架上平面化油畫作品色彩探析

劉龍真

福建農(nóng)林大學(xué)金山學(xué)學(xué)院 福建 福州 350000

一、架上平面化油畫

20 世紀(jì)以來隨著西方工業(yè)社會(huì)的快速發(fā)展，人們的社會(huì)思想、意識以及社會(huì)行為都不可避免的發(fā)生了變化?，F(xiàn)代科技的發(fā)展，特別是光學(xué)、色彩學(xué)的進(jìn)步以及東方藝術(shù)形式的影響開闊了藝術(shù)家的視野，加之照相術(shù)的發(fā)明撼動(dòng)了以模擬自然為準(zhǔn)則的西方傳統(tǒng)繪畫的地位[1]。此時(shí)，藝術(shù)家開始審視平面的價(jià)值，嘗試用新的藝術(shù)形式去表現(xiàn)自己所認(rèn)知的新世界，各種藝術(shù)流派應(yīng)運(yùn)而生，藝術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)百花齊放的局面。西方繪畫也逐漸完成了由傳統(tǒng)到現(xiàn)代的轉(zhuǎn)變。

現(xiàn)代主義藝術(shù)登上歷史舞臺后，西方傳統(tǒng)繪畫中所崇尚的透視、空間、寫實(shí)等規(guī)則被打破，繪畫逐漸由立體造型轉(zhuǎn)向平面表達(dá)。印象派藝術(shù)家在光學(xué)、色彩學(xué)理論的影響下，開始關(guān)注光與色的變化，注重對光源色與環(huán)境色的表現(xiàn)。藝術(shù)家想要捕捉轉(zhuǎn)瞬即逝的光色關(guān)系，用筆率性直接，這也導(dǎo)致他們無暇顧及細(xì)節(jié)及體積。印象派畫作與傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫相比，物象的空間感和體積感都比較弱，呈現(xiàn)出一種扁平化的效果，為后續(xù)的藝術(shù)流派提供一種新的可能——平面化圖式，并漸漸成為架上繪畫最主要的發(fā)展方向。

西方傳統(tǒng)繪畫是一種“照抄”性的全因素的表現(xiàn)方式，平面化繪畫則是根據(jù)形式美法則及創(chuàng)作主體的感受，通過象征、簡化、夸張、變形等造型手段對畫面進(jìn)行主觀地排列組合，借助藝術(shù)形式和色彩傳達(dá)個(gè)人的情感。平面化手法大致可分為兩類：客觀平面化和主觀平面化?？陀^平面化相對保守，造型和色彩依然遵照客觀物象，構(gòu)圖視角往往會(huì)采用平視這一空間感相對弱的視角來表現(xiàn)，用色方面在尊重客觀物象色彩的基礎(chǔ)上做減法，減少過渡色并弱化明暗關(guān)系，以此達(dá)到平面化的效果。主觀平面化則比較大膽、開放，藝術(shù)家可以完全遵從自己內(nèi)心的情感表達(dá)，根據(jù)主觀需要安排畫面元素，常采用散點(diǎn)透視進(jìn)行構(gòu)圖，通過簡化、象征等手法達(dá)到平面化的視覺效果。

圖一 《藍(lán)衣婦女》 馬蒂斯（法）

二、當(dāng)代平面化油畫的特征

1、空間平面化

焦點(diǎn)透視法在西方繪畫史占據(jù)統(tǒng)治地位長達(dá)近五百年，直到印象派的出現(xiàn)，“模擬自然空間”的審美準(zhǔn)則逐漸被瓦解。印象派之后的后印象派、野獸派、抽象派等各種現(xiàn)代藝術(shù)流派摒棄了焦點(diǎn)透視法則，拓寬了繪畫空間的表現(xiàn)形式，空間形式更加自由、多樣。但無論哪種空間形式，整體趨向是注重對畫面空間深度的壓縮，對畫面空間的表現(xiàn)由三維走向二維半[2]。

