以現(xiàn)代藝術的語言敘說日本傳統(tǒng)文化
——以田中一光的海報設計為例

郭靚

(湖南師范大學美術學院，湖南 長沙 410012)

1 背景

作為第一個進入現(xiàn)代化的亞洲國家，日本在結束了二戰(zhàn)期間的殖民掠奪后，迅速投身到國家重建工程當中，經(jīng)濟實力一躍遙遙領先于許多西方國家，且在設計領域上亦具有很高的地位。日本真正是從1953年開始發(fā)展設計，而設計與經(jīng)濟的發(fā)展總是直接掛鉤的，在結束了朝鮮戰(zhàn)爭之后，出于戰(zhàn)略目的，美國開始以各種方式支持日本，包括經(jīng)濟援助、技術扶持、人員培養(yǎng)等，這都使得日本迎來了一個快速發(fā)展的黃金時代。再之，日本從古至今就是一個非常擅長學習的民族。自公元7世紀起，日本就吸取了中國唐代的文化和政策，再到明治維新時期引進了德國的優(yōu)秀技術、以及二戰(zhàn)后借鑒英國的企業(yè)管理手段和政治制度，日本通過不斷的吸收外來文化來強大自身。然而日本對于外來文化也不是完全“引進”式的，而是在吸取他國優(yōu)秀經(jīng)驗的的同時，結合本民族的傳統(tǒng)文化，從而創(chuàng)造了日本別具一格的設計風格，也就是所謂的“雙軌并行”體制，即傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計的并行發(fā)展。

20世紀60年代開始，日本逐漸擺脫對于他國的模仿，經(jīng)歷了30年的經(jīng)濟飛速成長階段，經(jīng)濟實力僅次于美國。與此同時，日本的設計也進入到世界舞臺。日本為了開拓海外市場，也不得不發(fā)展符合國際主義風格的、非本土化的設計。但同時日本也沒有忽略對于日本傳統(tǒng)文化的傳承，日本對以西洋等發(fā)達國家為主導的現(xiàn)代設計進行了充分的慎思，發(fā)現(xiàn)日式美學與當時世界正盛行的構成主義美學有很多相似之處，并且二戰(zhàn)前一些日本設計師曾經(jīng)在德國魏瑪包豪斯設計學校經(jīng)歷一整套的構成教學法的學習。因此，受到構成主義的的影響，一些日本平面設計師對于幾何結構的分析與運用情有獨鐘。

由此，日本設計師在構成主義的理念下，將日本的傳統(tǒng)文化與之結合，日本的傳統(tǒng)圖案，比如植物、動物、人物、風景紋樣等等，都具有強烈的日本特點，而這些內(nèi)容也都被運用到了日本的構成主義設計當中。其中一個具有代表性的人物是日本著名的設計大師田中一光，他將構成主義為基礎的國際主義風格汲取并改進，同時日本傳統(tǒng)的花草、百獸、人物等圖案、日本傳統(tǒng)的戲劇、以及浮世繪的裝飾，也是激發(fā)其設計靈感的根源和出發(fā)點。

2 田中一光簡介

田中一光，日本國寶級平面設計師，1930年出生于古都奈良的一個商業(yè)世家，從小就熱衷于電影，16歲考上京都市立美術?？茖W校，17歲著迷于戲劇、劇院、舞美。1950年畢業(yè)后，此時正好處在美國大力扶植日本的時期，構成主義也是在這個時期傳入日本，一傳入就引起了田中一光極大地興趣。1955年田中一光被推選為日宣美的會員[4]。1963年開創(chuàng)了自己的設計實驗室，正式步入了自己的設計之路。1980年其以“最適合的形態(tài)展現(xiàn)產(chǎn)品本質(zhì)”為理念，提出了無印良品品牌的發(fā)展策略，由此也成為了無印良品的創(chuàng)始人之一。

