張書珮
江蘇省建筑設(shè)計(jì)研究院股份有限公司 江蘇 南京 210000
“波普”設(shè)計(jì)運(yùn)動本是一個反現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)運(yùn)動,其目的是反對自從1920年以來的、以德國包豪斯為中心發(fā)展起來的現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)傳統(tǒng)。20世紀(jì)60年代是現(xiàn)代主義風(fēng)潮發(fā)展的巔峰時(shí)期,在近30年的時(shí)間里,室內(nèi)外設(shè)計(jì)風(fēng)格日趨相同。一些設(shè)計(jì)師們逐漸厭倦了現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)風(fēng)格的單調(diào)、冷漠,為了擺脫單調(diào)、刻板、沒有人情味的生活環(huán)境,以查爾斯·詹科斯為代表的青年建筑設(shè)計(jì)師對現(xiàn)代主義提出質(zhì)疑,提出了要折中地使用歷史主義風(fēng)格、波普藝術(shù)的某些特征和美國的商業(yè)建筑的細(xì)節(jié),來修正現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)風(fēng)格的刻板面貌[1]。
1956年,英國的藝術(shù)評論家羅倫斯·艾偉第一次提出波普藝術(shù)這個名詞。波普藝術(shù)界公認(rèn)的最早的作品:理查德·漢密爾頓的拼貼畫——《是什么使今日的家庭如此不同,如此具有魅力》表現(xiàn)的是一個現(xiàn)代公寓的室內(nèi)場景,它展示了現(xiàn)代人的力求表現(xiàn)自我,追求標(biāo)新立異的精神和物質(zhì)生活狀態(tài)。波普藝術(shù)的風(fēng)格代表作品有:弗蘭克·蓋里的“魚舞餐廳”、文丘里的BEST展銷廳、查爾斯·摩爾的意大利廣場等。它們以通俗易懂的形象、濃厚的商業(yè)氣息、詼諧的語言等特點(diǎn),迎合了人們的心理,風(fēng)靡一時(shí)。
經(jīng)過多年的發(fā)展,波普藝術(shù)早已滲透到了建筑、室內(nèi)設(shè)計(jì)等諸多領(lǐng)域,可是在經(jīng)歷了激烈的變革后,它過于迎合大眾心理的特性卻造成了設(shè)計(jì)品質(zhì)的單調(diào),使某些室內(nèi)設(shè)計(jì)流于膚淺與喧鬧?,F(xiàn)代設(shè)計(jì)師對室內(nèi)設(shè)計(jì)中波普藝術(shù)的認(rèn)識也普遍較為教條與狹隘,將波普風(fēng)格僅僅簡單等同于使用幾何圖案、撞色設(shè)計(jì)、繪畫涂鴉等元素。設(shè)計(jì)師的波普藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容空洞,表現(xiàn)手法單一、浮躁,通常只是一味地模仿和復(fù)制,這在很大程度上阻礙了室內(nèi)設(shè)計(jì)的發(fā)展進(jìn)程。由此,筆者結(jié)合波普藝術(shù)本身特點(diǎn)和目前室內(nèi)設(shè)計(jì)發(fā)展的總體趨勢,提出幾點(diǎn)思考和相關(guān)對策。
(1)巧用原色調(diào)?!霸{(diào)”是波普藝術(shù)的主要表現(xiàn)手法。它通常采用明亮的、醒目的,甚至刺眼的顏色(如紅、黃、藍(lán)等)來打破現(xiàn)代主義黑、白、灰色調(diào)的單調(diào)乏味。通常在商業(yè)街、城市公共開放空間、主題樂園、兒童娛樂場所等項(xiàng)目中,波普藝術(shù)的原色調(diào)元素應(yīng)用較多。1997年,美國坎納事務(wù)所在加州洛杉磯設(shè)計(jì)的IN-N-OUT通過式漢堡包餐館,充分運(yùn)用公司的標(biāo)志物和標(biāo)準(zhǔn)色——紅、黃、白,室內(nèi)巨大的紅色I(xiàn)N-N-OUT字母形成的分隔墻和明亮的噴涂飾面,賦予整體空間以歡快的氣氛,具有濃厚的商業(yè)氣息。同年,他們在加州圣莫妮卡設(shè)計(jì)的歡樂兒童世界,建筑室內(nèi)外大塊的紅、黃、藍(lán)的運(yùn)用,使得整個設(shè)計(jì)氣氛活潑、令人愉悅,恰切地迎合了兒童的天性。值得注意的是,在一些整體氛圍偏向于安靜型的室內(nèi)空間中,設(shè)計(jì)師應(yīng)靈活使用原色調(diào),使其在一定范圍的空間中起到恰當(dāng)?shù)狞c(diǎn)綴作用,可達(dá)到讓人耳目一新的設(shè)計(jì)效果[2]。
