譚盾《八幅水彩畫的回憶》的作品內(nèi)容及演奏技巧分析

張 希

（阜陽幼兒師范高等專科學校，安徽 阜陽 236000）

一、前言

在創(chuàng)作以及演奏鋼琴樂曲的過程當中，極具中國民族特色的樂曲創(chuàng)作已經(jīng)成為世界音樂領(lǐng)域不可分割的重要組成部分，在對這些樂曲進行賞析的過程中，應(yīng)當充分了解該作品的內(nèi)容以及背景，以此展開對樂曲的領(lǐng)悟，進而體會到鋼琴樂曲的魅力所在。譚盾的《八幅水彩畫的回憶》不僅僅是作者個人對孩童時期的回憶，更是對樂曲中不同民族風情的體驗，深刻體會到地域差異所帶來的迥異的樂曲風格。

二、譚盾《八幅水彩畫的回憶》的作品內(nèi)容分析

迄今為止，鋼琴傳入我國的歷史已經(jīng)高達百余年。而中華文化的博大精深以及不同民族獨具特色的藝術(shù)風格，正是民族音樂創(chuàng)作的主要素材。在不斷發(fā)展我國鋼琴音樂的過程當中，許多鋼琴作曲家將畢生精力致力于融合中西方文化，在此過程中，創(chuàng)造了許多極具中國特色的鋼琴作品，這些作品不僅展現(xiàn)了中華文化的魅力，更體現(xiàn)了鋼琴樂器的魅力。大部分鋼琴演奏者對于現(xiàn)代化的鋼琴樂曲感到生疏，特別是對具有中國特色的鋼琴曲的演奏方法難以掌握，在藝術(shù)水平上時常遇到演奏瓶頸。

譚盾的《八幅水彩畫的回憶》利用巧妙的創(chuàng)作手法將東方文化的寧靜與西方文化的豪邁進行融合，在音樂領(lǐng)域內(nèi)具有極高的音樂研究價值。雖然這部作品集當中每一首曲目的篇幅都較為短小，但每一首曲目都擁有極為鮮明靈動的特征，并且樂曲與樂曲之間的風格迥異。同時譚盾在創(chuàng)作的過程中運用了大量模仿技巧，將中國傳統(tǒng)民間樂器的聲音模仿得惟妙惟肖，利用黑白琴鍵生動立體地展現(xiàn)了民間樂器的獨特性。

除此之外，在演奏過程中利用了十分多變的演奏技巧，有利于提升練習者的音樂素養(yǎng)，并且可以為聽眾帶來十分強烈的感染力。

《八幅水彩畫的回憶》這部作品集里每一首樂曲都蘊含著譚盾濃厚的思鄉(xiāng)之情。譚盾于1978 年在中央音樂學院就讀，同年開始接受新穎的藝術(shù)潮流以及西方先進的創(chuàng)作理念，每當逢年過節(jié)的時候或者是譚盾倦了的時候，他總是十分思念家鄉(xiāng)，想念小時候在媽媽的懷中與媽媽談笑；想念起孩童時期過年時熱鬧的氛圍；想念與親人分別的痛苦等，無論是哪種情緒，都加重了譚盾的思鄉(xiāng)之情。讀書時期與全國各地同學的朝夕相處，所接觸到的不同地域的風土民情更是讓譚盾意識到了中華文化的博大精深，這也是激發(fā)譚盾創(chuàng)作《八幅水彩畫的回憶》的重要因素。譚盾將心底對于家鄉(xiāng)的思念融入到鋼琴樂曲當中，記錄下了兒時的喜怒哀樂。

