何桂蓉,侯婧涵,劉海燕
(四川師范大學,四川 成都 610101)
刺繡在古代被稱為“女紅”,作為我國古老的手工技藝之一,它的表現(xiàn)方式是針線的來回穿插構成一定的圖紋,而它發(fā)展到今天,其類型已豐富多樣[1]。湘繡作為四大名繡之一,有著它獨有的藝術特征,湘繡圖案兼容著中華文化和而不同的魅力和湖南地區(qū)的地域特色,別具一格。湘繡發(fā)展廣泛,與其他繡種相比,湘繡更注重裝飾效果,造型生動逼真,風格多變。湖南作為少數民族的聚集地,境內有苗、土家、瑤、白、侗等少數民族,他們勤勞樸實,繡法多樣,藝術創(chuàng)造才能驚人,使得湖南民間刺繡具有多色彩、多圖案、多針法的特點。迄今為止,關于湘繡的理論、工藝特色、圖案技法等方面的研究較多,從平面構成點線面角度探討其圖案的較少,文章從湘繡經典作品中常用的刺繡圖案入手,分析湘繡圖案的點、線、面運用與表達方式,為湘繡研究、發(fā)展和創(chuàng)新提供了一些思考角度和方向。
湘繡針法最能體現(xiàn)湘繡的技藝水平,因為畫面中所有的造型元素都是通過針法來表現(xiàn)的,所以湘繡中圖案的造型就是指通過湘繡針法排列組成的形狀,故而湘繡圖案中點線面的表現(xiàn)主要在湘繡的針法上[2]。點的移動軌跡會構成線,線經過移動變化會變成面,而面移動便成了體,平面構成的方法在分析湘繡圖案中同樣適用,一副畫面常常是由點線面共同構成。在湘繡中,圖案作為重要的表達方式,通過點線面的比例和排列組合可以構成成千上萬種形象,從而也就形成了豐富多彩的湘繡作品。大多不了解湘繡技法和知識的人,欣賞湘繡作品時往往只會被湘繡的作品效果真實以及做工細致所打動,往往只停留于表面,卻并不知道這種巧妙的藝術是通過怎樣的針法排列組合的,但如果我們把湘繡作品中所有的視覺元素都歸納為點線面的構成,那么普通受眾也能輕易理解畫面所展現(xiàn)的藝術效果。
“點”,顧名思義是指像顆粒一樣的、小而簡潔的一種狀態(tài),在現(xiàn)實生活中它也是有大小之分的。作為造型原生元素的點,它表現(xiàn)在各種形狀、位置、大小、面積、色彩上。線是由點的連續(xù)排列組成的,而面是由點的密集排列組成的,可以說世間萬物的起始都是由點元素構成,它的重要性不言而喻。點不具備方向性,但大小不同的、排列方式不同的點能夠產生運動、靜止、緊密、擴散等多種感覺[3]。而怎樣利用好點這一元素則要看整體的畫面,使得產生畫龍點睛的作用。比如:“萬綠叢中一點紅”,這個紅只有在“萬綠中”才會顯示出它特殊的地位和作用。這里的點往往是跳脫的,是沖擊人的視線的。而點的作用如何體現(xiàn)則受控于創(chuàng)作者的主觀感受和受眾對其的感知共性,也就是說創(chuàng)作者和觀者在一定程度上審美達到了互通。點的活躍和表現(xiàn)力體現(xiàn)在它可以規(guī)律地組合也可以自由地發(fā)揮;另外,點的作用還可以刺激視線,激活畫面?!包c” 有很多的形式和狀態(tài),運用好“點”這一元素,有助于增強畫面的形式感和層次。
作為點的表現(xiàn),代表針法為“打籽繡”,它具有飽滿、牢固的特點。最早在西漢后期出現(xiàn),又叫做“環(huán)籽繡”,它的顆粒大小是由繡線的粗細和環(huán)繞繡針的周數決定的,它在畫面中的普遍表現(xiàn)為花卉的花蕾,以及特定位置的裝飾[4]。而大多用于花蕾部分,這里的點體現(xiàn)了自由的發(fā)揮,隨意的打籽繡花蕾更體現(xiàn)了花卉的自然和真實。用色鮮艷加上打籽繡形成的特殊肌理效果使得花蕾成為視覺中心點,而打籽繡形成的飽滿顆粒體現(xiàn)了花的生機和活力。
將大小一致的點按方向進行有規(guī)律的排列,使得觀眾的視線變得線化,比如湘繡作品《戰(zhàn)國編鐘舞·唐人打馬球》的局部,馬鞍上的裝飾用打籽繡將大小一致的打籽針有序排列成線,形成造型獨特的線性裝飾,這里的點體現(xiàn)了有規(guī)律的組合,打籽繡為作品增添了點的豐富和趣味,比單純的平繡顯得飽滿。
點與線的搭配使用,形成了特殊的裝飾性圖形,在湘繡作品《戰(zhàn)國編鐘舞?唐人打馬球》的局部,依然是用打籽繡表現(xiàn)馬背上的配飾,將打籽繡與波浪線組合,這里的點起到了裝飾和點綴的作用,為畫面增添了細節(jié),使畫面變得活潑與跳躍,營造了打馬球熱鬧激烈的氛圍。
把眾多的點聚合在一起,進行有序排列,使得點逐漸面化,這里也體現(xiàn)了點的有規(guī)律組合,比如湘繡作品《祝壽圖》中,與湘繡傳統(tǒng)表現(xiàn)方式不同,作品中仙鶴頭頂位置的紅色采用打籽針繡制,針腳排列緊密、齊整。用打籽繡來平鋪畫面,增強了畫面的立體感和肌理感,畫龍點睛,給人帶來了全新的視覺感受。
