淺談管弦樂配器中的音色轉接技術

摘要：在音樂的發(fā)展過程中，作曲技術的進步推動了音樂的不斷變革，這些千變?nèi)f化的技術手段不但體現(xiàn)了作曲家們不同的創(chuàng)作理念，也為后世的學習者們提供了方向，提供了參考。就管弦樂配器而言，不同的技術方法不但使管弦樂作品擁有了更加豐富、多彩的音響效果，也使得各種手法獨立存在而又靈活自如，共同為管弦樂作品塑造了變化無窮的色彩與強大的音樂表現(xiàn)力。本文將對管弦樂配器中的音色轉接技術進行探究，結合實際音樂作品，試圖總結與歸納不同方法，以求獲得對這一技術手法的更深理解。

關鍵詞：配器法;音色轉接;配器布局

“音色轉接”又稱“樂器轉接”或“樂句移交”是指在配器創(chuàng)作中將一件（或數(shù)件）樂器轉移到另一件（或數(shù)件）樂器，使樂器之間輪換交替演奏，從而使得樂器之間的線條能夠在不損傷音色與音樂線條流暢性、完整性的前提下連貫的銜接起來，并保持音樂音量、音色銜接的自然順暢。

一、管弦樂配器中音色轉接的目的

音色轉接技術是配器過程中一種常用的技術手法，音色轉接不光能豐富音樂的色彩，還可以使得音色更加流暢和自然。音色轉接技術可以幫助作曲者解決多種管弦樂配器過程中的實際問題，例如：簡化演奏技術、豐富音色變化、明確樂曲結構、平衡音色銜接、強調(diào)樂曲動力、變換音樂色彩等等。這些技術手段豐富了作曲者們的配器思維，為配器作品帶來了多元的處理方法。

（一）簡化演奏技術

在管弦樂配器的過程中，創(chuàng)作者們往往會忽視樂器的演奏性能，認為“只要不超出極限音域，怎么寫都是可以的”這其實就是一種錯誤的觀念，因為每一件樂器都有著自己最合適的音區(qū)，如果超出這個范圍將會給演奏者帶來很大的不便，同時也會影響樂器的音色發(fā)揮。

受樂器的演奏法和性能的限制，有的樂器可能不適合演奏較為密集的音符，或是跨度較大的音型等等，而這個時候就需要用到音色轉接的技術。

在管弦樂配器中由于樂器性能的關系，若要長時間保持寬音域和線條，樂器的發(fā)音會呈現(xiàn)出變化。例如：音色緊張、音色微弱、音響混濁等問題造成音樂前后發(fā)音不夠連貫、不夠平衡。尤其是在管樂器中，這種情況顯得更加明顯。為了避免這種情況的產(chǎn)生，使得音響均勻，便于演奏者演奏，所以有必要使用樂器的轉接技術，將樂器發(fā)音音區(qū)由一個音區(qū)轉接到另一個音區(qū)，在轉接時應要保持相近的音色作銜接，注意銜接不能破壞音色線條與音響平衡。

法國作曲家德彪西創(chuàng)作的管弦樂《大海》中，將b，a，#g，f這個固定音型分別在四個八度內(nèi)分別演奏，顯然如果把這個全部交給小提琴演奏那是肯定會失去效果的，作曲家在這里就采用了樂器轉接，重疊的方法既使音色保持連貫，又獲得了良好的音色色彩。（如圖1所示）

（二）豐富音色變化

音色轉接必然帶來樂器色彩的改變，這種改變既豐富了音樂作品的音色變化，又擴寬了音響的多種可能性。其中，不同樂器和不同音區(qū)的音色也能產(chǎn)生不同的色彩，這種色彩可以用來表達不同的情感。在音色轉接中為豐富色彩效果，常采用多種音色混合的手法，但是如果經(jīng)常使用，音色就會顯得單調(diào)而不能體現(xiàn)鮮明的色彩。在音色轉接中變換音樂色彩的例子其實非常多，但最為常見的是對比緩和、音色連接較為平穩(wěn)的音色變換。因為，在大多數(shù)情況下平穩(wěn)的連接更容易進行，所以，想要取得配器上的色彩變化，應該注意不同樂器組在色彩上的對比與變化，也不宜使用混合音色，因為混合音色不能夠產(chǎn)生鮮明的音色特點，從而整體樂隊的音樂色彩就會顯得單調(diào)。配器色彩的變化應當根據(jù)樂曲發(fā)展、內(nèi)容以及情感變化的需要而恰當?shù)氖褂谩?/p>