《八幅水彩畫的回憶》作品集包含了表達譚盾豐厚思鄉(xiāng)情的《秋月》，回憶和伙伴玩耍的《逗》，顯現(xiàn)山間恬靜的《山歌》，思念母親的《聽媽媽講故事》，充滿理想抱負的《荒野》，悼念親人的《古葬》，描寫春暖花開的《云》以及描述回家時鑼鼓喧天景象的《歡》。這八首曲目分別表達了譚盾的喜、哀、樂、思念等多種情感。正如作品集名字的含義，每一首樂曲都仿佛像一幅水彩畫一樣活靈活現(xiàn)，將譚盾對于故鄉(xiāng)的思念以及譚盾多姿多彩的童年生活展現(xiàn)在公眾面前。水彩畫一直以來都是以意境為主，在意境優(yōu)美的同時追求形神兼?zhèn)?，《八幅水彩畫的回憶》中的《秋月》就是水彩畫的濃縮，當我們在觀看標題時，不難發(fā)現(xiàn)每一首樂曲都十分碎片化，他們像是獨立的個體，分別講述著作者不同情緒的故事，但又具有一定的共通性，彰顯了譚盾在創(chuàng)作方面深厚的功底。

三、譚盾《八幅水彩畫的回憶》的演奏技巧分析

譚盾的《八幅水彩畫的回憶》包含八首樂曲，下面分別對八首樂曲各自的演奏技巧分析：

（一）表達豐厚思鄉(xiāng)情的《秋月》

《秋月》是譚盾整部作品集的開端，展現(xiàn)出了濃厚的水彩畫色彩，進而折射出鋼琴樂曲獨特的魅力。自古以來月亮在人們的心目中象征著團圓，秋月更是指向八月十五的月亮，八月十五是我國傳統(tǒng)的節(jié)日中秋節(jié)，全國人民在這一天團圓在一起，但譚盾獨自一人在學校度過中秋節(jié)，月亮圓人卻不能圓，譚盾觸景生情創(chuàng)作了《秋月》。

這首曲子采用的是bE 羽五聲調(diào)式，運用了我國特有的散板技巧，但散板一直以來都沒有固定的節(jié)拍，需要演奏者根據(jù)心情即興發(fā)揮，在演奏時需要演奏者充分理解這首樂曲的背景含義，同時在演奏時右手用力要輕，盡可能的展現(xiàn)這首樂曲回韻悠長的意境。

（二）回憶玩耍時光的《逗》

這首樂曲的創(chuàng)作靈感來源于湖南民歌《我的新嫂子》，“逗”顧名思義是指伙伴們在玩耍時愉悅的心情。譚盾在創(chuàng)作的過程中，雖然沿用了民歌的調(diào)式，但也加入了一些自己內(nèi)心對于孩童時期玩耍時光的回憶以及感悟。樂曲在開始處先由左手以很弱的力度進行演奏，左手伴奏部分采用琶音式織體，以連音加跳音的演奏方式不斷重復進行，從而模仿兒童活潑可愛的性格特征，為樂曲的情緒做好鋪墊。

在演奏的過程中，要求演奏者盡可能少地運用手腕力量，多注意指尖力量的運用，達到快速且準確的節(jié)奏。離開琴鍵的速度不能過于拖沓，要十分敏捷，從而達到每個音節(jié)都十分飽滿的演奏效果。

（三）顯現(xiàn)山間恬靜的《山歌》

《山歌》是一首抒情曲，譚盾在創(chuàng)作的過程中采用了十分流暢的創(chuàng)作手法。這首樂曲主要是在描繪兩個年輕人在山間對歌的情景，進而通過音樂表達年輕人的內(nèi)心活動。右手的演奏是整首樂曲的主旋律部分，左手的作用主要是在演奏過程中對右手聲部進行模仿以及回應(yīng)。這首樂曲最大的特點是裝飾音的運用，在演奏裝飾音時節(jié)奏要快，主要是運用指尖進行演奏。同時，在這首樂曲中出現(xiàn)了大量的琶音，在演奏時應(yīng)注意下手的速度十分快速并且做到離鍵迅速，通過指尖的力量帶動手腕，形成演奏力量逐步增強的效果。

（四）思念母親的《聽媽媽講故事》

這首樂曲大量運用了復調(diào)的寫作手法，兩只手交替演奏相同的旋律，進而形成交相呼應(yīng)的效果。樂曲開頭以質(zhì)樸的音調(diào)描繪出母親溫婉慈愛的形象，之后左手運用復調(diào)手法對主題音調(diào)進行模仿。第二樂段以快速的十六分音符作為主旋律結(jié)合對比復調(diào)的寫作手法，展現(xiàn)出孩子在母親懷中撒嬌玩耍的熱鬧場景。整首樂曲既包含了母愛的平靜滋潤又包含了孩子的天真爛漫。在演奏的過程中，要強調(diào)整體的穩(wěn)步前進，尤其是對比復調(diào)段落，在演奏時主要以左手的演奏為主，右手為輔，慢慢的將對母親的思念之情推向高潮。

