公共藝術(shù)的純粹性
——以芝加哥千禧公園為例

常寶麟

（廣西藝術(shù)學(xué)院，廣西 南寧530000）

坐落于密歇根湖南部的芝加哥是美國(guó)第三大城市，除“風(fēng)城”的稱號(hào)之外，公共藝術(shù)是這個(gè)城市的另一張名片。城市有專業(yè)的公共藝術(shù)管理職能部門，上百件戶外雕塑、浮雕、壁畫(huà)作品有規(guī)劃的陳設(shè)于城市四處，并出版了《芝加哥公共藝術(shù)指南》（The Chicago Public Art Guide）供民眾參觀。2004年7月建成的千禧公園（Millennium Park）是芝加哥最具代表性的公共藝術(shù)作品,由建筑師弗蘭克·蓋里（Frank Gerry）主持設(shè)計(jì)，公園中有三件作品，分別是：建筑師弗蘭克·蓋里的建筑作品《杰伊·普利茲克音樂(lè)廳》（Jay Pritzker Pavilion）；雕塑藝術(shù)家安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）的抽象雕塑《云門》（Cloud Gate）；雕塑家喬米·普蘭薩(Jaume Plensa）設(shè)計(jì)的噴泉雕塑《皇冠噴泉》（The Crown Fountain）。

《杰伊·普利茲克音樂(lè)廳》是千禧公園中體量最大的作品，張揚(yáng)的曲線與周圍的環(huán)境文脈相去甚遠(yuǎn)，蓋里用大量的曲線與遠(yuǎn)處建筑的垂直線和水平線形成了鮮明的對(duì)比。充滿褶皺的建筑結(jié)構(gòu)涌現(xiàn)出吉爾·德勒茲的褶子理論：“褶子疊褶子，褶子生褶子，直至無(wú)窮?！盵1]建筑表皮難以分清內(nèi)外界限，漩渦狀的褶子從外向內(nèi)又由內(nèi)向外不斷的翻滾涌動(dòng)，無(wú)盡的褶子形體從建筑內(nèi)部漫向外部，外部的褶子不斷的滲入建筑內(nèi)核，內(nèi)部與外部的褶子在上下兩個(gè)層級(jí)中接續(xù)穿行。音樂(lè)廳的褶子充滿了運(yùn)動(dòng)感和節(jié)律感，以運(yùn)動(dòng)、自由、開(kāi)放、激情的姿態(tài)激發(fā)起觀眾的熱情。音樂(lè)廳的草坪可容納幾千名觀眾，每年5月至10月上百場(chǎng)不同風(fēng)格的免費(fèi)演出是空間中不斷展布的公共精神，高水準(zhǔn)的視聽(tīng)盛會(huì)為民眾提供了享有公共政策福利的公共空間。接連不斷的公共項(xiàng)目推進(jìn)和熱情的民眾參與將《杰伊·普利茲克音樂(lè)廳》推向了具有公共性的藝術(shù)場(chǎng)域。

碩大的《云門》安置于千禧公園靠近密歇根大道的平臺(tái)上。曲線的不銹鋼表皮映射著時(shí)間和空間的流變，記載著四季的變幻和朝夕更迭，鏡中鐫刻著五洲四海形變的面孔。凸起的鏡曲面把周遭的環(huán)境色納入了作品表皮，質(zhì)料的本色不再是冰冷的色調(diào)，鏡像生成了光怪陸離的景觀社會(huì)。順暢完美的流線打造了《云門》的親和力，去底座設(shè)計(jì)使得民眾愿意用身體去接觸它。作品延續(xù)了卡普爾的“黑洞”風(fēng)格，在底部中心形成了仿佛具有“黑洞”意想的內(nèi)推空間，相互循環(huán)映射的凹鏡像生成的旋轉(zhuǎn)力指向了作品中心的場(chǎng)。強(qiáng)大的“內(nèi)吸力”把底部的暗影引向了無(wú)盡的眩暈空間，地面反光形成的亮色調(diào)夾雜著民眾的面孔鏡像一同被吸入“黑洞”，黑暗中挾帶著面孔的圖像與地面生成的亮色塊一同被黑暗吞噬在無(wú)盡的漩渦之中，底面的黑暗從視覺(jué)到心理生成了空間的至暗之時(shí)，明暗不斷交融的影像形成了無(wú)限的宇宙幻象。進(jìn)而使作品底部的凹空間呈現(xiàn)了與頂部截然相反的空間構(gòu)設(shè)，頂面：明亮、分散、廣袤、恒常、豁達(dá)；底面：黑暗、聚集、逼仄、旋轉(zhuǎn)、危機(jī)，兩個(gè)空間形成了涇渭分明的對(duì)照?？ㄆ諣栍梅浅Ｇ擅畹姆绞綆缀醢炎髌返牧鶄€(gè)方向面都展示給觀者，頂部和底部形成了明與暗的空間兩極。

