)調(diào)在人體動(dòng)作中通過(guò)情感表現(xiàn)自我。通過(guò)舞者形體語(yǔ)言及其塑造的舞蹈形象，最終傳達(dá)作品中所蘊(yùn)含的深刻內(nèi)涵。

一方面，在“數(shù)字復(fù)制時(shí)代”影像舞蹈作品中，舞者以鏡頭為基礎(chǔ)媒介，利用影像呈現(xiàn)舞蹈形態(tài)、在屏幕前展現(xiàn)舞蹈精神品格，釋放藝術(shù)光蘊(yùn)；

另一方面，即便是傳統(tǒng)舞臺(tái)舞蹈，舞蹈之“形”依靠數(shù)字技術(shù)，融合聲光電等模擬技術(shù)手段融合到舞臺(tái)表演中，增強(qiáng)其藝術(shù)表現(xiàn)力?？缑浇橐曈蛳挛璧竸?chuàng)作更需重視數(shù)字影像與意象的結(jié)合③，為舞劇作品賦予生命力與美學(xué)價(jià)值，這種實(shí)踐方式與著名舞蹈理論家呂藝生先生的“大寫(xiě)意”之說(shuō)有相似之處④，旨在賦予舞蹈表演中一切事物生之活力，豐富舞蹈意象。而舞劇里的舞蹈意象，具有反映客觀現(xiàn)實(shí)、表達(dá)主觀思想的雙重目的。技術(shù)表達(dá)與意象的結(jié)合，為抽象事物賦予了生命質(zhì)感，讓觀賞者沉浸于舞劇中，感受舞蹈及舞劇作品的意蘊(yùn)之美。

“數(shù)字復(fù)制時(shí)代”的中國(guó)舞蹈藝術(shù)形成了自洽的表現(xiàn)形式和表意內(nèi)容。舞蹈創(chuàng)作注重將中國(guó)藝術(shù)精神融入影像之中，在視覺(jué)裝置、鏡像交感、虛擬現(xiàn)實(shí)中突出舞蹈之“界、形、蘊(yùn)”的審美特征；面向未來(lái)，跨媒介舞蹈在機(jī)遇與挑戰(zhàn)中應(yīng)強(qiáng)調(diào)國(guó)際與本土并重的創(chuàng)作路徑、關(guān)注學(xué)院派跨“界”的實(shí)踐方法、提升舞劇類(lèi)型的數(shù)字表達(dá)，更好的實(shí)現(xiàn)中國(guó)影像舞蹈創(chuàng)作的本土化創(chuàng)新與發(fā)展。

四、影像與舞蹈的跨界意義

跨媒介舞蹈應(yīng)是否應(yīng)被視為舞蹈藝術(shù)本體層面上的進(jìn)步？由于理論上的巨大分歧，不可能有普遍認(rèn)同的確定答案；筆者認(rèn)為一個(gè)藝術(shù)門(mén)類(lèi)，乃至細(xì)化到一種流派，從歷史的角度看，其技法和題材都有從粗糙、簡(jiǎn)單不斷發(fā)展到精細(xì)、復(fù)雜的歷程，在這個(gè)層面上，可以說(shuō)藝術(shù)的確是可能進(jìn)步的。

在討論藝術(shù)進(jìn)步與否的問(wèn)題時(shí)，最大的錯(cuò)誤是草率地普遍化。著名理論家漢斯-蒂斯·雷曼（Hans-Thies Lehmann）對(duì)跨藝術(shù)媒介的學(xué)科則提出了這樣的觀點(diǎn)，“新的一種造型與摹寫(xiě)世界的一種新方式出現(xiàn)了，而這幾乎自動(dòng)導(dǎo)致傳統(tǒng)的媒介方式現(xiàn)在突然變得過(guò)時(shí)了。

在新興媒介形式的作用下，舊的媒介開(kāi)始進(jìn)行自我反思。即便這種變化只在新事物出現(xiàn)之初才占據(jù)最重要的地位，但從那時(shí)開(kāi)始的自我反思仍舊為不同藝術(shù)形式之間的并存與競(jìng)爭(zhēng)關(guān)系所驅(qū)使，具有一種持續(xù)的潛在性與必要性?！雹輸?shù)字復(fù)制時(shí)代跨媒介視域下影像與舞蹈的融合，它潛在出現(xiàn)的意義和必要性需要大眾不斷的經(jīng)過(guò)視聽(tīng)探索與磨合得以發(fā)展。從理念的確立，到大眾審美的培養(yǎng)，再到廣泛被接受的歷程是不斷更新?lián)Q代的過(guò)程。技術(shù)的進(jìn)步帶來(lái)的信息化、數(shù)據(jù)化、媒介化從后現(xiàn)代主義而言為藝術(shù)賦予更多表征、符號(hào)化的詮釋視角，消解了藝術(shù)與非藝術(shù)的界限，強(qiáng)調(diào)了形式即內(nèi)容、材料的意義、藝術(shù)即語(yǔ)言、語(yǔ)言即歷史，為跨界融合的藝術(shù)創(chuàng)作提供了深廣的視聽(tīng)、形態(tài)模式，賦予了舞蹈創(chuàng)作更多表意空間，從而革新了觀賞者的心理期待，進(jìn)一步解放了人類(lèi)思想。

注釋：

①［美］道格拉斯·戴維斯.數(shù)字復(fù)制時(shí)代得藝術(shù)品：一部發(fā)展中的論文1991-1995[J].美術(shù)文獻(xiàn),2014年8月刊第110頁(yè).(The Word of Art In the Age of Digital Reprodution：An Evoloving Thesis：1991-1995),他認(rèn)為,數(shù)字復(fù)制時(shí)代的藝術(shù)在物質(zhì)和形態(tài)上是變化多端的。對(duì)現(xiàn)實(shí)中以電影、電子和電信等等為基礎(chǔ)的任何媒體來(lái)說(shuō)，原作與復(fù)制品毫無(wú)明確的概念區(qū)分。在藝術(shù)領(lǐng)域，這種區(qū)別也正在模糊，最終很可能消失。

②Sheets-Johnstone,Maxine,and Merce Cunningham."The Imaginative Space of Dance."In The Phenomenology of Dance,pp 91.Philadelphia;Rome;Tokyo：Temple University Press,2015.

③“意象”在中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)范疇里,最早出自劉勰《文心雕龍·神思》“獨(dú)照之匠,意象而運(yùn)斤”；他指出創(chuàng)作者的文采乃至形象思維結(jié)晶正是“意象”,即“人心營(yíng)造之象”.

④“大寫(xiě)意”源自我國(guó)著名舞蹈理論家呂藝生的舞蹈美學(xué)觀點(diǎn)。呂藝生先生對(duì)中國(guó)古代舞蹈有“抒情性舞蹈”和“敘事性舞蹈”之分，其中前者便具有“大寫(xiě)意”特性，強(qiáng)調(diào)以舞宣情.

⑤[德]漢斯-蒂斯·雷曼著.后戲劇劇場(chǎng)（修訂版）[M].李亦男譯,北京：北京大學(xué)出版社,2010年10月第1版,第51頁(yè).