與西方傳統(tǒng)繪畫借助焦點(diǎn)透視和光影表現(xiàn)空間不同，現(xiàn)代平面式作品借助平視或散點(diǎn)透視的觀察方法來表現(xiàn)物體，打破“近大遠(yuǎn)小”“近實(shí)遠(yuǎn)虛”的繪畫準(zhǔn)則，根據(jù)畫面構(gòu)成需要主觀安排物體和色彩，進(jìn)而弱化物體的體積感與空間深度。光影關(guān)系是西方傳統(tǒng)繪畫再現(xiàn)自然空間的重要因素，在傳統(tǒng)繪畫中利用光影關(guān)系可以加強(qiáng)物體的體積感及空間感，而現(xiàn)代主義作品中對光影的表現(xiàn)中常采用平光的表現(xiàn)形式，弱化素描關(guān)系對色彩的影響，強(qiáng)調(diào)畫面的平面感。

2、色彩平面化

色彩作為油畫藝術(shù)中最重要的因素，在西方傳統(tǒng)繪畫中卻一直是依附于素描關(guān)系來表現(xiàn)的。西方傳統(tǒng)繪畫注重素描關(guān)系，色彩表現(xiàn)以固有色為主，達(dá)芬奇的透明畫法即是在固有色的基礎(chǔ)上加入明暗關(guān)系進(jìn)行層層罩染而完成，色彩的運(yùn)用完全不考慮冷暖關(guān)系。直到19 世紀(jì)印象派的出現(xiàn)，繪畫的空間形式發(fā)生改變，不再以模擬自然為標(biāo)準(zhǔn)，色彩的獨(dú)立性才得以顯現(xiàn)。印象派提倡到戶外寫生，記錄眼睛所看到的真實(shí)色彩，注重對色彩冷暖關(guān)系及純度變化的表現(xiàn)。用色彩冷暖來塑造畫面，為色彩的平面化表現(xiàn)提供了可能。之后的后印象派、野獸派、抽象主義等現(xiàn)代主義流派對色彩平面化進(jìn)行了進(jìn)一步的嘗試和創(chuàng)新，強(qiáng)調(diào)色彩的主觀性和心理因素。至此，色彩徹底從傳統(tǒng)繪畫注重對固有色表現(xiàn)的束縛中解放出來，開始向更加自由的平面化發(fā)展。

色相、明度、冷暖是色彩表現(xiàn)的三個(gè)重要因素，但西方傳統(tǒng)繪畫往往只注重色彩的明度關(guān)系，借助明度變化模擬自然空間。而在平面化的作品中，色彩的平面化是通過加強(qiáng)冷暖關(guān)系和降低明度關(guān)系來實(shí)現(xiàn)的，利用冷暖塑造形體，物體暗部色彩的表現(xiàn)是主要考慮冷暖對比，簡化過渡色，弱化明暗對比，用色彩關(guān)系取代明暗關(guān)系，重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)色彩組合所形成的美感。正如塞尚曾說“當(dāng)顏色豐富時(shí),形狀也就豐滿了?！?/p>

三、平面化油畫作品的色彩分析

1、色彩的均衡性表現(xiàn)

一件好的作品，除去主題內(nèi)容的表現(xiàn)就只剩下純粹的繪畫語言。色彩均衡性在平面化作品中是尤為重要的，均衡的色彩關(guān)系可以帶給觀者舒適的視覺感受。在一幅作品中，色彩的組合和安排既涉及到畫面的構(gòu)圖問題也會(huì)涉及到畫面色調(diào)統(tǒng)一的問題。在清代畫家方薰所著作的《山靜居論畫》中就曾提到：“設(shè)色不以深淺為難，難于彩色相和，和則神氣生動(dòng)，否則形跡宛然，畫無生氣”。色彩的均衡性不僅與構(gòu)圖、色塊大小有關(guān)，還會(huì)受到色彩明度、純度、色相等關(guān)系的影響而產(chǎn)生視覺上的均衡感。在使用色彩時(shí)要特別注意色彩呼應(yīng)及色彩對比所產(chǎn)生的均衡感[3]。