普蘭薩設(shè)計(jì)的《皇冠噴泉》既不是古典派的噴泉雕塑，也不能用抽象雕塑為其定論，而更傾向于新媒體交互藝術(shù)的樣態(tài)。兩塊屏幕面對(duì)面的安置于幾十米長(zhǎng)的大理石水循環(huán)平臺(tái)兩端，水從塔樓頂面向四周持續(xù)的溢出，匯入大理石平臺(tái)流入水循環(huán)系統(tǒng)。屏幕滾動(dòng)播放的視頻形象從芝加哥的市民中采集而來(lái)，屏幕中的形象并沒(méi)有“選秀式”的俊男美女為風(fēng)城代言，而是不同膚色、種族、年齡、性別的上千名民眾形象?！吧鐣?huì)民眾共享的城市公共空間傳達(dá)了倡導(dǎo)社會(huì)公平與公正的根本價(jià)值觀，它作為公共物品平等地對(duì)所有人開(kāi)放，無(wú)關(guān)階級(jí)、貧富、種族、宗教、性別的差異”。[2]平等的價(jià)值觀在視頻的更替中得以呈現(xiàn)，同時(shí)也能瞥見(jiàn)種族矛盾是美國(guó)繞不開(kāi)的社會(huì)話題。兩塊大屏幕每4分鐘更換一次視頻，在一段視頻結(jié)束前20秒，屏幕里的人像嘴部開(kāi)始噴射水柱，孩子們跑到水柱附近戲水玩耍，這一刻最能調(diào)動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)的互動(dòng)氣氛。

如今，對(duì)公共藝術(shù)概念的濫用情況早已屢見(jiàn)不鮮，我們經(jīng)常遇到“公共雕塑”、“公共壁畫(huà)”、“公共美學(xué)”等一些以“公共”為前綴的詞匯。自稱為“公共藝術(shù)”的展覽也司空見(jiàn)慣，置于戶外的大型立體作品尤甚，似乎有了“公共”二字就跟得上藝術(shù)潮流。公共藝術(shù)有多種多樣的藝術(shù)載體，作品的第一身份可以是建筑、雕塑、壁畫(huà)、噴泉、裝置、新媒體、演出等藝術(shù)形式。每一位學(xué)者和藝術(shù)家對(duì)公共藝術(shù)的理解也不同，難以給出統(tǒng)一精確的定義。

如何界定作品具有的公共性，如何辨讀藝術(shù)作品的公共價(jià)值和純粹性，筆者認(rèn)為可以通過(guò)以下幾點(diǎn)來(lái)判斷：

（一）民眾參與公共藝術(shù)項(xiàng)目的決策

公共性不僅體現(xiàn)于民眾參與過(guò)程中的體驗(yàn)與交互，從公共項(xiàng)目的設(shè)想規(guī)劃、項(xiàng)目的決策、選擇藝術(shù)家、作品的制作、作品的后期維護(hù)等諸多方面還應(yīng)有民眾參與和決策的權(quán)利。那么怎樣的民眾參與更具有公共性呢？芝加哥的公共藝術(shù)政策提供了相對(duì)標(biāo)準(zhǔn)的答案，芝加哥文化事務(wù)署（DCA）在2007年發(fā)布了《芝加哥公共藝術(shù)計(jì)劃指南》,“這份《指南》強(qiáng)調(diào)了公眾對(duì)于公共藝術(shù)的介入。[3]”指南中主要說(shuō)明了DCA職員與社區(qū)居民、議員、社會(huì)機(jī)構(gòu)對(duì)于公共空間的作品從設(shè)計(jì)、制作、落成、維護(hù)等各環(huán)節(jié)中所起到的溝通作用，如何多方面的獲得社會(huì)中的反饋意見(jiàn)，如何解決所遇到的問(wèn)題。顯然這份指南提出的要旨是在芝加哥多年來(lái)的公共藝術(shù)事業(yè)實(shí)踐基礎(chǔ)上總結(jié)出來(lái)的經(jīng)驗(yàn)，并且早在1978年，芝加哥市就通過(guò)了“百分比藝術(shù)條例”的議案。因此，千禧公園是在科學(xué)的、穩(wěn)定的、成熟的公共藝術(shù)運(yùn)作機(jī)制中完成的。公共性滲透于作品創(chuàng)作的各個(gè)環(huán)節(jié)，民眾的參與是公共藝術(shù)的前提，相關(guān)機(jī)構(gòu)、民眾、議員、藝術(shù)家一同面對(duì)“公共性”是公共藝術(shù)項(xiàng)目的根基，他們所共同面對(duì)的主體是當(dāng)下社會(huì)中的民眾和空間環(huán)境，而不是面對(duì)政府機(jī)構(gòu)、領(lǐng)導(dǎo)和藝術(shù)家，這本身就已具備了公共精神。

