探析視覺藝術(shù)的發(fā)展歷程和現(xiàn)狀

王旭倩

（河南農(nóng)業(yè)大學(xué)，鄭州450002）

一、前言

20世紀(jì)我國當(dāng)代視覺藝術(shù)的概念逐步擴展為運用特定的材料和技術(shù)手段創(chuàng)作出可供觀眾欣賞的藝術(shù)作品，繪畫歸入了這個范疇，包括了平面的和立體的，靜態(tài)的和動態(tài)的等不同的藝術(shù)形式。本文主要以美術(shù)繪畫為例，介紹中國當(dāng)代視覺藝術(shù)的發(fā)展歷程、現(xiàn)狀和未來趨勢。

改革開放至今，中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了四十多年，本文參考各種文獻將這一歷程按照十年一個階段進行敘述大致可分為四個階段，各階段的主要特征和主要象征性事件梳理如下。

二、“去中國化”階段

1978年至1989年為改革開放初期，隨著中西方文化、經(jīng)濟交流日益頻繁，西方美學(xué)理論、創(chuàng)作方法和藝術(shù)觀念引入，創(chuàng)作環(huán)境的逐步寬松，藝術(shù)作品的創(chuàng)作主題發(fā)生了巨大變化，如：“傷痕美術(shù)呈現(xiàn)出從歌頌到暴露，從贊美到批判，從粉飾現(xiàn)實到面對真實的轉(zhuǎn)換”。

畫家李少文說，“現(xiàn)在世界上的美術(shù)潮流，絕不是‘頹廢’二字所能代替的。我們老用牛拉犁就不會前進了”。當(dāng)時不少人認為傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作手法太陳舊，應(yīng)該積極接受新藝術(shù)手法和國際藝術(shù)界保持一致，這本身也是國際對話的基礎(chǔ)。隨著國內(nèi)承辦西方藝術(shù)展覽機會的增多，藝術(shù)工作者接觸西方藝術(shù)觀念與創(chuàng)作手法的頻次越來越多。從1981年起，如何進行藝術(shù)創(chuàng)新成為人們爭論的焦點，即中國傳統(tǒng)文化和西方文化在創(chuàng)新中的關(guān)系、比例等等問題。

這一時間借鑒西方現(xiàn)代繪畫的手法和觀念的派別和繪畫作品涌現(xiàn)出來，如：傷痕主義、鄉(xiāng)土現(xiàn)實主義、抽象主義。藝術(shù)家們開始沖破“正統(tǒng)”嘗試新生事物，出現(xiàn)了大量模仿西方現(xiàn)代藝術(shù)和反中國傳統(tǒng)的藝術(shù)的人物和作品。

“85新潮美術(shù)”運動在“星星美展”之后，其里程碑式的事件是“前進中的中國青年美術(shù)作品展”，這次作品展主要表現(xiàn)了對人性的解放和個體自我意識的蘇醒。《中國現(xiàn)代藝術(shù)史（1979-1989）》中這么評論這一現(xiàn)象：這時的藝術(shù)家聚在一起交流、碰撞，主要是企圖發(fā)現(xiàn)自身與他人的不同之處，即個性。這個時期思想文化是比較混亂的，反傳統(tǒng)、反藝術(shù)的口號和旗幟此起彼伏?！?5新潮美術(shù)”展現(xiàn)了以人為本的思想，對文革以來繪畫政治化、工具化進行了批判和背離，提倡新藝術(shù)觀念和新藝術(shù)形式。有人認為，整個“85新潮”就是對西方現(xiàn)代藝術(shù)的機械照搬，但這并不適用與這一時期的所有作品。