點的形態(tài)是多種多樣的,它體現(xiàn)在不同的造型上,點按照一定的路線排列會構成新的圖形,也就是點動成線。在湘繡作品《洛神》中,洛神圖不僅使用了多種針法,而且創(chuàng)新了同一針法的不同表現(xiàn)形式,最值得一提的是用網繡針法將網繡中的基本單元型提取出來變成作品中的點,再與打籽針相互襯托,形成不同的畫面表現(xiàn)效果。
幾何學解釋:“點”移動的軌跡就是線,線是點運動產生的,作為面的邊緣的線是相對細長的,是一種可以被看見的形象。而線的形態(tài)包括直線和曲線,直線顯得剛勁有力,讓人感覺緊張,而曲線包括幾何曲線和自由曲線,幾何曲線往往是有規(guī)律的,幾何曲線又包括圓弧線、拋物線和漩渦線。與直線相比曲線則顯得溫和有彈性,讓人感覺舒緩。不同性質的線給人的感覺也不盡相同。
“線”的造型是湘繡作品中隨處可見的,其中最基本的就是輪廓線,即通過線條描繪物體的形狀,根據物體的形發(fā)生線的變化。如湘繡作品《松齡賀壽圖》,這是一幅表現(xiàn)祝福的、由松和鶴共同形成的畫面,松和鶴都是長壽的代表。采用雙扭針描邊,雙扭針是將兩股繡線扭轉在一起進行刺繡,用這種方法進行輪廓線的處理使得畫面鮮明且規(guī)整。
將長寬相等的短直線進行不規(guī)則的排列,使得畫面變得動感活躍,打破了原有的安定感,在《松齡賀壽圖》局部,大面積采用亂針繡來表現(xiàn)松樹春意盎然的景象,亂中有序,靈活的線條使得畫面豐富而有層次,通過松樹的生機勃勃來凸顯對長者長壽安康的美好祝愿。
幾何曲線的規(guī)律性常用來表現(xiàn)特定的題材,往往能產生特殊的視覺效果,用細短的直線按照螺旋狀排列,表現(xiàn)松樹特有的肌理感,使得松針栩栩如生。而自由的曲線往往靈活多變,當它自由排列時畫面則會變得動感而富有生機。湘繡作品《飲水虎》其中虎的毛發(fā)運用了湘繡特別的鬅毛針,它是一種具有表現(xiàn)力的仿真手法,方法為順應毛發(fā)生長的方向疏密有致地層層加繡,極具規(guī)律性,線條流暢使得毛發(fā)以假亂真。
線條的明快和根根分明讓畫面變得干凈利落。湘繡作品《飲水虎》中老虎的胡須運用滾針繡,滾針繡的特點是要滾針的第二針必須從第一針的中間發(fā)針并遮擋第一針的針眼,最后形成一根連續(xù)不斷的長線,滾針繡常用來繡制動物的胡須。
流暢自由的曲線則給人視覺上帶來柔和、自由、松動的感覺。在湘繡作品《養(yǎng)在深閨人未實》中,用很細的繡線勾勒出少女拂動的衣裙和飄帶,極其浪漫,輕松閑適。
線條的粗細和間距能體現(xiàn)出事物的虛實關系,畫面排列得密間距小,則實。反之,則虛[5]。如湘繡作品《六禽啼春》,畫面中表現(xiàn)竹林和禽的畫面時,近實遠虛,近處的景實,在顏色的選擇上為了突出近景選擇了相對飽和鮮艷的顏色來表現(xiàn),而在表現(xiàn)遠處小溪和禽時則采用了淺色,如此一來使得兩個事物形成對比,虛實有道。
把相同的直線從同一圓心向外發(fā)散,產生擴張。如湘繡作品《松齡賀壽圖》,圖中繡制松葉采用了松針的針法,這種針法就是從一個圓心向四處發(fā)散,發(fā)散的效果符合事物本身的造型,營造了特殊的藝術效果。
“線”經過移動變成了面,密集的點和線的排列也會產生面,點到面的變化其實是一個量變到質變的過程。而湘繡藝術實際是用千變萬化的線來表現(xiàn)世間萬物,所以湘繡的針法也千變萬化,它體現(xiàn)在整副作品的點線面當中。但在湘繡作品中,針法只能形成點和線,要形成面則需要經過創(chuàng)作者有意識的排列。
將直線進行嚴密有規(guī)律的排列,使畫面變得平整,充滿秩序感,而單線繡制的圖形更能體現(xiàn)面[6]。湘繡作品《戰(zhàn)國編鐘舞?唐人打馬球》用各種不同的單色繡制人物的底色和花紋,扁平化的處理方法形成小的面。
單個的點經過重復和有規(guī)律的排列同樣也能構成面,這從一定程度上體現(xiàn)出了規(guī)則和秩序。如湘繡作品《戰(zhàn)國編鐘舞·唐人打馬球》的局部,在人物衣服的體現(xiàn)中運用十字繡的針法繡制平面化的格子,用線排列工整,整齊干凈。
特殊平面效果的產生是由線條組成的圖案不斷重復排列組成的。如湘繡作品《洛神》局部,圖中洛神身披的網紗運用了多種針法,包括三角網針、四角網針、六角網針、菊花網針等針法,用鏤空來表現(xiàn)薄紗輕透、飄渺的感覺,復雜而又變化,遠看是塊面,近看有細節(jié)。
圖案的點線面是通過針法表現(xiàn)出來的,從構成的角度去分析湘繡作品中的圖案,可以發(fā)現(xiàn),不同圖案的表現(xiàn)效果不同,主要是根據作品的需要采用不同的針法去表現(xiàn)。只有結合物像特征選擇適宜的圖案和靈活運用針法組合形成繡面,才能更好地去呈現(xiàn)刺繡藝術。