淺談繪畫創(chuàng)作中個性肌理語言選擇的運用

楊程程

(魯迅美術(shù)學(xué)院，遼寧 沈陽 110000)

1 肌理的概念

肌理通常是指事物表面的物理組織結(jié)構(gòu)，大致是指各種縱橫交錯、凹凸不平、或粗糙或平滑的紋理變化，可以為畫面服務(wù)增加畫面層次感和視覺張力，幫助對繪畫內(nèi)容和繪畫性的表達(dá)。肌理語言大致從定義上分為兩大類，一種是繪畫材料本身的，另一種是藝術(shù)家通過物質(zhì)材料加以特殊創(chuàng)作手法在作品中制作出來的。從表現(xiàn)形式上肌理又分為視覺肌理和觸覺肌理，視覺肌理的影響主要體現(xiàn)在能看到的紋理形狀、色彩感覺、光潔度等方面。觸覺肌理主要體現(xiàn)在觸摸得到的細(xì)膩粗糙、疏松堅實、舒展緊密等方面?？傮w來說，肌理與質(zhì)感含義相近，這不僅在繪畫中被廣泛應(yīng)用，在藝術(shù)設(shè)計、建筑、染織服裝等領(lǐng)域也經(jīng)常能夠看到肌理的表現(xiàn)。人的審美意識從來都不拘泥于平面，單一的、呆板的事物鮮少被稱之為美，充滿變化的、豐富的往往更受歡迎。舉個例子來說，墻壁因為有了各種樣式的壁紙或材質(zhì)各異的磚石的裝飾而不再蒼白單調(diào)，作為室內(nèi)設(shè)計的重要一環(huán)奠定其基本格調(diào)、氛圍基礎(chǔ)。服飾因為有了各種具有特殊意義和設(shè)計巧思的紋樣圖案而得以分門別類，服務(wù)于各種不同群體并且在公眾中流行。

在視覺藝術(shù)中，紋理是藝術(shù)品的可感知表面質(zhì)量。它是二維和三維設(shè)計的元素，并以其可見的視覺和物理特性而著稱。使用紋理以及其他設(shè)計元素可以傳達(dá)各種信息和情感。它也可以被詳細(xì)地分為：物理肌理、視覺肌理、裝飾肌理、機械質(zhì)感和自發(fā)肌理。物理肌理也被稱為實際紋理或觸覺紋理，是固體表面上的變化表達(dá)。這可以包括但不限于毛皮、木紋、沙子、帆布或金屬、玻璃和皮革的光滑表面。視覺質(zhì)感則是指視覺紋理或隱含紋理，使人產(chǎn)生具有物理紋理的錯覺。事實上每種材料和每個支撐表面都有自己的視覺紋理，在創(chuàng)建合成之前需要將其考慮在內(nèi)。舉個例子來說帆布和水彩紙之類的材料比普通卡紙要粗糙得多，并且很難在表面產(chǎn)生平坦、光滑的紋理。而裝飾質(zhì)感指的是“裝飾表面”。通過添加紋理以修飾一些均勻性的表面。還有自發(fā)紋理，它更多地集中出現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，通常是產(chǎn)生紋理的“偶然”形式。比如將畫布平鋪在地面上，使用大容量的顏料承載于器皿中進行傾倒的動作，所產(chǎn)生的肌理形式、形狀等等是無法被預(yù)先設(shè)計好的，這被稱之為自發(fā)肌理。而機械質(zhì)感顧名思義就是通過特殊機械手段產(chǎn)生的紋理，是科技發(fā)展的產(chǎn)物，攝影就是一個很典型的例子，比如在相紙打印過程中經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)的顆?；蛘呓z網(wǎng)圖案會在表面上產(chǎn)生的紋理就是機械質(zhì)感的一種。

