鋼琴曲《貝多芬黎明奏鳴曲op.53》的風格及演奏分析

王思琦

（哈爾濱師范大學，黑龍江 哈爾濱150080）

一、前言

由音樂家貝多芬所創(chuàng)作的《黎明奏鳴曲》體現(xiàn)了較為圓融、穩(wěn)健的藝術(shù)表演風格，創(chuàng)作者貝多芬將連續(xù)性較強的重音貫穿了樂曲的不同段落，在樂曲中添加了多個四音和弦，突破了傳統(tǒng)鋼琴樂曲的創(chuàng)作規(guī)則的限制，樂曲的整體節(jié)奏較快，對演奏者的節(jié)拍控制能力要求較高。貝多芬在創(chuàng)作過程中使用了多種偏向浪漫主義的藝術(shù)表現(xiàn)形式，強化了鋼琴樂聲的連貫性，模仿了自然界中小溪潺潺不斷的流水聲，讓樂聲具備觀眾能夠辨識的律動感與節(jié)奏感，同時也起到了暗示黎明即將到來，為樂曲調(diào)性的轉(zhuǎn)折與演奏速度的變化起到了鋪墊作用，貝多芬在這一經(jīng)典曲目中使用了演奏速度較快的快板，以重復性較高的同音反復演奏C大調(diào)的藝術(shù)主題，并在樂章的華彩段落使用了較為嘹亮、昂揚的倚音。

二、《黎明奏鳴曲》的創(chuàng)作背景與藝術(shù)價值分析

《黎明奏鳴曲》是德國鋼琴家貝多芬創(chuàng)作于1804年的經(jīng)典鋼琴作品，展現(xiàn)了作為藝術(shù)家的特殊藝術(shù)風格與演奏方式，標志著創(chuàng)作者貝多芬藝術(shù)風格的轉(zhuǎn)變，在創(chuàng)作《黎明奏鳴曲》與英雄奏鳴曲后，貝多芬的音樂藝術(shù)風格逐步從古典主義風格專項浪漫主義、抽象主義風格，在創(chuàng)作《黎明奏鳴曲》的過程中，貝多芬發(fā)揮了自身的堅強意志力，找到了突破鋼琴作品創(chuàng)作規(guī)則的新路徑、新方法，以貼近社會現(xiàn)實的自然主義、還原主義手法，描繪了作為個體的人在自然環(huán)境中的自由生活狀態(tài)，樂曲主旋律中所包含的藝術(shù)情感滿溢著富有張力與朝氣的藝術(shù)思想，創(chuàng)作者貝多芬在這一經(jīng)典曲目的藝術(shù)主題中融入了自身對人和自然二元共存關(guān)系的理解與認識。

貝多芬在藝術(shù)思想上受到了法國新興的浪漫主義、現(xiàn)實主義流派的影響，其音樂作品的內(nèi)在風格與思想內(nèi)涵具備社會性、實踐性、人文性等基本特征，在西方音樂發(fā)展史上起到了繼往開來的特殊作用，匯集并使用了古典主義音樂流派常用的各類藝術(shù)創(chuàng)作技巧與文化思想，開辟了全新的藝術(shù)發(fā)展道路，提出了浪漫主義藝術(shù)理念，改變了社會文化產(chǎn)業(yè)與鋼琴演奏藝術(shù)之間的關(guān)系①。

三、《黎明奏鳴曲》的藝術(shù)風格與內(nèi)在結(jié)構(gòu)分析

（一）第一樂章

創(chuàng)作者貝多芬在《黎明奏鳴曲》中使用了高層次的演奏技巧與創(chuàng)作技法，強化了樂曲的音響效果，結(jié)構(gòu)較為明朗、清晰，能夠引導觀眾認識到不同樂章之間客觀存在的調(diào)性平衡關(guān)系，演奏者必須把握貝多芬的創(chuàng)作思想，選擇正確的演奏速度與控制方法，貝多芬使用多種修飾性音符細膩地處理了不同樂句中蘊含的藝術(shù)情感，在遵循自身所掌握與認識的古典主義音樂創(chuàng)作規(guī)則的同時，讓主旋律帶有較為突出的浪漫主義色彩，調(diào)整了作品的演奏速度，在《黎明奏鳴曲》第一樂章的演奏過程中使用了慢板，演奏出較為舒緩、富有節(jié)奏的樂聲，降低了演奏者把握樂曲演奏速度、控制樂曲藝術(shù)表現(xiàn)形式的難度。