用現(xiàn)在的眼光審視，“85新潮”無論是“反中國傳統(tǒng)”還是“與西方接軌”都存在很多不足之處，造成這種問題的原因無非：新中國建國初期教育的缺失和文化大革命等造成當(dāng)時的年輕藝術(shù)家失去了中國傳統(tǒng)文化傳承的可能性；改革開放以后，對西方文化、經(jīng)濟的迷信，認為西方發(fā)達國家“一切都是先進的”思想蔓延，導(dǎo)致青年藝術(shù)家盲目全盤西化，這種環(huán)境下的藝術(shù)創(chuàng)作自然到處是西方繪畫的影子；盡管“85新潮”開拓了藝術(shù)家的眼界和創(chuàng)作思路，帶來了藝術(shù)創(chuàng)作的多元化局面，同時產(chǎn)生了嚴(yán)重的副作用——“去中國化”問題。幸運的是，當(dāng)時有部分藝術(shù)家意識到了這些問題，積極地為中西方藝術(shù)融合做了很多有益的探索和實踐，隨著時間的推移全盤西化的藝術(shù)家逐漸意識到并修正極端的做法，從此以后重視中國傳統(tǒng)文化、西方文化和當(dāng)下現(xiàn)實文化的聯(lián)系，走在了尋求自我的正確道路上。

三、“后殖民化”階段

第二個十年呈現(xiàn)出了后殖民化的特點，當(dāng)時的藝術(shù)家逐漸開始考慮當(dāng)時社會環(huán)境下人的心理與精神狀態(tài)，重視中國社會更深層次的文化問題，從而繪畫逐漸多極化發(fā)展，如波普繪畫、新生代繪畫、玩世現(xiàn)實主義繪畫、新表現(xiàn)繪畫、抽象繪畫等。西方社會的藝術(shù)家們注意到了中國當(dāng)代藝術(shù)的社會批判性，并掀起了“中國熱”，與此同時一些中國藝術(shù)家再次嘗試與中西方融合，卻是利用西方世界的價值觀改造和重組中國傳統(tǒng)文化元素和當(dāng)代藝術(shù)語言形式，結(jié)果迷失了中國的傳統(tǒng)文化根基和底氣。

二十世紀(jì)九十年代特定的文化現(xiàn)象為“弘揚主旋律，提倡多樣化”，中國共產(chǎn)黨為維護社會主義形象提出的一個理念，號召的藝術(shù)家們創(chuàng)作出豐富的歷史畫和革命題材作品。

另一方面，多樣化的局面導(dǎo)致一些藝術(shù)傾向開始從20世紀(jì)80年代的理想主義逐步走向庸俗、世俗化，藝術(shù)家們的創(chuàng)作心態(tài)失去了文化熱情，逐漸開始變成對社會現(xiàn)實生活的嘲弄。其中的原因大概為：全球化的影響，包括市場經(jīng)濟、大眾文化的始興，拜金主義抬頭；和中西方藝術(shù)交流增強促使民族身份問題顯現(xiàn)。由此，先后出現(xiàn)“政治波普”、行為和裝置等等藝術(shù)種類。解讀新生代藝術(shù)總躲不開這個時期的社會背景，如人民生活的非政治化傾向。

1992年“廣州雙年展”及“后89中國新藝術(shù)”為政治波普開始的標(biāo)志。這個時期世界經(jīng)濟開始全球化，要求合作國家具有標(biāo)準(zhǔn)化的操作規(guī)則與程序。于是這種觀念被引入藝術(shù)界，一九九二年的“廣州雙年展”正是藝術(shù)工作者努力學(xué)習(xí)“西方操作規(guī)則”的一次探索實踐。“政治波普”在創(chuàng)作思想上借用的方法預(yù)示了當(dāng)時藝術(shù)創(chuàng)作的重要發(fā)展動向。

假如說“主旋律”的藝術(shù)創(chuàng)作是因主流意識形態(tài)而產(chǎn)生的話，那么大眾文化作為另一種意識形態(tài)影響著藝術(shù)創(chuàng)作。西奧多·阿多諾認為大眾文化的特征表現(xiàn)為：大眾文化是批量化、標(biāo)準(zhǔn)化產(chǎn)生的，消除個性的文化；大眾文化具有巨大的吸引力，能消解人的意志。因此受到精英知識分子的批評，而這個時期除“主旋律”以外的藝術(shù)流派和創(chuàng)作類型均具有大眾文化的特征。

