中國(guó)揚(yáng)琴的發(fā)展概述及思考

付英鑫

（哈爾濱師范大學(xué)，黑龍江 哈爾濱 150000）

一、揚(yáng)琴的起源

揚(yáng)琴起源于波斯，明朝萬(wàn)歷年間由商人和傳教士傳入我國(guó)廣東一帶，后逐漸在全國(guó)各地流傳開來(lái),最早稱為“洋琴”（外來(lái)樂(lè)器），后稱“蝴蝶琴”（形似），“鋼絲琴”（鋼絲做弦），“打琴”（演奏動(dòng)作），后來(lái)變成現(xiàn)在的揚(yáng)琴。

二、揚(yáng)琴在我國(guó)的發(fā)展歷程

早起的揚(yáng)琴，大多用于地方歌舞、評(píng)書說(shuō)唱等伴奏形式，以及少量的民間音樂(lè)合奏中使用，揚(yáng)琴的獨(dú)奏曲數(shù)量極少。但是由于我國(guó)科技文化的不斷發(fā)展，人們審美觀的不斷提高，原有的揚(yáng)琴已經(jīng)無(wú)法滿足人民日益增長(zhǎng)的欣賞要求。揚(yáng)琴?gòu)淖畛醯膬膳糯a發(fā)展到后來(lái)的三排碼，到現(xiàn)在使用最廣泛的四排碼的402 型。402 琴是在401 琴的基礎(chǔ)上改革而成，為便于轉(zhuǎn)調(diào)，減少銅車數(shù)為八個(gè)或四個(gè)，在低音位加個(gè)獨(dú)碼F，次中音碼加g1，中音碼加d2、e2，共五條碼子，60 個(gè)音位，揚(yáng)琴的音域也擴(kuò)大到了多達(dá)四個(gè)八度，而且除低音區(qū)極少數(shù)音之外有著完整的半音。為便于演奏半音，制琴師在琴碼的左下方和右上方都設(shè)置了相同音高的半音，可供演奏者根據(jù)不同的曲目選擇不同的位置進(jìn)行演奏。以402 為基礎(chǔ)，專業(yè)制琴師還研制出了蝶夢(mèng)揚(yáng)琴、501 揚(yáng)琴、601 揚(yáng)琴，以及高音揚(yáng)琴、次高音揚(yáng)琴、次中音揚(yáng)琴、低音揚(yáng)琴和倍低音揚(yáng)琴等。蝶夢(mèng)揚(yáng)琴改動(dòng)比較大，沒(méi)有402 兩邊的滾板以及變音槽，增寬了碼距，以及在低音區(qū)增加了兩個(gè)半音的琴碼，次中音碼增加了頂部位置上的一個(gè)音碼，由10 個(gè)增至11 個(gè)，低音碼也在頂部各加一個(gè)琴碼，由10 個(gè)增至11 個(gè)，使得演奏半音變得更加容易。501 揚(yáng)琴減少一個(gè)變音槽，靠增設(shè)半音來(lái)解決轉(zhuǎn)調(diào)。601揚(yáng)琴在左側(cè)增加一排13 碼柱，并且最右側(cè)增加了三個(gè)低音碼柱。高音揚(yáng)琴比402 揚(yáng)琴高八度，次高音揚(yáng)琴有兩種，一種是比402 揚(yáng)琴高四度，另一種是比402 揚(yáng)琴高五度，次中音揚(yáng)琴也有兩種，一種是比402 揚(yáng)琴低四度，另一種是比402 揚(yáng)琴低五度。低音揚(yáng)琴即比402 揚(yáng)琴低八度，倍低音揚(yáng)琴則是比402 揚(yáng)琴低十二度。