第一樂章的藝術(shù)主題主要以重復性較強的鋼琴低音演奏為主要形式展現(xiàn)，暗示了人民在黎明到來之前對自身處境的不滿情緒與不安心理，在本樂段的第三小節(jié)處，創(chuàng)作者貝多芬在高音部分添加了明亮而富有節(jié)奏感的倚音作為主旋律的襯托，并使用了能夠體現(xiàn)音階快速遞進效果的下行音階，描繪出自然界中溪水流動、小鳥鳴叫的美麗畫面。貝多芬調(diào)整了描繪該段落藝術(shù)主題的低音的表現(xiàn)形式，使之具備更強的彈性與短促、輕盈的音調(diào)，高音部分突出鋼琴音色的明亮性與音域的寬廣性，在不同樂句之間的音色部分產(chǎn)生了較強的對比效果，整體的速度保持穩(wěn)定，集中力量突出音色與調(diào)性的變化，降低了踏板的使用次數(shù)，面向觀眾展現(xiàn)了自然界客觀事物不斷變化的規(guī)律，營造出引人入勝的藝術(shù)氛圍②。

貝多芬改進了傳統(tǒng)的鋼琴樂曲創(chuàng)作模式，使用了跳躍性較強、能夠讓音調(diào)保持沉穩(wěn)性與連續(xù)性的演奏技巧，音階較為短小，創(chuàng)作者人為地縮短了本段落中鋼琴演奏的音程，使用了跳動性的節(jié)奏音形，讓樂曲的調(diào)性充滿了豐富的節(jié)奏感，這一段落的副部主題取材于民間的敘事性歌謠，調(diào)性優(yōu)美、節(jié)奏典雅，通過引入C大調(diào)的和聲布局，賦予了音樂作品以全新的人文內(nèi)涵與藝術(shù)文化價值，主旋律描繪出清晰、立體的藝術(shù)形象，并強化了作品中主要藝術(shù)情節(jié)的張力，體現(xiàn)出獨特的藝術(shù)創(chuàng)作風格，創(chuàng)作者在高音區(qū)添加了更多速度較快、織體材料豐富的旋律，連接了不同樂句所體現(xiàn)的藝術(shù)主題。

《黎明奏鳴曲》第一樂段的基本內(nèi)容在藝術(shù)情感、文化張力、織體素材等方面形成了較為強烈的對比效果，改善了音樂作品的環(huán)境氣氛，旋律變化在調(diào)性層面保持完全一致，避免簡單地重復部分無法體現(xiàn)旋律特征的藝術(shù)主題③。

（二）第二樂章

《黎明奏鳴曲》第二樂章的藝術(shù)主題偏向于展現(xiàn)藝術(shù)人物在戰(zhàn)勝困難后的安逸、放松的心理狀態(tài)，這一段落的篇幅較為短小，但內(nèi)容豐富，在藝術(shù)手法層面使用了針對樂曲演奏速度與調(diào)性的極化處理方式，突出了樂聲的神秘性與變動性，通過使用變化音修飾了不同段落之間調(diào)性的轉(zhuǎn)變。

《黎明奏鳴曲》的第二樂章必須發(fā)揮連接第一樂章與第三樂章的基本功能，起到承前啟后的作用，藝術(shù)情感較為平和、舒緩，沒有轉(zhuǎn)折幅度較大的調(diào)性變化，演奏者必須領(lǐng)會藝術(shù)家貝多芬所持有的文化情感與思想理念，適當?shù)胤潘裳葑酄顟B(tài)，緩和第一樂段中營造出的張力較強、變化幅度較大的藝術(shù)情感氛圍。創(chuàng)作者對第二樂章的旋律變化線條做了較為精細的處理，準確地使用了踏板，渲染了生動、飄逸的藝術(shù)情感，使用了豐富的織體材料模擬了在自然環(huán)境中常見的音響效果，使之與人民群眾的生活理想融為一體，體現(xiàn)了大眾對未來社會變革的期待④。

（三）第三樂章

《黎明奏鳴曲》的第三樂章以C大調(diào)的形式進行演奏，突出了回旋舞曲所具備的藝術(shù)特征，該段落的篇幅較大，涵蓋不同領(lǐng)域、不同方面的內(nèi)容，調(diào)性樸素，情感真摯，旋律語言較為剛健、樸實，從不同程度上強化了樂曲所具備的復合性，在旋律語言層面繼承了意大利音樂藝術(shù)流派的風格，將主旋律的音調(diào)調(diào)整到上行八度，以此拓展了鋼琴演奏的音域，在第三樂章中創(chuàng)作者大量使用了上下行的音階，演奏出內(nèi)在情緒較為昂揚的顫音與滑音，音調(diào)較為明朗、動人，在藝術(shù)情緒層面緩慢推進，描繪了黎明到來時自然環(huán)境變化、人們歡樂生活的美好場景，營造了較為愉快、寬松的藝術(shù)氛圍，將音樂情感逐步推向高潮，氣勢宏大，創(chuàng)作者在樂曲中寄托了自身對社會變革的渴望與對大自然的贊美之情。演奏者必須控制演奏速度，調(diào)整音樂語言的表現(xiàn)形式，處理好樂句尾聲部分的情感表達，在演奏樂曲的高潮部分的樂句時，必須根據(jù)實際表演需求與具體情況拉長樂句的尾音，保證能夠?qū)τ^眾藝術(shù)情感的變化起到修飾作用，突出音色的渲染效果，體現(xiàn)出鋼琴音調(diào)與樂句中包含的藝術(shù)情感之間在風格層面的深度統(tǒng)一。