（二）主動(dòng)設(shè)計(jì)的“公共性”

越來(lái)越多的作品被安置于城市的公共空間中，公共性也成為學(xué)術(shù)界激烈討論的議題.如今，更多的雕塑家、建筑家、藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師、加入了作品在公共空間的公共性問(wèn)題的探索中，他們?cè)趥€(gè)人經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上具有傾向性的推求作品在公共空間中的可能性。具有公共性的作品與藝術(shù)家表現(xiàn)個(gè)人風(fēng)格的作品迥然不同，其在創(chuàng)作之初就明晰了作品是為公共空間和民眾服務(wù)，而不是把表達(dá)個(gè)人風(fēng)格和藝術(shù)探索置于首位。因此，更多具有主動(dòng)思考“公共性”的藝術(shù)家去迎合公共空間和民眾的需求，主動(dòng)探索作品在空間、環(huán)境與人之間的關(guān)聯(lián)性，千禧公園的設(shè)計(jì)理念具備了這種主動(dòng)的“公共性”。

然而，也有“被”公共性的藝術(shù)作品。芝加哥市政府在1967年邀請(qǐng)畢加索創(chuàng)作一座15米高的戶外雕塑，從未到過(guò)芝加哥的畢加索只是創(chuàng)作了一件延續(xù)他立體主義的戶外雕塑。當(dāng)時(shí)的芝加哥市民并不喜歡這座又像女人臉又像狒狒造型的作品。隨著民眾的審美意識(shí)逐漸轉(zhuǎn)變，讀者語(yǔ)境喚起了民眾對(duì)作品的理解力，芝加哥的市民漸漸地接納了這件作品，時(shí)常有滑板青年在雕塑的基座斜面運(yùn)動(dòng)，也有孩子把基座斜面當(dāng)作滑梯。時(shí)光的浸染和意識(shí)的轉(zhuǎn)變使雕塑慢慢地融入了社會(huì)空間和民眾的內(nèi)心，作品“被公共化”，也便具有了公共性。畢加索雕塑的案例畢竟是少數(shù)的個(gè)案，當(dāng)今的公共性理應(yīng)是擺在作品設(shè)計(jì)的前提條件，主動(dòng)的“公共性”是藝術(shù)家進(jìn)入公共空間領(lǐng)域的必備意識(shí)。在千禧公園的設(shè)計(jì)中，蓋里和卡普爾很幸運(yùn)的延續(xù)了個(gè)人作品風(fēng)格，普蘭薩便是主動(dòng)的切斷以往的創(chuàng)作脈絡(luò)，他為千禧公園量身定制了突破自我風(fēng)格的《皇冠噴泉》。當(dāng)藝術(shù)家能夠主動(dòng)面對(duì)“公共性”這一問(wèn)題，作品就自然向民眾呈現(xiàn)出了公共精神。