另外，制琴師還研制出了立式支架、制音器等配件，立式支架可以使演奏者站立演奏揚(yáng)琴，極大的增強(qiáng)了舞臺(tái)表現(xiàn)力和感染力；制音器為在琴弦和面板中間安裝止音裝置，由中間的傳動(dòng)裝置連接踏板，踩下踏板時(shí)止音裝置緊貼面板不與琴弦接觸，松開踏板時(shí)止音裝置緊貼琴弦阻止其震動(dòng)從而形成止音。制音器的出現(xiàn)是揚(yáng)琴發(fā)展史上一座重要的里程碑，在此之前，演奏者遇到休止符通常只是停止演奏，并沒(méi)有將音樂(lè)休止，琴弦仍會(huì)繼續(xù)震動(dòng)發(fā)出聲音，即使用手指或手臂按住琴弦，共鳴音箱還是會(huì)傳來(lái)余音，特別是在樂(lè)團(tuán)合奏中全場(chǎng)靜止只有揚(yáng)琴的余音在不斷的散發(fā)出來(lái)，使揚(yáng)琴不能很好的滿足樂(lè)團(tuán)的止音要求，制音器的出現(xiàn)很好的彌補(bǔ)了這一缺憾。

自1985 年開設(shè)揚(yáng)琴碩士學(xué)位以來(lái)，揚(yáng)琴進(jìn)入了飛速發(fā)展的黃金時(shí)期，各大院校相繼培養(yǎng)了大量?jī)?yōu)秀的演奏家、教育家，使得揚(yáng)琴得以全面普及。隨著揚(yáng)琴的型號(hào)不斷改良，音域不斷擴(kuò)大，揚(yáng)琴現(xiàn)在不僅能演奏傳統(tǒng)樂(lè)曲，還可以演奏技法高難度的現(xiàn)代作品及外國(guó)樂(lè)曲。

三、演奏技巧的發(fā)展

在演奏技巧方面，王沂甫先生于20 世紀(jì)80 年代創(chuàng)造出揚(yáng)琴八大技法，即“彈、輪、顫、滑、點(diǎn)、撥、揉、勾”，是近代以來(lái)首個(gè)比較完善、科學(xué)的揚(yáng)琴演奏技法。在此基礎(chǔ)上，項(xiàng)祖華先生又根據(jù)全國(guó)各地流派的特點(diǎn)，對(duì)揚(yáng)琴演奏技法重新進(jìn)行歸納整理，總結(jié)為十類技法系統(tǒng)，即單竹類、齊竹類、輪竹類、顫竹類、滑抹類、揉弦類、撥弦類、抓弦類、點(diǎn)弦類、花音類，項(xiàng)祖華先生還將其寫成順口溜便于記憶：揚(yáng)琴十大技巧，運(yùn)竹擊弦有法。單齊輪滑又顫，點(diǎn)撥抓揉加花。這十大技法的出現(xiàn)，改變了長(zhǎng)期以來(lái)各個(gè)地區(qū)揚(yáng)琴技法、術(shù)語(yǔ)、符號(hào)各自一套的局面，全國(guó)各地都根據(jù)項(xiàng)祖華先生總結(jié)的成果逐漸形成了統(tǒng)一，對(duì)揚(yáng)琴的發(fā)展具有非常重要的意義。隨著揚(yáng)琴的不斷發(fā)展，很多新的技法相繼出現(xiàn)，例如在《第一揚(yáng)琴協(xié)奏曲》中，就有使用弓子拉奏揚(yáng)琴的技巧，為填補(bǔ)這一空白，中國(guó)音樂(lè)學(xué)院李玲玲教授又將揚(yáng)琴技法規(guī)范總結(jié)為擊弦類、撥弦類、滑揉類、音效類、制音類，這是新時(shí)期對(duì)揚(yáng)琴技法比較全面、合理的總結(jié)。