田中一光曾在“日本之歷史”大型博覽會(大阪)、“海洋文化”博覽會(沖繩)中負責整體設計，在日本Seibu藝術博物館、紐約Cooper協(xié)會、洛杉磯文化交流中心舉辦過個人展[4]，曾獲紐約ADC、華沙國際海報雙年展、墨西哥雙年展、威尼斯雙年展、東京ADC最高獎等眾多榮譽。

他一生都對日本傳統(tǒng)文化特別迷戀。從日本的傳統(tǒng)圖案、文字、裝飾，再到日本的傳統(tǒng)戲劇、舞伎表演，甚至是日本民間的傳統(tǒng)風俗、禪宗文化，他的許多作品都可以看到傳統(tǒng)文化的陶染。閱覽他的作品，你會看到大和民族高度贊揚樸素的審美情趣，在融合日本傳統(tǒng)文化與西方文化之中，有一種獨特的設計手法。日本設計界以其獨特的理念，給日本帶來了一場重建傳統(tǒng)美學的運動。

3 田中一光海報設計作品分析

3.1 忠于傳統(tǒng)形象與幾何結構之交融

作為將日本傳統(tǒng)藝術與西方現(xiàn)代設計理念完美融合的代表，田中一光以其獨特的表現(xiàn)形式和鮮明的色彩特征，推動了日本設計界對于傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。通覽田中一光早期的成功之作，不難發(fā)現(xiàn)，受歐洲現(xiàn)代藝術的影響很大，尤其是立體主義和荷蘭風格派。而早在二戰(zhàn)前西方文化就已影響到日本，一方面日本想要延續(xù)本民族的傳統(tǒng)文化，另一方面對于開拓國外市場也有很大的野心?，F(xiàn)代設計注重理性、工整的設計風格，而日本美學則強調(diào)感性、意境的視覺感受[5]。基于西方幾何構成主義工整的視覺效果和日本傳統(tǒng)美學，田中一光找到了東西方設計語言的契合點。

深入探究田中一光在運用幾何圖形進行海報設計的特性時，會發(fā)現(xiàn)其作品不僅吸取了國際主義設計的幾何形態(tài)，而且以日本的傳統(tǒng)形象作為開拓。在制作海報之初，他主要使用日本本土文化產(chǎn)品，設計中心多是日本戲劇、舞蹈等傳統(tǒng)文化。例如《日本舞蹈》，這張海報采用了日本舞女的形象，畫面是以人物的頭部為中心，將人物的臉部五官、傳統(tǒng)發(fā)式和衣著通過幾何圖形進行扁平化處理，首先將舞女的面部、頭發(fā)以及上半身的輪廓通過正方形和三角形來體現(xiàn)，其次舞女的五官則是用圓形來表現(xiàn)，特別是眼睛部位，采用了對稱的方式，通過兩個向內(nèi)側傾斜的半圓交疊在兩個圓上。從色彩上來看，他采用藍色、綠色、紅色、紫色等幾種顏色，在此基礎上選用黑色來凸顯舞女的形象，不僅是在傳統(tǒng)形象上，在色彩上更加富有日本的傳統(tǒng)美學思想。這張海報雖然采用了方、圓、三角形這樣的幾何圖形，但是在畫面的分割形式上高度強調(diào)均衡感和秩序感，這些幾何形之間的相互交錯以及顏色的變化使得整幅畫面十分和諧，且充滿了節(jié)奏感和韻律感，將日本舞女內(nèi)斂含蓄的表情活靈活現(xiàn)的表現(xiàn)出來，突出地展現(xiàn)了日本女性溫婉賢淑、清艷脫俗的特質(zhì)。