(三)游牧空間

沃爾夫林認(rèn)為：“線描風(fēng)格是按線條觀察的，而圖繪風(fēng)格是按塊面觀察的?！盵4]換言之，線描風(fēng)格是平面的觀察，圖繪的風(fēng)格是縱深的觀察。以雕塑為例，古典雕塑的平面空間（線描風(fēng)格）預(yù)設(shè)了固定點(diǎn)位讓觀者在遠(yuǎn)處欣賞正面性的最佳角度，而放棄了正面性和輪廓線的巴洛克雕塑（圖繪風(fēng)格）在空間的運(yùn)動(dòng)和旋轉(zhuǎn)中引導(dǎo)觀者開(kāi)始圍繞著欣賞作品，觀者有跡可循的環(huán)狀觀察軌跡標(biāo)記了現(xiàn)代雕塑空間具有革新性的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。與古典藝術(shù)和巴洛克藝術(shù)不同的是，當(dāng)代藝術(shù)是面向可占據(jù)空間的藝術(shù)樣態(tài)，而不是把作品的空間聚集和限定于一個(gè)中心性或正面性的輪廓線之內(nèi)，呈現(xiàn)了多角度或非聚焦性的欣賞方式。當(dāng)代藝術(shù)越來(lái)越多地呈現(xiàn)出與傳統(tǒng)藝術(shù)相悖的空間關(guān)系，公共藝術(shù)的空間關(guān)系也愈發(fā)呈現(xiàn)出這種趨勢(shì)。千禧公園的三件作品空間與觀者的身體發(fā)生了交集，觀者在作品的內(nèi)部、之間、底部近距離的體驗(yàn)感受，這一空間特質(zhì)體現(xiàn)了德勒茲提出的游牧空間的美學(xué)理論：是一種開(kāi)放式、無(wú)邊界、無(wú)輪廓、無(wú)背景、無(wú)中心、非度量的空間，是近似于圍棋在平滑空間中自由的游牧步伐，而非象棋（中國(guó)象棋、國(guó)際象棋）在條紋化空間中被編碼的行進(jìn)步伐（如：馬走日，象走田）。民眾要進(jìn)入《杰伊·普利茲克音樂(lè)廳》的內(nèi)部空間去觀看演出，需要步入《云門》的底部才能感受到作品的“黑洞”空間，踏入水池才能感受到《皇冠噴泉》所營(yíng)造的快樂(lè)氛圍。德勒茲在闡明美學(xué)模型的游牧藝術(shù)中寫(xiě)道：“在我們看來(lái)，平滑既尤其是一種切近的目光的對(duì)象，又是一種接觸性空間（它可以是視覺(jué)的，聽(tīng)覺(jué)的，或觸覺(jué)的）的要素。相反，紋理化則與一種更為遙遠(yuǎn)的目光和一種更為視覺(jué)性的空間相關(guān)——即便眼睛并非是唯一具有此種能力的器官?！盵5]

千禧公園的作品空間關(guān)系符合德勒茲所指向的近距離目光的接觸性空間，而非古典風(fēng)格、巴洛克風(fēng)格的遠(yuǎn)距離欣賞的視覺(jué)性空間。三件作品不謀而合的將民眾的身體（或觀看的位置）納入到作品的空間范圍，呈現(xiàn)了散點(diǎn)式、自由式、非線性的欣賞路徑，而非把觀者或觀察的位置推至遠(yuǎn)處。藝術(shù)家把民眾引入可接觸性的空間近距離的用視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)來(lái)感受作品，導(dǎo)引民眾步入作品場(chǎng)域中近距離的浸淫于公共空間。接觸性空間用這種切近的目光消解了傳統(tǒng)藝術(shù)空間的遠(yuǎn)距離觀察藝術(shù)整體性的視覺(jué)慣例，碎片化的局部觀察所拼湊的圖像呈現(xiàn)了游牧空間的另一美學(xué)特質(zhì)，即模糊性，這與古典主義所塑造清晰的視覺(jué)形成了鮮明的對(duì)比。

（四）去門檻式的參與互動(dòng)

“擺放于公共空間內(nèi)的藝術(shù)品并非就是公共藝術(shù)，這只是公共藝術(shù)的一個(gè)基本條件，而成為公共藝術(shù)的一個(gè)重要的標(biāo)志是要看該作品本身是否具有公共精神，即藝術(shù)作品在導(dǎo)入公共空間過(guò)程中是否有大眾的參與?！盵6]如何把充滿編碼的條紋化空間解碼為平滑空間，如何把空間與人之間的界限打開(kāi)，去門檻式的設(shè)計(jì)是具備公共精神的重要因素。音樂(lè)廳沒(méi)有封閉的圍墻、雕塑撤掉了幾何形狀的基座、噴泉池內(nèi)水面的深度控制在不超過(guò)鞋底的厚度，千禧公園去門檻式的設(shè)計(jì)為游牧思想美學(xué)呈現(xiàn)提供了必要的前提條件，抑或是，為民眾敞開(kāi)了德勒茲理論中的平滑空間。缺少民眾的參與《杰伊·普利茲克音樂(lè)廳》只能為城市建筑，《云門》只能為戶外雕塑，《皇冠噴泉》也只能為城市的公共設(shè)施。顯然為千禧公園設(shè)計(jì)的每位藝術(shù)家充分的構(gòu)設(shè)了作品參與互動(dòng)的可行性，可觸及性和參與互動(dòng)貫穿了公園整個(gè)空間，他們真切的意識(shí)到作品是為了更好的提高民眾的體驗(yàn)感，而非個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)格求索。千禧公園沉浸式空間體驗(yàn)與美術(shù)館中被監(jiān)控和玻璃柜保護(hù)的作品截然不同，開(kāi)放式音樂(lè)廳、可觸摸的抽象雕塑、可戲水的新媒體噴泉水池，這使身體與作品真正的接觸成為可能。去門檻式的設(shè)計(jì)消除了作品與民眾的距離感，接觸性空間形成了對(duì)民眾的包容性，民眾無(wú)拘束的進(jìn)入了藝術(shù)家預(yù)設(shè)的互動(dòng)空間。去門檻式設(shè)計(jì)對(duì)作品的質(zhì)量是一種考驗(yàn)也是一種消耗，為此要評(píng)估作品的長(zhǎng)久性與安全性，并要耗費(fèi)持續(xù)的人力物力對(duì)作品進(jìn)行定期的修繕。民眾的參與使公園的空間活躍起來(lái)，千禧公園成為具有公共精神導(dǎo)向的文化地標(biāo)，提升了城市的空間品質(zhì)和知名度，為芝加哥市帶來(lái)了可觀的旅游收入，同時(shí)也推進(jìn)著公共藝術(shù)事業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。

