聲樂演唱舞臺表演能力的培養(yǎng)探析

鮑 利

（安康市文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中心，陜西 安康 725000）

一、引言

聲樂本身屬于表演藝術(shù)，演唱不僅是聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式，同時也是舞臺表演的一種形式，也就是說，人們需要通過演唱的形式展示聲樂技巧與能力。而作為一種舞臺表演形式，表演者在演唱的時候必須具備舞臺表演的能力，具備良好的演唱心理，同時體現(xiàn)出良好的舞臺風(fēng)度與氣質(zhì)，這樣才能形成自己獨(dú)特的舞臺演唱風(fēng)格，進(jìn)一步增強(qiáng)演唱的表現(xiàn)力，呈現(xiàn)出更好的聲樂效果。因此，教師應(yīng)該重視對學(xué)生舞臺表演能力的培養(yǎng)與提升，為學(xué)生創(chuàng)造更多舞臺表演的機(jī)會，讓學(xué)生在舞臺表演實踐中不斷總結(jié)表演經(jīng)驗，形成強(qiáng)大的心理，提高自己的舞臺表現(xiàn)力。

二、聲樂演唱表演概述

（一）聲樂演唱舞臺表演的作用

音樂演唱作品具有較強(qiáng)的感染力，演唱者通過舞臺進(jìn)行作品展示的時候首先應(yīng)該發(fā)揮出自己聲樂方面的能力，同時還應(yīng)該通過自身的表演豐富音樂作品內(nèi)容，展示出音樂作品中人物的形象與情感，增強(qiáng)音樂作品的感染力。舞臺演唱不僅是音樂作品的復(fù)制與呈現(xiàn)，同時也是演唱者對音樂作品的二次創(chuàng)作，通過舞臺表演的形式展示出自己對音樂內(nèi)容的理解，這樣充滿自身情感的舞臺表演能夠賦予音樂作品全新的生命力。

值得注意的是，表演者在進(jìn)行二次創(chuàng)作的時候不能夠違反音樂作品原來的內(nèi)涵，應(yīng)當(dāng)將自身當(dāng)做是音樂作品中的人物，在演唱中展現(xiàn)自己最好的聲音狀態(tài)，讓現(xiàn)場的觀眾都能夠進(jìn)入到音樂作品的情境中去，完成一次完美的舞臺演唱。視聽原本就是一體的，而聲樂與表演也應(yīng)當(dāng)成為一個有效的整體，表演者在進(jìn)行演唱的時候總是會面對現(xiàn)場的觀眾，而對于觀眾來說，其不僅能夠聽到音樂以及演唱的聲音，同時還能夠通過視覺認(rèn)知影響自己的情感。從這個方面分析，演唱者也應(yīng)該關(guān)注觀眾的基本反應(yīng)，滿足觀眾的視聽需求，增強(qiáng)演唱舞臺的感染力和藝術(shù)性。

（二）聲樂演唱舞臺表演的原則

表演者在進(jìn)行演唱以及舞臺表演的時候首先應(yīng)該遵循的原則就是情感投入性原則，演唱者必須了解音樂作品的創(chuàng)作背景以及創(chuàng)作意圖，理解音樂創(chuàng)作者的內(nèi)心情感，擁有與創(chuàng)作者相同的情感，這樣才能夠在演唱的過程中展示音樂作品的情感內(nèi)涵。包括在演唱過程中的舞臺表演動作設(shè)計，也是在明確音樂作品內(nèi)涵以及情感的基礎(chǔ)上開展的，只有這樣，才能夠?qū)崿F(xiàn)演唱與表演情緒的統(tǒng)一。其次就是創(chuàng)作原則，演唱者在表演的過程中應(yīng)該多參考前人的經(jīng)驗，但不能夠完全模仿，而是應(yīng)該以自己的表演方式融入自己的情感體會，這樣才能夠提高音樂作品的生動性，加強(qiáng)舞臺感染力。

三、聲樂演唱表演教學(xué)的現(xiàn)狀

（一）教師缺乏表演教學(xué)意識

當(dāng)前很多聲樂教師在教學(xué)過程中過于重視學(xué)生聲樂以及演唱技巧的培養(yǎng)，忽略了對學(xué)生舞臺表演能力的培養(yǎng)。這樣一來，學(xué)生也不再重視舞臺表演能力的提升，而是花費(fèi)大量的時間開展聲樂訓(xùn)練。這樣的聲樂教學(xué)方法比較枯燥單一，難以引起學(xué)生的訓(xùn)練興趣，再加上學(xué)生的舞臺表演技巧缺乏、舞臺表演經(jīng)驗不足，最終進(jìn)行舞臺演唱展示的時候就容易出現(xiàn)心理緊張、怯場等意外狀況，影響整個演唱的質(zhì)量。