再如海報《第五回產(chǎn)經(jīng)觀世能》，這是田中一光最為經(jīng)典的設計作品之一。在這幅作品中他將人物的頭發(fā)、眼睛和嘴巴提取出來，摒棄了多余的細微末節(jié)，形象簡單明快，同時又能清清楚地呈現(xiàn)原有能面的形象。另外,他又將設計主題放置在面積不均的方形骨骼構圖當中，其中方形大約占了海報的五分之四，其余部分給予留白處理，增加了畫面的通透感，設計者通過色彩調(diào)和與虛實對比把方格圖形和傳統(tǒng)能面完美的融合到了一起，既是以構成主義為基調(diào)的國際主義風格的體現(xiàn)，又蘊含了日本傳統(tǒng)美學意識和神秘主義氣息?？梢钥吹剿鼘τ趥鹘y(tǒng)形象的現(xiàn)代化詮釋達到了極致，這不僅是基于他對于西方現(xiàn)代設計的研究，更基于他對于日本傳統(tǒng)文化精神的理解。

3.2 忠于傳統(tǒng)色彩的情感化表達

著名的色彩學家卡爾·謝弗勒在其著作《色彩論》一書中總結道：“色彩在藝術中應該被視為獨立的抽象體，藝術家將色彩獨立出來，顏色與線、形一樣，是藝術的生動語言，畫家自由的運用這種語言表現(xiàn)自己的情感”[1]。不同民族所采用的色彩搭配都是不同的，經(jīng)過對色彩的掌握，可以表現(xiàn)出不同的民族情感。

佐竹昭廣在《古代日語色名性格》一文中提到，日本色名最早起源于白、青、赤、黑四種顏色。這四種顏色在田中一光的設計中也被廣泛使用，田中一光曾說：“在那樣的組合下，紅忽然有了日本的氣息，折射出濃郁而細膩的江戶時代情感?！盵2]可見他對于色彩的搭配都是包含了自身對日本傳統(tǒng)文化的情感與禪宗感悟。在他看來顏色的搭配不僅僅是簡單地混合，更多的是借助色彩本身來表達情感。在《札幌冬季奧運會》中，他只采用了黑、白、紅三種色彩，從色彩的象征意義上看，白色是指冬天的雪，黑色是指札幌連綿的山脈，紅色則是指日本。畫面中他將雪山的棱線概括為曲線形、弧形狀，并將黑色做了暈色處理，黑色在日本寓意著沉穩(wěn)，白色具有潔白、純凈的特征、紅色則寓意了生命。在僅有黑白兩種大色彩的畫面中，圖中心的紅日顯得越發(fā)明亮，將整幅海報的灰暗色調(diào)一下調(diào)和了，給畫面增加了些許活力，也給人帶來一種禪的意蘊和一種日本幽玄之意境。因此，他設計作品中的顏色不再僅僅是單純的形式美，而是具有更多的情感表象。

在禪宗思想的影響下，田中一光追求保留事物原本的顏色，采用“以色代形”的方式來表圖形。在他的作品中，事物并不是采用寫實的手法，甚至不是具象的圖形，但是通過色彩的搭配以及效果處理卻能將物體的形象完美展現(xiàn)出來。在《武滿徹巴黎音樂會》中，他以大海的形象來代表武滿徹穩(wěn)重的氣質(zhì)，同時又能夠突出其作品洶涌澎湃的特征。整幅畫面的背景為深藍色，畫面中起伏的海浪用低純度的黃色表示，從而形成了上下兩個不同的層次，營造出了大海的動與靜的美感。他采用“以色代形”的視覺手法，將海浪的波瀾起伏表現(xiàn)的淋漓盡致，它除了表達原有的海之意以外，還暗含了豐富的禪宗美學特征。他在設計中對于素色的使用，不進行任何加工處理，而是去繁為簡，這是一種對生命和生活本質(zhì)的追求，他以最簡練的形式展示了變幻莫測的事物，突出了事物的內(nèi)在品質(zhì)。