四、琴竹方面的發(fā)展

最初揚(yáng)琴傳入我國(guó)時(shí)，是用木質(zhì)工具進(jìn)行演奏的，后逐漸轉(zhuǎn)為竹制演奏。

20 世紀(jì)初，揚(yáng)琴在我國(guó)各地流傳開來(lái)，逐漸發(fā)展成四大流派，即廣東揚(yáng)琴、江南絲竹、四川揚(yáng)琴和東北揚(yáng)琴。四大流派使用的琴竹并不相同，各具特色，廣東揚(yáng)琴流派使用的琴竹較短且軟，江南絲竹流派使用的的琴竹和廣東揚(yáng)琴流派使用的琴竹類似，區(qū)別就是一定的彎曲弧度，四川揚(yáng)琴流派使用的琴竹又寬又硬，琴竹頭略大，東北揚(yáng)琴流派使用的琴竹竹尾厚、竹竿前薄，使琴竹彈性大大增強(qiáng)，適合演奏東北特色技法彈輪特別是滑彈。早期的琴竹頭是不包裹任何材料的，直到六十年代才逐漸變成包裹皮管進(jìn)行演奏。

20 世紀(jì)80 年，代琴竹頭開始出現(xiàn)圓孔，極大的減輕了琴竹頭的重量，為更快速的演奏提供了可能。新時(shí)期，揚(yáng)琴人也為研制出新的琴竹進(jìn)行了積極的探索，如張學(xué)生先生發(fā)明了雙音琴竹，雙音琴竹在每根琴竹上有兩個(gè)琴竹頭，一根琴竹上的兩個(gè)琴竹頭音程關(guān)系為四度，另一根琴竹上的兩個(gè)琴竹頭音程關(guān)系為三度，演奏的時(shí)候通常由左手拿著四度的琴竹，右手拿著三度的琴竹。這種琴竹可以演奏七和弦，而且音量幾乎翻倍。1982 年在山東濟(jì)南民族器樂(lè)觀摩大會(huì)上，雙音琴竹首次亮相，在場(chǎng)的所有人都受到了極大的震撼。項(xiàng)祖華先生于1984 年創(chuàng)作了曲目《林沖夜奔》，其中就有使用雙音琴竹進(jìn)行演奏的片段，后成為許多專業(yè)考試、比賽指定曲目，使雙音琴竹的普及度不斷提高。

五、樂(lè)曲創(chuàng)作方面的發(fā)展

早期的揚(yáng)琴曲目，大多都是采用民間歌曲、傳統(tǒng)小調(diào)為旋律，通過(guò)加花、變奏等形成一種套路化、固定化的模式創(chuàng)作而成的，但大多都已失傳，只有少數(shù)極具特色的得以流傳下來(lái)，如《蘇武牧羊》等。

近些年來(lái)，隨著作曲理論知識(shí)的不斷發(fā)展，作曲家們的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)不斷的積累，以及揚(yáng)琴自身的不斷完善，新時(shí)期的揚(yáng)琴作品大多采用了西方的作曲手法，體現(xiàn)在曲式結(jié)構(gòu)、和聲織體、節(jié)奏運(yùn)用等方面，如黃河的《黃土情》第二部分就運(yùn)用了模仿西方賦格的寫作手法，王瑟的《落花·夜》中運(yùn)用了大量的現(xiàn)代和聲織體，陳蕓蕓的《孤島極光——處女座》中有較多的仿鋼琴的演奏技法。就算是描寫我國(guó)少數(shù)民族風(fēng)土人情的作品《瑤山夜畫》，也是旋律上采用瑤族民間音樂(lè)，曲式結(jié)構(gòu)上則借鑒了西方的回旋曲式創(chuàng)作手法。移植改編外國(guó)作品創(chuàng)作而成的揚(yáng)琴曲有：黃河、徐珂移植的維瓦爾第《四季·春》、巴齊尼《精靈之舞》、塔雷加《阿爾罕布拉宮的回憶》，黃河、梅靖移植的《帕格尼尼隨想曲》、《引子與回旋隨想曲》、《卡門主題幻想曲》等。