除此之外，由于對舞臺表演能力不夠重視，當(dāng)前很多教師自身的舞臺表演經(jīng)驗較少，這樣的教師很難提升學(xué)生的音樂綜合素養(yǎng)，對于學(xué)生之后的學(xué)習(xí)發(fā)展沒有益處。

（二）學(xué)生缺乏舞臺表演意識

除了教師在教學(xué)過程中對舞臺表演有所忽略之外，表演者自身也缺乏舞臺表演的意識。一場完整且優(yōu)秀的表演應(yīng)當(dāng)能夠感染觀眾，給觀眾帶來聽覺與視覺統(tǒng)一的體驗，如果只展示表演者的聲樂技巧是很難征服觀眾的，也會影響音樂作品的呈現(xiàn)效果。因此，高質(zhì)量的演唱一定是展示表演者綜合素養(yǎng)的表演。但是由于學(xué)校不夠重視舞臺表演能力的培訓(xùn)與提升，導(dǎo)致學(xué)生的舞臺表演經(jīng)驗不足，難以感受舞臺表演與聲樂演唱融為一體的藝術(shù)魅力，很多表演者自身都不重視舞臺表演。這樣一來，到真正進(jìn)行舞臺演唱的時候就會出現(xiàn)肢體動作單板單一、表情僵硬等問題，影響整個舞臺表演的效果，難以達(dá)到觀眾的審美要求，更別說抒發(fā)音樂作品的內(nèi)在情感。這樣不良的舞臺經(jīng)歷可能會對表演者產(chǎn)生負(fù)面的影響，導(dǎo)致表演者對舞臺產(chǎn)生恐懼的心理，影響其之后的演唱發(fā)展。

（三）學(xué)生缺乏藝術(shù)表現(xiàn)力

在演唱音樂作品的時候，表演者應(yīng)當(dāng)將自己的感情、形體以及聲音三者融合在一起，增強(qiáng)演唱的藝術(shù)表現(xiàn)力，強(qiáng)化表演的效果。表演者自身的情感處理技巧、形體表現(xiàn)特征以及聲樂表現(xiàn)能力都具有自己獨(dú)特的風(fēng)格，三者能夠形成演唱者的藝術(shù)風(fēng)格，這也是吸引觀眾的重要因素。但就目前的聲樂教學(xué)情況來看，很多教師在教學(xué)過程中都更加重視聲樂方面的培訓(xùn)，對于學(xué)生情感表達(dá)、形體方面的訓(xùn)練并不重視，這導(dǎo)致學(xué)生在演唱的過程中缺乏藝術(shù)表現(xiàn)力，使得音樂表演失去生命力。

四、聲樂演唱舞臺表演能力培養(yǎng)的策略

（一）增強(qiáng)學(xué)生舞臺表演意識

1.加強(qiáng)培養(yǎng)鑒賞能力

對于聲樂表演學(xué)習(xí)來說，教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生廣泛了解成功的、經(jīng)典的音樂作品，同時提升學(xué)生的音樂鑒賞能力，在欣賞的過程中能夠利用專業(yè)知識對其進(jìn)行分析與體會，提升自己的藝術(shù)鑒賞能力。經(jīng)過對很多著名音樂演唱表演現(xiàn)場的分析發(fā)現(xiàn)，很多著名歌唱家在演唱的過程中會融入民族特色，這樣的表演風(fēng)格更加通俗化和大眾化，能夠提升表演者的舞臺親和力，同時還能夠增強(qiáng)歌聲的感染力，讓觀眾在聆聽的過程中產(chǎn)生情感共鳴，取得更好的藝術(shù)效果。針對不同情感、不同表現(xiàn)形式的音樂作品，教師還可以通過實踐的方法為學(xué)生營造一個貼近音樂的學(xué)習(xí)情境，讓學(xué)生深入感受創(chuàng)作意圖，了解更多的音樂作品，提升學(xué)生的音樂鑒賞能力，并逐漸引導(dǎo)學(xué)生對音樂作品進(jìn)行思考，產(chǎn)生自己的創(chuàng)作想法，為之后的舞臺表演做鋪墊。

2.加強(qiáng)培養(yǎng)聯(lián)想意識

在聲樂演唱表演的過程中，教師還應(yīng)該加強(qiáng)對學(xué)生聯(lián)想意識的培養(yǎng)，提高演唱的情緒感染力，通過添加肢體表演的形式強(qiáng)化表演的藝術(shù)性特征。除此之外，表演者還可以利用創(chuàng)造性的音樂活動培養(yǎng)自己在音樂表演領(lǐng)域中的創(chuàng)造性思維。對此，表演者應(yīng)該勇敢嘗試音樂創(chuàng)作活動，將音樂作為自己體會以及感知情感的一種方式，尤其是在音樂表演藝術(shù)的學(xué)習(xí)中，不僅需要感知他人的音樂作品，同時還應(yīng)該利用音樂表達(dá)出自己的真實情感。在進(jìn)行創(chuàng)造性音樂活動時，演員可以不同遵守過多的音樂創(chuàng)作規(guī)范，最主要的是能夠?qū)⒆约旱南敕ㄅc情感通過音樂的方式展現(xiàn)出來，同時培養(yǎng)自己的即興創(chuàng)作能力，體會音樂的魅力①。