3.3 忠于抱樸含真與現(xiàn)代設計理念之契合

閱覽田中一光的設計作品，一定能體會到日本民族推崇純潔質(zhì)樸的藝術品質(zhì)，去除一切多余的設計和裝飾，講究返璞歸真的意象。究其來源，就不得不提到日本傳統(tǒng)美學——“侘寂”之美。李歐納·科仁在《侘寂之美》一書中對“侘寂”之美的理解是：“削減到本質(zhì)，但不要剝離它的韻，保持干凈純潔，但不要剝奪生命力”[3]。而這與現(xiàn)代設計中強調(diào)的“少即使多”理念也有著異曲同工之妙，現(xiàn)代主義強調(diào)簡潔明快的設計風格，反對一切不必要的裝飾。日本的現(xiàn)代設計在吸取了“少即使多”理念之后與本國的傳統(tǒng)美學思想相結合，兩種思想相互碰撞，日本人將其共同之處相互融合，日本現(xiàn)代設計的“少即使多”是在“少”處體現(xiàn)“多”，更多是精神層面的追求，就像是日本民族性里長久以來所保持的儉樸生活方式，從古至今延續(xù)下來，是刻在日本人民骨子里的東西。以《茶美會“素”》為例，這幅作品是他為在京東開展的由現(xiàn)代設計師參加茶會而設計的海報。海報的設計思想源于日本茶道的鼻祖千利休的“茶之湯”理論。千利休主張以禪宗的禪境來追求茶道的化境，強調(diào)去除人為的雕琢，追求一種枯淡的意境[2]?？梢钥吹竭@幅海報中以“素”為主題，運用書法體將“素”字進行表現(xiàn)，并且加入了日本和紙紋理的效果，除了“素”字為中心外，整幅畫面都是將字作為元素，背景采用深色，營造出了一種沉穩(wěn)、質(zhì)樸的美感?？梢?，田中一光在這幅海報中，正是通過文字以及紙張質(zhì)感來體現(xiàn)樸拙、素凈的設計理念，通過有限的形式體現(xiàn)無窮空靈的境界，在這種樸素、清幽的背后，是茶道豐富內(nèi)涵的體現(xiàn)。

田中一光認為設計創(chuàng)作中應祟尚單純簡潔的藝術氣質(zhì),那種看似不經(jīng)意的隨性,其實都是日本傳統(tǒng)文化深刻內(nèi)蘊的呈現(xiàn)。以《第二十回產(chǎn)經(jīng)觀世能》為例，海報將日本傳統(tǒng)的能面作為主題。海報中面具的色調(diào)黑白對比強烈，面具上方配以較低明度的黃色字體，將背景大面積留白，減少多余的元素，但卻不會降低畫面的豐富性，反而讓中心的能劇面具更加的醒目，給觀眾留下了想象空間。整幅海報色調(diào)簡單、樸素，仔細觀察這幅海報仿佛能聽見其傳來的聲聲歌謠。這與日本“虛空”思想相吻合，又與現(xiàn)代設計的“少即使多”思想相契合?？梢?，以表面樸素內(nèi)涵豐富的形式表現(xiàn)出來，也就將其作品的審美境界從“無”推向了“有”。從田中一光的作品中可以感受到藝術中的樸素不是直觀的表達，而是應該具備精神內(nèi)涵。在他的作品當中，可以看到其對傳統(tǒng)文化的去粗取精，使之既有日本的“侘寂”美學思想底蘊，又兼?zhèn)淞宋鞣浆F(xiàn)代主義設計簡潔大方的設計思想。這不僅是基于其深厚的美術功底，更是基于對本民族歷史文化的剖析與領悟。

結語

田中一光一生都在探索西方現(xiàn)代設計與日本傳統(tǒng)文化的交融，并成功向世界傳達了他自身所理解和感悟的大和民族文化。通過研究發(fā)現(xiàn)其作品中無數(shù)的靈感都是來源于日本的傳統(tǒng)文化，他憑借自身的努力，讓全世界看到了日本的現(xiàn)代設計。田中一光獨特的設計理念使之成為將日本傳統(tǒng)文化與西方現(xiàn)代設計原則完美融合的代表，影響了整個日本的設計乃至全世界。在當今世界，隨著東西方文化的碰撞與交織，如何真正的了解本國傳統(tǒng)文化，并將其融合到現(xiàn)代設計當中，田中一光的設計手法以及設計理念都值得學習與借鑒。