四、“形而上”階段

2000-2010年為第三個十年主要特點為“形而上”。21世紀(jì)中國經(jīng)濟發(fā)展迅猛，中國藝術(shù)家處在經(jīng)濟全球化、信息傳播高度發(fā)達的現(xiàn)代社會，也緊跟時代探索當(dāng)代藝術(shù)的道路。如何繼承、發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化，如何以此進行自主創(chuàng)新？這本身是一個繁重、龐大的問題和系統(tǒng)，豈非一朝一夕可以完成，所以中國當(dāng)代藝術(shù)開始形式上的轉(zhuǎn)變，寫實繪畫變得冷清，抽象繪畫、行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)等等逐漸熱鬧起來，藝術(shù)創(chuàng)作逐漸呈現(xiàn)出哲學(xué)化、抽象化、形式化。

2008年世界金融危機深深地影響了中國經(jīng)濟，也讓中國藝術(shù)家感受到經(jīng)濟文化全球化的影響，有學(xué)者認為全球化是政治、經(jīng)濟、技術(shù)、文化等領(lǐng)域的復(fù)雜過程，當(dāng)代社會主要受經(jīng)濟力量支配，不管是政治還是文化都受經(jīng)濟影響。此時的中國藝術(shù)家進退兩難，因為中華民族的價值觀還未融入全球化的藝術(shù)價值體系，現(xiàn)在所謂的全球藝術(shù)價值體系僅僅指西方特定的價值體系；在全球化的今天，中華民族文化的建設(shè)又必然要遭到西方世界的沖擊。所以，藝術(shù)家們要么感到自身沒有價值，要么就會承認和接受西方價值觀而被“文化殖民”。

同屬視覺藝術(shù)的裝置藝術(shù)始于二十世紀(jì)八十年代的美國，從此以后在中國經(jīng)歷了被認識、理解與接受的過程，2000年之后逐漸獲得人們的認同。

五、“再中國化”趨勢

2011年至今視覺藝術(shù)具有明顯的“再中國化”特征，中共十八大提出文化強國戰(zhàn)略，國家鼓勵博物館和美術(shù)館的興建和發(fā)展，為提高全國人民群眾文化藝術(shù)素質(zhì)，普及藝術(shù)通識教育，奠定了藝術(shù)的群眾基礎(chǔ)。藝術(shù)作品創(chuàng)作通過博物館、網(wǎng)絡(luò)站點等渠道，使視覺藝術(shù)作品被廣大人民群眾所欣賞。只有人民群眾接受的、能夠進行審美的作品，才能成為經(jīng)典、擴大流傳面、達到強大的社會審美效應(yīng)。

當(dāng)前最響亮的倡議是關(guān)于當(dāng)代性話語，即重點強調(diào)當(dāng)代現(xiàn)實性與時代性要融入中國當(dāng)代藝術(shù)。中國畫家、書法家林木先生一直反對西方的當(dāng)代藝術(shù)他認為當(dāng)代中國藝術(shù)的不能僅僅是對西方藝術(shù)的模仿，中國當(dāng)代藝術(shù)要“反映進入現(xiàn)代化進程的中國現(xiàn)代社會的生機勃勃的社會景觀及由此而來的現(xiàn)代感受和現(xiàn)代情感”。

經(jīng)過上個世紀(jì)西方思潮的影響，加上這個世紀(jì)西方人的炒作，中國“當(dāng)代藝術(shù)”逐步發(fā)展起來，然而這種糟踏傳統(tǒng)文化取寵于西方的行為和藝術(shù)創(chuàng)作注定無法長久。2011年以來，隨著西方投機者的撤離，很多“當(dāng)代藝術(shù)”一落千丈。反觀中國傳統(tǒng)藝術(shù)以及現(xiàn)當(dāng)代中國畫名家作品的價錢陡然升高。經(jīng)濟強大的中國開始在國際上站穩(wěn)腳，逐漸顯現(xiàn)出中華民族歷史悠長而意蘊豐厚的民族文化。