（二）創(chuàng)新舞臺表演教學(xué)形式

首先，為了強(qiáng)化演唱者的舞臺表現(xiàn)力，教師在教學(xué)過程中還應(yīng)該不斷創(chuàng)新舞臺表演教學(xué)的形式，吸引學(xué)生參與舞臺表演教學(xué)實踐，并結(jié)合當(dāng)下的時代潮流進(jìn)行專業(yè)表演內(nèi)容與形式的創(chuàng)新，在講授專業(yè)知識的同時拓展學(xué)生對于舞臺表演的認(rèn)知。

其次，教師在課堂教學(xué)中還應(yīng)該尊重學(xué)生的主體性，開發(fā)學(xué)生的自主學(xué)習(xí)意識，深入了解學(xué)生的興趣愛好與性格特征，在此基礎(chǔ)上指導(dǎo)學(xué)生采用具有個人特色的表演方式完成聲樂訓(xùn)練，提升學(xué)生的發(fā)聲技巧以及表演技巧。

再次，教師還應(yīng)該帶領(lǐng)學(xué)生對音樂作品的內(nèi)在情感進(jìn)行揣摩，同時鼓勵學(xué)生以自己的視角對音樂作品進(jìn)行二次創(chuàng)作，在不改變原作品基本情感與內(nèi)容的前提下融入自己的情感與思想，這樣就能夠有效提升學(xué)生的音樂創(chuàng)作以及鑒賞能力。經(jīng)過這樣的創(chuàng)作之后，學(xué)生對音樂作品的情感認(rèn)知將會更加深入，對于其舞臺表演形式也會有更加深刻的認(rèn)知。

最后，教師還可以采取小組比賽等多種形式增加學(xué)生的表演經(jīng)驗，激發(fā)其競爭意識，實現(xiàn)學(xué)生之間的良性競爭，最終實現(xiàn)共同發(fā)展②。

（三）提供更多舞臺表演機(jī)會

聲樂演唱離不開舞臺表演，只有不斷精進(jìn)舞臺表演技巧，才能夠呈現(xiàn)出完美的演唱舞臺。因此，教師在教學(xué)過程中應(yīng)為學(xué)生創(chuàng)造更多舞臺表演的機(jī)會，鼓勵學(xué)生主動參與舞臺表演實踐，并在舞臺表演實踐的過程中不斷積累表演經(jīng)驗。對此，教師在聲樂教學(xué)中應(yīng)該融入形體教學(xué)與擬態(tài)舞臺教學(xué)，模擬舞臺的狀態(tài)，并引導(dǎo)學(xué)生精進(jìn)自己的姿態(tài)、肢體、面部表情的展示，在實踐的過程中不斷總結(jié)自己的舞臺表演經(jīng)驗，明確自己在舞臺表演過程中存在的問題，并及時與同伴以及教師進(jìn)行溝通，提高自己的表演能力。

除此之外，教師還應(yīng)該不斷完善教學(xué)評價體系，將舞臺表演與實踐納入其中，鼓勵學(xué)生主動參與學(xué)校舉辦的各種舞臺表演節(jié)目與競賽中去，增加學(xué)生的舞臺表演經(jīng)驗，并幫助學(xué)生形成較強(qiáng)的心理素質(zhì)，逐漸在表演實踐中形成自己獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格③。

五、結(jié)語

綜上所述，隨著我國文化事業(yè)的不斷發(fā)展，群眾對于文化藝術(shù)作品的鑒賞水平也逐漸提高，在這樣的發(fā)展背景下，聲樂表演者更加應(yīng)該提升自己的創(chuàng)新意識與能力，教師則應(yīng)該重視舞臺表演的教學(xué)，為學(xué)生提供更多表演實踐的機(jī)會，幫助其形成獨(dú)特的表演風(fēng)格，為觀眾呈現(xiàn)更好的舞臺效果，不斷促進(jìn)我國文化事業(yè)的發(fā)展。

注釋：

①江楠.聲樂演唱教學(xué)中舞臺表演能力的培養(yǎng)路徑探索[J].明日風(fēng)尚,2020(01):109+111.

②傅蓉.試析聲樂演唱教學(xué)中舞臺表演能力的培養(yǎng)[J].北方音樂,2017(13):195.

③溫靜.試析聲樂演唱教學(xué)中舞臺表演能力的培養(yǎng)[J].當(dāng)代音樂,2017(11):61-62.