除揚(yáng)琴獨(dú)奏曲外，重奏、協(xié)奏曲也有很多，如王文禮改編的揚(yáng)琴二重奏《別港》、陳蕓蕓創(chuàng)作的揚(yáng)琴二重奏《雪花與回憶》、張朝創(chuàng)作的揚(yáng)琴協(xié)奏曲《第一揚(yáng)琴協(xié)奏曲》等。這些作品里既有簡(jiǎn)單易彈、適合入門愛(ài)好者演奏的小型曲目，也有高難度、適合專業(yè)人士練習(xí)技巧的大型作品。

六、揚(yáng)琴室內(nèi)樂(lè)的發(fā)展

中國(guó)揚(yáng)琴室內(nèi)樂(lè)的雛形可以追溯到20 世紀(jì)我國(guó)首臺(tái)呂律式大揚(yáng)琴的研制以及鄭寶恒先生“大揚(yáng)琴教學(xué)體系”的創(chuàng)立，這兩點(diǎn)使得鄭寶恒先生根據(jù)西方室內(nèi)樂(lè)的演奏形式以及民族民間音樂(lè)合奏團(tuán)體創(chuàng)立了“大揚(yáng)琴、古箏、高胡”這種新的演奏形式，并編寫了《勝利花燈》、《淮河隨想曲》等揚(yáng)琴室內(nèi)樂(lè)作品。鄭寶恒先生的這次大膽探索是傳統(tǒng)揚(yáng)琴領(lǐng)域的一大突破，極大的推動(dòng)了揚(yáng)琴室內(nèi)樂(lè)的發(fā)展。

目前國(guó)內(nèi)最具有代表性的揚(yáng)琴室內(nèi)樂(lè)團(tuán)有：“臺(tái)灣揚(yáng)琴樂(lè)團(tuán)”、“蝶夢(mèng)飛竹揚(yáng)琴藝術(shù)團(tuán)”、“茉莉花揚(yáng)琴重奏團(tuán)”、“玉竹虹韻揚(yáng)琴室內(nèi)樂(lè)團(tuán)”、“綻放揚(yáng)琴室內(nèi)樂(lè)團(tuán)”、“豆蔻年華揚(yáng)琴室內(nèi)樂(lè)團(tuán)”等。（1）“臺(tái)灣揚(yáng)琴樂(lè)團(tuán)”于2002 年成立，由鐘泉波先生組建，成員為臺(tái)灣藝術(shù)大學(xué)、臺(tái)南藝術(shù)大學(xué)及文化大學(xué)的學(xué)生，代表作有《宮崎駿卡通組曲》、《秋月夜舞》等；（2）“蝶夢(mèng)飛竹揚(yáng)琴藝術(shù)團(tuán)”2004 年成立，由中國(guó)音樂(lè)學(xué)院李玲玲教授組建，成員為中國(guó)音樂(lè)學(xué)院本科生及研究生，代表作有《翡翠》、《弦上漫步》等；（3）“茉莉花揚(yáng)琴重奏團(tuán)”2008 年成立，由中央音樂(lè)學(xué)院劉月寧教授組建，成員為中央音樂(lè)學(xué)院本科生及研究生，代表作有《云中虹》、《茉莉花開》等；（4）“玉竹虹韻揚(yáng)琴室內(nèi)樂(lè)團(tuán)”2008 年成立，由天津音樂(lè)學(xué)院謝玉虹教授組建，成員為天津音樂(lè)學(xué)院本科生及研究生，代表作有《喬家大院》、《九兒》等；（5）“綻放揚(yáng)琴室內(nèi)樂(lè)團(tuán)”2009 年成立，由中央音樂(lè)學(xué)院黃河教授擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，青年教師王瑟、王玉玨擔(dān)任正副團(tuán)長(zhǎng)，成員為中央音樂(lè)學(xué)院在讀學(xué)生，代表作有《鏡花水月》、《匆匆那年》等；（6）“豆蔻年華揚(yáng)琴室內(nèi)樂(lè)團(tuán)”2013 年成立，由中國(guó)音樂(lè)學(xué)院附中揚(yáng)琴教師張俠組建，成員為中國(guó)音樂(lè)學(xué)院附中學(xué)生，代表作有《古巴》、《犯罪高手》等。