2 傳統(tǒng)肌理的表達(dá)方式

從某種程度上來說，筆觸是肌理的基本雛形。只用簡單的畫筆和顏料作為媒介，通過筆觸的堆疊變化，以表達(dá)作者的情緒、想法以及對于物象的思考。對于觀者來說也能更加直觀地從畫面得到反饋和共鳴，從而幫助形成對作品的感知解析和審美思考。每當(dāng)藝術(shù)家創(chuàng)作作品的時候，就會使自己所見到的事物或景物與自己的情感產(chǎn)生一定程度上的聯(lián)系，并在創(chuàng)作中逐漸建立和完善兩者交流的系統(tǒng)構(gòu)架，這就造就了藝術(shù)家的創(chuàng)作依據(jù)和所產(chǎn)生的最終結(jié)果。

縱觀世界繪畫藝術(shù)發(fā)展史，對于筆觸的極致運用，梵·高的名字總在研究之列。作為19世紀(jì)杰出的荷蘭后印象派藝術(shù)家，他的繪畫風(fēng)格是獨特的、無法復(fù)制的?？駸岬?、奔放的、情緒飽滿的筆觸是他的藝術(shù)風(fēng)格代表，也可以說是他獨特的個性肌理繪畫語言。高純度的顏色選擇和強烈的筆觸堆砌很自然地表達(dá)出他不受社會約束的個人狀態(tài)和他炙熱的精神世界，這是藝術(shù)家通過繪畫手法所釋放的獨特的信號，而肌理就是最好的載體。拿他的代表作之一《星月夜》來說，它是梵·高于1889年在法國圣雷米的一家精神病院里創(chuàng)作的一幅油畫，他當(dāng)時的精神狀態(tài)已經(jīng)非常差，整幅畫面被流動的、旋轉(zhuǎn)的、充滿變化的藍(lán)綠色星云所充滿，激流一樣的筆觸曲卷著、躁動著，緊緊環(huán)繞著明黃色的星月。梵·高運用濃厚并且短促的筆觸，交織成彎曲的旋轉(zhuǎn)線條，海浪般的圖形使畫面呈現(xiàn)出炫目的奇幻景象，畫中漩渦狀的天空與平靜的村落形成對比，看似脫離現(xiàn)實的景象其實非常貼切地反映出梵高當(dāng)時躁動不安的精神狀態(tài)和瘋狂的幻想世界。筆觸是給觀感增加震撼感的，它似乎把平面的二維世界增加了一個維度，讓觀者對于繪畫內(nèi)容更加可觸碰，易于與作者產(chǎn)生情感共鳴。試想這幅繪畫作品是以柔和靜謐的古典油畫形式呈現(xiàn)的，用平滑細(xì)膩甚至無法被輕易看出的筆觸來畫這幅《星月夜》，似乎展現(xiàn)給我們的是完全顛覆的另外一種景象，它就無法從眾多精彩絕倫細(xì)膩寫實的古典油畫中跳脫出來，穿梭百年，經(jīng)過歲月的洗禮，經(jīng)過各個時代的審美審視，成為傳世經(jīng)典，造就獨一無二的藝術(shù)大師，從而呈現(xiàn)在我們眼前。

在現(xiàn)代社會中肌理的表現(xiàn)形式得到了前所未有的發(fā)展和開拓。隨著科技、材料等的進步與創(chuàng)新，肌理的表達(dá)媒介和方式也日新月異，不再緊緊局限于筆觸和簡單的材料混合。比如噴灑、剪貼、拓印、剪刻、鑲嵌、刮繪、堆涂、實物拼貼等各種各樣的工藝技法也越來越多地被藝術(shù)家們使用，并且還在開發(fā)新的肌理，出現(xiàn)越來越多的傳統(tǒng)筆法之外的新肌理。其中拼貼是最常見和有效的肌理創(chuàng)作手段之一，它的敘事方法更有利于繪畫精神內(nèi)涵的表達(dá)，比如藝術(shù)家可以設(shè)計和組合所有與之相關(guān)的元素，形成最佳和最有力的表達(dá)。這更像是電腦圖像處理技術(shù)的物理應(yīng)用，這把多種肌理語言做加法從而得到最佳畫面效果。舉個例子來說，藝術(shù)家可以將畫面拆分為各個小的組成部分，每個部分利用不同的肌理材質(zhì)，比如絲網(wǎng)版畫的獨特的肌理，加之顆粒媒介與丙烯混合而成的可觸碰的立體肌理效果，還可以在另一部分加之傳統(tǒng)的不同畫筆所帶來的肌理差異，使它們進行一個交響樂式的碰撞，產(chǎn)生火花，表達(dá)藝術(shù)家自身，感染觀者。