四、貝多芬《黎明奏鳴曲》中常見的演奏方法與技巧分析

（一）正確使用踏板

為了提升鋼琴演奏的實際效果，改善觀眾的藝術(shù)體驗，創(chuàng)作者貝多芬在《黎明奏鳴曲》中正確地使用了踏板這一關(guān)鍵性的演奏工具，演奏出較為明亮、動人的樂聲，突出樂曲在調(diào)性、色彩等不同方面的豐富性，讓音樂情緒得到淋漓盡致的表達，避免不當使用踏板影響主旋律所塑造的藝術(shù)形象的立體性。演奏者必須根據(jù)樂句中藝術(shù)情感的變化與尾音的長短，調(diào)整腳部踩踏鋼琴踏板的力度與幅度，適當?shù)丶尤胩ぐ?，演奏出更為飽滿的音色，營造出高貴而華麗的藝術(shù)氣氛。

貝多芬在《黎明奏鳴曲》的樂譜上標記了大量的踏板記號，演奏者必須根據(jù)創(chuàng)作者所標記的此類記號，正確地使用踏板輔助鋼琴的演奏活動，起到針對樂句連貫性與流暢性的修飾作用，突出音樂主旋律基本線條的清晰性與完整性，避免一味地大片使用踏板，以此間接性強化旋律的可辨識性，讓音樂的情緒獲得正面的發(fā)展與升華⑤。

（二）裝飾音

貝多芬在《黎明奏鳴曲》中使用了能夠突出琴聲藝術(shù)效果的裝飾音，通過引入多種形式的標記符號，讓單倚音貫穿了整個樂曲中的不同段落、不同環(huán)節(jié)，降低了觀眾認識到樂曲內(nèi)在旋律動機的難度，為鋼琴的演奏添加了更多可利用的織體素材。

例如在第一樂章的第二樂句之中，創(chuàng)作者使用了三個八分音符修飾這一樂句，突出了鋼琴主旋律的動感，點明了下一階段主旋律的走向。演奏者必須把握修飾性音符的作用，控制鋼琴音色與調(diào)性的變化，在以C大調(diào)演奏時，應(yīng)當主動在樂句中添加小二度的修飾音，體現(xiàn)出樂句中所蘊含的藝術(shù)情感，如不安、痛苦等，并對主旋律的調(diào)性做出漸強處理，立足于鋼琴較高的音域演奏出富有穿透力的樂聲。

五、結(jié)語

貝多芬在《黎明奏鳴曲》中突出了自身的藝術(shù)風格，在樂曲的主題中融入了獨創(chuàng)性的藝術(shù)理念，強化了鋼琴樂聲的音響效果，節(jié)奏音形較為密集，可突出琴聲的顆粒感，《黎明奏鳴曲》的主部主題偏向于生動、活潑，藝術(shù)情感主要體現(xiàn)為昂揚、歡樂，副部主題則重點描繪了歐洲人民的生活理想，情緒較為低沉、婉轉(zhuǎn)，演奏者必須對《黎明奏鳴曲》第二段落的調(diào)性進行漸強的音樂處理，以降B大調(diào)重復第一段落的藝術(shù)主題，人聲伴奏與鋼琴樂聲的聲調(diào)逐步隨著故事情節(jié)的展開而提升，演奏者必須找準控制點，以正確的姿態(tài)演奏《黎明奏鳴曲》中常見的三連音。

注釋：

①程嘉璐,劉廣伊.貝多芬《“黎明”奏鳴曲》的演奏技巧及心得體會[J].黃河之聲,2019(23):39+43.

②白玉琪.淺析貝多芬黎明奏鳴曲第一樂章音樂結(jié)構(gòu)與演奏技巧[J].黃河之聲,2019(16):22-24.

③馬赫苒.淺談貝多芬《C大調(diào)“黎明”奏鳴曲(OP.53)第三樂章》演奏分析[J].黃河之聲,2018(06):60.

④孫曼.淺析貝多芬奏鳴曲的演奏方法及對作品OP.53《黎明奏鳴曲》第一樂章的分析[J].黃河之聲,2017(16):55.

⑤茍倩如.從藝術(shù)風格和審美形態(tài)分析貝多芬《黎明》鋼琴奏鳴曲[J].大眾文藝,2016(23):134.