隨著中國(guó)揚(yáng)琴室內(nèi)樂(lè)團(tuán)的接連創(chuàng)立，相應(yīng)的作品也隨之出現(xiàn)，如王瑟?jiǎng)?chuàng)作的《鏡花水月》、于洋創(chuàng)作的《云中虹》等，但這種原創(chuàng)的作品數(shù)量較少，大多還是移植改編現(xiàn)有的作品，如移植外國(guó)古典音樂(lè)《匈牙利狂想曲No.2》、改編我國(guó)民歌《茉莉花開》、以及流行歌曲《匆匆那年》等，所以作曲家應(yīng)該根植于本民族土壤，多創(chuàng)作一些能反應(yīng)民族特色的為中國(guó)揚(yáng)琴量身打造的優(yōu)秀作品。

七、中國(guó)揚(yáng)琴與世界揚(yáng)琴的交流與思考

揚(yáng)琴自明朝傳入我國(guó)后，經(jīng)過(guò)四百多年的發(fā)展，現(xiàn)已成為一件具有民族特色的樂(lè)器，并與歐洲揚(yáng)琴、南亞——西亞揚(yáng)琴組成了世界三大揚(yáng)琴體系。中國(guó)揚(yáng)琴與世界揚(yáng)琴積極展開交流，如項(xiàng)祖華先生與李玲玲代表中國(guó)揚(yáng)琴參加了1991 年在匈牙利舉辦的第一屆世界揚(yáng)琴大會(huì)，項(xiàng)祖華先生與徐平心參加了1993 年在捷克舉行的第二屆世界揚(yáng)琴大會(huì)、以及項(xiàng)祖華先生與張學(xué)生一起參加了1993 年在德國(guó)舉辦的第三屆世界揚(yáng)琴大會(huì)等。中國(guó)揚(yáng)琴代表人將中國(guó)揚(yáng)琴獨(dú)有的、最具民族特色的技法展示給世界各國(guó)，如滑音指套、雙音琴竹、彈輪滑彈等，得到了世界各國(guó)的認(rèn)可與稱贊。國(guó)外的揚(yáng)琴藝術(shù)也有很多值得我們學(xué)習(xí)和借鑒的地方，如國(guó)內(nèi)強(qiáng)調(diào)交替竹法，即雙手交替擊弦，匈牙利揚(yáng)琴則強(qiáng)調(diào)連竹法，即用一只手進(jìn)行連續(xù)擊弦等；又如世界許多國(guó)家揚(yáng)琴室內(nèi)樂(lè)都發(fā)展的很好，而我國(guó)揚(yáng)琴室內(nèi)樂(lè)還處于起步階段等。

值得一提的是，2005 年第八屆世界揚(yáng)琴大會(huì)與2019 年第十五屆世界揚(yáng)琴大會(huì)分別在我國(guó)北京與合肥舉行，充分說(shuō)明了中國(guó)揚(yáng)琴的影響力與日俱增，中華文化的魅力征服了全世界。

通過(guò)以上分析，我們可以看出中國(guó)揚(yáng)琴近年來(lái)在各方面都有了長(zhǎng)足的進(jìn)步與發(fā)展，但還有不少問(wèn)題不容忽視，如在曲目創(chuàng)作上幾乎全盤西化、缺少民族韻味以及國(guó)內(nèi)揚(yáng)琴室內(nèi)樂(lè)團(tuán)起步晚、發(fā)展慢、普及度不高等，這些都需要揚(yáng)琴屆的同仁們共同努力解決，讓中國(guó)揚(yáng)琴擁有更加輝煌燦爛的明天。