(2)融入具象詞匯。文丘里說:“民間藝術(shù)家用改變它們的背景或擴(kuò)大的規(guī)模給普通構(gòu)件賦予不尋常的含意,通過對感覺的相對性與意義相對性的專注,老一套的題材在新的背景中會產(chǎn)生既是新與舊,又是平庸與生動、模糊不定的豐富意義。”具象是藝術(shù)家在生活中多次接觸、多次感受、多次為之激動的,既豐富多彩,又高度凝縮了的形象。波普藝術(shù)天性就是具象的、描述性的和生活化的,它打開了從二十世紀(jì)就已經(jīng)對藝術(shù)關(guān)上的形象和描述性的大門。 文丘里提倡在建筑中將不同形狀、不同比例、不同尺度及不同風(fēng)格體系的元素或部件并置或重疊在一起,由此引起強(qiáng)烈沖突、斷裂、失調(diào)、不完整和不和諧的局面。設(shè)計(jì)師需要重視生活的日常性及他們身邊的物品,并以此為主題進(jìn)行設(shè)計(jì)。把生活中一切可見的、可用的東西都作為創(chuàng)作的“原材料”,使物品喪失原來的功能,使之陌生化,貼上藝術(shù)的標(biāo)簽,表現(xiàn)現(xiàn)代社會的種種性格、特征和內(nèi)涵,賦予它們新的意義,隨處可見之物一經(jīng)改裝都是藝術(shù)。
(3)引入商業(yè)元素。波普藝術(shù)試圖推翻抽象的藝術(shù)表現(xiàn)手法,同時(shí)使用大眾文化符號,將藝術(shù)進(jìn)行商業(yè)化表達(dá)。作為商業(yè)社會的產(chǎn)物,波普化的室內(nèi)設(shè)計(jì)的表現(xiàn)形態(tài)必然具有一定的商業(yè)氣息。技術(shù)革新帶來商品的極大豐富,在工業(yè)革命浪潮之后,掀起了一番又一番變革,從技術(shù)的變革引向觀念的變革,技術(shù)的革新正在影響著人的觀念和行為模式。既然它把我們的生活變得越來越美妙,為什么不可以表現(xiàn)甚至歌頌它呢?在機(jī)械復(fù)制時(shí)代中的藝術(shù)作品更是這樣。以安迪·沃霍爾為首的波普藝術(shù)家們,用大量復(fù)制印刷出來的藝術(shù)品將商業(yè)與藝術(shù)結(jié)合到一起,復(fù)制技術(shù)使眾多的復(fù)制物取代了獨(dú)一無二的存在。早期藝術(shù)作品與人類的日常生活保持著一定的審美距離,而“機(jī)械復(fù)制”卻將這種藝術(shù)品與大眾之間的距離縮短,磨滅了神秘感。筆者認(rèn)為,若把藝術(shù)生產(chǎn)活動看作一把刺向幽渺精神領(lǐng)域里的利劍,創(chuàng)造和復(fù)制無疑便是這把劍上的鋒刃,“合之則又美,離之則兩傷”。在原初的藝術(shù)創(chuàng)造之后,復(fù)制如操斧伐柯,取則未遠(yuǎn)。復(fù)制和創(chuàng)造,這雙刃的利劍,只要揮舞得當(dāng),便能在這混沌的宇宙之中,給充滿靈性的人類清理出一片詩意的空地[3]。
室內(nèi)設(shè)計(jì)實(shí)務(wù)中,在引入波普藝術(shù)樹立商業(yè)化形象時(shí),需避免流于膚淺;在借鑒波普藝術(shù)戲謔化的創(chuàng)作方法時(shí),要做到多元而不亂;在運(yùn)用濃厚原色調(diào)的同時(shí),應(yīng)避免室內(nèi)設(shè)計(jì)僵化教條,從而使得波普藝術(shù)在室內(nèi)設(shè)計(jì)中有更為豐富的思考模式和表達(dá)手段。運(yùn)用波普藝術(shù)表現(xiàn)手法時(shí),要靈活用“原色調(diào)”,在融入具象語匯的同時(shí),巧用機(jī)械式重復(fù)思維引入商業(yè)元素等表現(xiàn)手法,力求生活場景和色彩構(gòu)組的和諧,達(dá)到形式和功能的統(tǒng)一,真正做到通俗而不庸俗,從而更加貼近生活,迎合大眾,使得人們的生活環(huán)境更具有人情味和生活氣息,才能讓室內(nèi)設(shè)計(jì)之中波普風(fēng)能越刮越熱,越刮越久。