付小桐　通往精神世界的孔洞

王琳

Q：我們先從去年的個展《NUN》聊起吧，這個展覽集合了你一系列新的抽象表現(xiàn)的宣紙藝術(shù)作品和以蛇的意向為主題的雕塑裝置，它們的創(chuàng)作背后有怎樣的思考以及這些作品之間的聯(lián)系是什么？

A：我是一個特別愛刨根問底的人，這個展覽延續(xù)了我近年來關(guān)于原始信仰的考察和溯源，從基督教、佛教的起源，一直找到最原始的多神教、大地母神以及眾多遠古信仰中關(guān)于蛇的象征與含義。之所以要進行關(guān)于信仰的追問和溯源，也是我在創(chuàng)作上的一種含蓄的反叛。雖然我自己沒有宗教信仰，但藝術(shù)創(chuàng)作在某種程度上代替了這個宗教信仰。我的雕塑作品和紙上扎孔作品雖然在材料使用上完全不同，但都延續(xù)了關(guān)于信仰主題的表達。

我本科是學(xué)油畫的，但我又是一個中國人，思維上受到西方現(xiàn)代主義的美學(xué)邏輯和美學(xué)體系的影響，但生活中又對中國文化感到親近。這種矛盾性使我開始對宣紙進行材料實驗。中國畫自古以來用線來造型，而毛筆是書寫性的工具，這來源于中國的象形文字，到了繪畫中則保留了線條，去掉了色彩，同時結(jié)合禪道思想，走向一種陰性的、感性的、接近虛空的幻境。于是，我在創(chuàng)作中也刻意去掉了墨的表現(xiàn)，這個選擇既是一種繼承也是一種反叛。宣紙這種材料就像一個容器，它的存在就是為了承載墨，為墨而服務(wù)，同時能夠?qū)⑺憩F(xiàn)到極致。這種無言的性格既像一個中國人，也像一個默默付出的中國女人。為了保留宣紙的特性，我不去上色，而選擇用針來創(chuàng)作。

Q：回到你用繡花針在宣紙上打孔的創(chuàng)作方式，你是如何選擇你的創(chuàng)作材料的？通過多年的藝術(shù)實踐，有沒有對這種日復(fù)一日的創(chuàng)作方式產(chǎn)生新的理解？

A：在我的印象里，刺繡是傳統(tǒng)中國女性獨有的一門手工技藝，但它完全是一種模式化的技術(shù)，缺乏個性的表達。傳統(tǒng)的中國刺繡永遠在表現(xiàn)吉祥如意的概念，而無關(guān)背后的女人的個性、特征與形象。因此，我首先要去掉的就是刺繡所代表的傳統(tǒng)含義，而“針”更像是一種女性工具，相較于作為男性工具的毛筆來說，它更能傳達出女性被隱藏起來的那一面。針，既有一種刺痛感，又帶有攻擊性，選擇這個工具也來自于小時候趴在媽媽腿上看她刺繡的體驗，針尖兒給我的印象很深，好像女性的武器。針和宣紙的結(jié)合是一種偶然，針扎在宣紙上的孔讓光透了進來，好像宣紙在呼吸，這些孔是一個個通道，讓你得以喘息。通過這樣的通道，它帶來了表達的另一種可能性，不再局限于這一面，也可以穿越到另一面，通過它也可以找到你的精神世界。雖然我們生來的性別無法改變，但可以對精神世界進行更深的追問。

最近我在宣紙上也開始嘗試更原始的方法，例如用手指蘸水或用泥土來打洞。在我看來，宣紙等同于墓穴等同于子宮，它們都是承載著身體與精神的容器。我用針作它的通道，那就像是通過子宮孕育生命的通道。

THE ARTIST

付小桐，1976年出生于中國山西，2000年于天津美術(shù)學(xué)院獲得本科學(xué)位，后任教于華北理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，并于2013年獲中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)系碩士學(xué)位。付小桐的作品曾在各地美術(shù)館、機構(gòu)和博覽會展出，包括中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館（中國）、伯克利博物館（美國）、紐約亞洲藝術(shù)周（美國）、Asian Now（法國）、芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博覽會（美國）、北京松美術(shù)館（中國）、香港巴塞爾藝博會（中國）等。