（五）表達失去未來的《荒野》

在文化大革命時期，許多音樂作品都得到了限制以及否定，許多作曲家只能根據(jù)傳統(tǒng)的樂曲進行創(chuàng)作。通過這首樂曲譚盾表達了對失去未來的無奈。在演奏時應(yīng)當弱起，充分體現(xiàn)作者內(nèi)心的無奈之情。從第五小節(jié)開始，應(yīng)慢慢增強演奏力量，與和聲形成反向?qū)Ρ?，表達出對失去未來的無奈但又暗藏理想抱負。在高潮階段，sf 的多次出現(xiàn)表現(xiàn)作者不愿意向現(xiàn)實妥協(xié)。在演奏時，手指要大面積接觸琴鍵，整個手臂放松，將身體內(nèi)部的力量帶入到鋼琴演奏中，沉浸在不肯屈服的情緒當中。

（六）吊念親人離去的《古葬》

《古葬》以湘楚十分傳統(tǒng)的祭天地的民間風俗作為創(chuàng)作基礎(chǔ)。整首樂曲的情緒十分低沉，樂曲當中第四個音節(jié)是整首樂曲的正式開端，讓人覺得親人剛剛離去，而葬禮正在緩緩拉開序幕，殯葬隊伍踏著沉重的步伐前進，肅穆莊重。第二小節(jié)的高音更是表明對生命的思考。在演奏時，要將力量集中在指尖部分，手指緊緊貼住琴鍵，將所有力量注入到鋼琴之中，使整個演奏變得十分深沉悠長。在演奏和弦時，手部力量要加重，盡力營造出悲傷的氛圍，手要固定在一個位置，用大臂帶動小臂再將力量集中在手指上，最終釋放在琴鍵上。

（七）描寫春暖花開的《云》

《云》這首樂曲是譚盾對小時候的美好回憶，運用豐富的調(diào)性變化描繪出春暖花開的景象?！对啤肥菃味壳?，第一小節(jié)作為整首樂曲的引言部分，通過左手為右手伴奏的形式描繪出云朵在天空中慢慢飄過的寧靜之感。右手的旋律主要以八分音符以及附點十六分音符為主，增加綿延不絕的演奏意境。在高聲部演奏的過程當中，右手要用力，促使高聲部聲音可以清晰發(fā)出，注意右手的旋律要比左手清晰，左手的用力要輕，形成一種飄渺的感覺。

（八）講述過節(jié)鑼鼓喧天的《歡》

《歡》描繪的是孩童時期過節(jié)時鑼鼓喧天的熱鬧之感。在節(jié)日當天，人們將對生活的期盼之情釋放出來，譚盾在創(chuàng)作的過程當中想要把這種歡快的情緒傳遞給聽眾。在這首樂曲中，利用琴鍵模仿鑼鼓的聲音，節(jié)奏歡快，營造出歡樂的景象。這首樂曲是單三部曲式，通過休止符和音符的交相輝映，使整個節(jié)奏動感十足，呈現(xiàn)一片喜氣洋洋之景。在演奏過程中，節(jié)奏要逐步加快，利用跳音來彰顯歡快的氣氛。同時注意手指要有力，控制好整首樂曲中由弱到強的轉(zhuǎn)變。

四、結(jié)語

在鋼琴作品的創(chuàng)作中，將多種民族文化進行融合的創(chuàng)作手法十分常見。通過民族文化與西方樂器的巧妙結(jié)合，不僅可以對我國鋼琴音樂史進行創(chuàng)新發(fā)展，還可以促進中西方文化的交流。而對于音樂作品的不斷研究，可以加深大眾對于鋼琴的理解，更促使具有我國民族特色的鋼琴音樂早日走上世界舞臺，從而形成極具中國特色的鋼琴派別。