（五）公共藝術(shù)的娛樂(lè)功能

娛樂(lè)功能是吸引人們關(guān)注公共藝術(shù)作品的關(guān)鍵因素，藝術(shù)家用充滿著“娛樂(lè)精神”的創(chuàng)造力調(diào)動(dòng)著人們的熱情。在公共藝術(shù)中，審美的娛樂(lè)功能不僅僅是視覺(jué)性和精神性的，并且也是可接觸的。千禧公園的主要作品的娛樂(lè)功能存在于接觸性空間中，即民眾在空間中體驗(yàn)視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)的感官盛宴。公共藝術(shù)作品有別于晦澀難懂的當(dāng)代藝術(shù)作品，前者以提升公共空間和大眾文化品質(zhì)為目的，是在公共資源和民眾的支持中展布；后者是藝術(shù)家個(gè)人的藝術(shù)追求和自我表述，是基于創(chuàng)作個(gè)體的內(nèi)心來(lái)實(shí)現(xiàn)藝術(shù)價(jià)值和內(nèi)心情感的轉(zhuǎn)譯。千禧公園的設(shè)計(jì)理念是把藝術(shù)交給民眾和空間，而非全盤托付給藝術(shù)家去表明其內(nèi)心情感。然而千禧公園的作品在大眾的娛樂(lè)性和藝術(shù)的學(xué)術(shù)性之間找到了平衡點(diǎn)，即有娛樂(lè)功能又有學(xué)術(shù)高度。在如何吸引更多的民眾參與到作品中的問(wèn)題上，作品的娛樂(lè)功能顯得尤為重要，“娛樂(lè)性”已然成為公共藝術(shù)作品吸引觀眾的關(guān)鍵因素。簡(jiǎn)明的說(shuō)，娛樂(lè)性在公共藝術(shù)中的呈現(xiàn)就是給人們帶來(lái)快樂(lè)，通過(guò)感官的傳達(dá)和作品釋放的創(chuàng)造力讓人的身心產(chǎn)生愉悅。千禧公園以開(kāi)放的姿態(tài)和快樂(lè)的氛圍面對(duì)民眾，贏得了民眾極高的參與熱情。在芝加哥的炎炎夏日，沒(méi)有什么比千禧公園帶來(lái)的快樂(lè)更讓人感受到暢快淋漓。倘若用民眾參與的數(shù)量和熱情來(lái)評(píng)定藝術(shù)作品的優(yōu)良，千禧公園是公共藝術(shù)作品中最具吸引力的典范力作之一。

本文以芝加哥千禧公園為例分析了其中的作品所具備的“公共性”特質(zhì)。基于這些方面所呈現(xiàn)的公共精神的純粹性，以例證來(lái)衡量和判斷其他作品所具備的公共精神和公共價(jià)值，通過(guò)比對(duì)可以辨讀一件作品是否真正的具備公共價(jià)值，能夠用感性的思維辨讀作品具備了多少公共精神的純粹性，當(dāng)面我們面對(duì)在公共空間中的作品時(shí)可以判斷它是否可以稱為公共藝術(shù)。因此，千禧公園用作品的設(shè)計(jì)理念和呈現(xiàn)面貌回應(yīng)了公共性的定義，說(shuō)明了什么是公共精神，闡明了一件優(yōu)秀的公共藝術(shù)作品應(yīng)該具備的純粹性。