3 近現(xiàn)代肌理表達(dá)的發(fā)展與表現(xiàn)

阿庫尼里·克羅斯比是在肌理繪畫語言研究上獨樹一幟的尼日利亞當(dāng)代著名的女藝術(shù)家。她1983年出生于尼日利亞。大學(xué)時離開自己的家鄉(xiāng)前往美國，目前生活和工作于洛杉磯。她使用丙烯顏料、木炭筆及其他材料將攝影轉(zhuǎn)化為紙面拼貼作品，尼日利亞的人與物則以親密的形態(tài)和風(fēng)格出現(xiàn)在她的創(chuàng)作中。在具象的人物和場景面上，用照片海報等圖案替換掉原有的組織構(gòu)成，讓她的作品在真實性和創(chuàng)作性之間找到了一個美妙的平衡。她的創(chuàng)作融合了藝術(shù)史、政治和個人經(jīng)歷，創(chuàng)作出了層次分明的寫實作品，雖然風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)，但卻使人聯(lián)想到當(dāng)代經(jīng)驗的復(fù)雜性。她常用的圖片轉(zhuǎn)印的創(chuàng)作方式給予了她的作品獨特的真實復(fù)雜又充滿吸引力的豐富的肌理效果，這成為她的標(biāo)志性藝術(shù)特質(zhì)。這些肌理圖案充滿了藝術(shù)家的思想和種族符號，這讓她與世界上其他藝術(shù)家區(qū)別開來。這也是科學(xué)技術(shù)和媒介的更新發(fā)展對于繪畫形式的豐富的直觀體現(xiàn)。

工筆畫作為中國傳統(tǒng)繪畫代表畫種之一，在中國繪畫藝術(shù)發(fā)展中占據(jù)著無法替代的重要地位。在古代繪畫時期，主要崇尚寫實，追求形似，以工整者居多。后來直至唐代著名畫家王維創(chuàng)立水墨畫法，尚意輕形，題材由人轉(zhuǎn)變?yōu)槊枥L自然景觀，大致分為人物山水花鳥等。因而其畫法有工筆與寫意之分。從技法上來說，國畫的技法較西方繪畫來說相對局限一些，實際上可以理解為藝術(shù)家們運用毛筆的方式和手法，也就是因毛筆而產(chǎn)生的用筆、用墨的技法。在其發(fā)展過程中，特別是到了元代文人畫家介入以后，它逐漸更加注重藝術(shù)家的情感表達(dá)。通常來說，其畫的筆法，是由點、線、面組成，而線條的運用是最重要的，可以說是中國畫的精神所在。墨法，就是利用水，產(chǎn)生濃、淡、干、濕、深、淺不同的變化。中國畫的書寫線條的方法被稱為“用筆”，中國畫用水墨的方法，被稱為“用墨”。這些也就是傳統(tǒng)的中國畫基本的肌理形式。而在近現(xiàn)代受工業(yè)文明的沖擊，社會以及科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，大眾審美意識提高，促使一些當(dāng)代工筆畫藝術(shù)家也開始逐漸將目光放在了肌理的創(chuàng)作和加入上。這無疑給傳統(tǒng)中國畫的發(fā)展添加了生機和創(chuàng)新動力，這并不意味著顛覆，而是豐富和融合，它的加入為工筆畫的現(xiàn)代表現(xiàn)增添更高的藝術(shù)價值。

肌理作為現(xiàn)代繪畫中個性語言的代表形式之一，在近現(xiàn)代繪畫藝術(shù)發(fā)展中扮演著重要的角色。越來越多的藝術(shù)家開始致力于對肌理的豐富性、獨特性的探索和實驗創(chuàng)作，這為繪畫藝術(shù)的包容性和形式的豐富性提供了珍貴的養(yǎng)料。肌理語言的靈活使用將會成為一個當(dāng)代藝術(shù)家的必修課之一。