2、色彩的限制性表現(xiàn)

印象派之后的各個(gè)現(xiàn)代藝術(shù)流派對色彩平面化的探索，完成了全因素色彩表現(xiàn)到限制性色彩表現(xiàn)的轉(zhuǎn)變，色彩逐漸脫離明暗關(guān)系及客觀對象，成為畫面最重要的語言形式。野獸派藝術(shù)家擅長使用平涂、簡化的色彩，注重利用色彩表現(xiàn)創(chuàng)作者的主觀情感和藝術(shù)觀念，現(xiàn)代主義后期的藝術(shù)創(chuàng)作更加注重形式而弱化內(nèi)容的表現(xiàn)，色彩表現(xiàn)形式也趨于抽象化和概括化。此時(shí)，色彩也得以最大程度的解放。色彩的限制性表現(xiàn)通過簡化色彩使得藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)更為主動(dòng)、自由、主觀，這種表現(xiàn)方式有利于藝術(shù)觀念的傳達(dá)，同時(shí)也有利于藝術(shù)風(fēng)格的形成。

3、色彩的情感性表現(xiàn)

在西方傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家力求精確的表達(dá)物象形體與空間，對色彩的表現(xiàn)也受制于客觀物象，藝術(shù)觀念和藝術(shù)情感也被束縛。而在平面化的油畫創(chuàng)作中，簡化后的限制色彩成為畫面最重要的形式要素。主觀性的平面化色彩脫離了客觀物像色彩的羈絆后自身的生命力得以顯現(xiàn)，藝術(shù)家可利用色彩對人的生理及心理的影響，借助平面化的色彩更直接地表達(dá)自己的情感及觀念，使觀者產(chǎn)生共鳴。

4、色彩的裝飾性表現(xiàn)

裝飾性是平面化油畫色彩的又一特性。平面化油畫作品在造型上與傳統(tǒng)繪畫有很大的區(qū)別，平面化油畫因不再以模擬客觀物象為目的，所以藝術(shù)家的主觀意識會(huì)變得更強(qiáng)。摒棄了對自然空間的再現(xiàn)，藝術(shù)家可以更自由的組織畫面，利用繪畫的基本要素，點(diǎn)、線、面、色彩等因素加強(qiáng)畫面的的形式美感，可帶給觀者一種具有裝飾性的視覺美感。此外，物象的色彩被簡化，限制色的表現(xiàn)也可使畫面呈現(xiàn)一種簡約和絢麗的裝飾意味。

四、平面化色彩探索的意義

縱觀20 世紀(jì)以來的西方美術(shù)史，色彩平面化已然成為架上繪畫最突出的特征。色彩平面化將色彩從素描的束縛中將放出來，豐富了架上繪畫的表現(xiàn)方式，同時(shí)也拓寬了架上繪畫的空間表現(xiàn)形式，為架上繪畫提供了更廣闊的空間。

在中國當(dāng)下，油畫繪畫風(fēng)格日趨多元化，各種的繪畫風(fēng)格如雨后春筍般的出現(xiàn)在華夏大地，但畫面的平面性仍是當(dāng)今繪畫追求的重要表達(dá)方式之一[4]。這種平面的表達(dá)方式早已破除了東西方傳統(tǒng)藝術(shù)的壁壘，色彩平面化也是中國油畫民族化的重要手段。西方色彩平面化發(fā)展的歷史過程告訴我們：當(dāng)我們?nèi)プ非蟾髯圆煌谋憩F(xiàn)風(fēng)格的時(shí)候，應(yīng)該更多的去了解中外的繪畫傳統(tǒng)，將自己的創(chuàng)新變化根植于傳統(tǒng)之中，才能為油畫的民族化提供更多的表規(guī)方式，為世界文明的發(fā)展提供中國樣式。