（三）明確樂曲結構

音色轉接技術使得配器音色線條變得多樣化，結構清晰而明顯，音樂整體的可聽性增強。如果在管弦樂作品配器的過程中沒有音色轉接，樂曲的結構在一定程度上會顯得較為模糊，讓演奏者難以把握結構，聽眾聽起來也會沒有結構感，沒有規(guī)律，會使得音響效果過于平淡，所以在樂曲結構的連接中，可以使用音色的轉接技術。假設配器者如果想要音樂獲得流暢而連貫的連接，就應該使用相近的樂器、音色、力度、音區(qū)來讓樂句和樂節(jié)之間能夠流暢的過渡。相反，如果在結構的連接中并置使用了樂器組，那么樂器轉接的音響就會形成強烈的對比。例如：（1-2小提琴+大提琴齊奏）—（2支長笛+2支單簧管+法國號齊奏）。這兩種情況的具體使用則要根據(jù)實際情況和所需要的效果作出選擇。

（四）強調(diào)樂曲動力

具有對比性質(zhì)的樂曲轉接會改變前后的音色緊張度、音響的力度和節(jié)奏的密度，這時樂曲的轉接就會強調(diào)樂曲發(fā)展的動力。例如：為強調(diào)樂曲的動力可以去改變力度在力度上作漸強和減弱（p-mp-mf-f）音響就會朝著明亮的方向而發(fā)展。當然，還可以通過改變音色的濃度強調(diào)樂曲動力。例如：使用復合音色使得線條變寬，增強樂曲張力的同時又強調(diào)了樂曲的動力。交響樂器有著他自身的音響特點，按照音響效果的厚度、濃度、亮度、暗度、強度等，都可以在轉接過程中作出變化。如：強度的從弱到強，厚度的從薄變厚，色彩的從暗到明，使得音響效果逐漸變化，在配器中也可以通過音響的增減來達到轉接的目的。復合音色可以放至音色增長的后面，由于復合音色的濃度與音響效果要比單一音色厚實，這種變化就可以形成音響的增長和音響效果的明顯發(fā)展，從而賦予了樂曲動力。

二、管弦樂配器中音色轉接的技術手段

（一）使用復合音色改善音樂線條平衡音色變化

配器創(chuàng)作時，如果創(chuàng)作者想讓音樂獲得連貫的效果可以使用樂器重疊的方法來獲得復合音色，因為復合音色往往具有新的音色特性，且又包含著兩種音色各自所具有的音色特征，是音樂色彩中的“中間色調(diào)”，因此會形成從一個色調(diào)自然的轉換到另一個色調(diào)的效果，所以有利于音樂線條的平穩(wěn)過渡。

復合音色可以分為同組混合音色和不同組混合音色。同組混合音色是由同一樂器組的不同音色構成，所以一般來說這樣的音色更加融合，自然，在音樂作品中常以同度結合的方式出現(xiàn)。例如：《舒伯特b 小調(diào)第八交響曲》中使用雙簧管和單簧管來同度演奏（如圖二所示）

不同組混合音色是指由不同組別的樂器結合而成的音色，在管弦樂作品中也十分常見，例如：使用木管和銅管組合，木管和弦樂組合，銅管和弦樂組合等等。對于不同組的音色混合可能性較多，極大的豐富了音樂的色彩與音色的變化。

（二）使用相近音色樂器保持音色連貫

同樣組別的不同樂器往往具有著相似的音色特性，在樂器轉接時使用相近音色的樂器可以保持整體音色的連貫，不容易造成音響效果的突兀，會使得音色具有連貫性同時也強調(diào)了樂曲的整體性的整體。

（三）使用音色的對比并置豐富色彩搭配

音色對置是指“用不同的音色的直接對置與交替來造成線條音色上的對比”①，在一定的情況下也可以作為音色轉接的一種技術手段，以滿足不同的音樂效果需求。這種并置有時會豐富音樂整體的色彩搭配，而如果對比過于強烈則會造成音響效果上的突兀（追求特殊音色的情況除外）。

（四）利用音色交替活躍音色節(jié)奏

交替是配器色彩變化的靈魂，對于想象力豐富、對音色色彩充滿好奇的作曲者們來說，都想讓自己的音樂作品變得豐富。而從配器角度來說，豐富的音色可以滿足配器者們對聲音色彩的追求。音色交替就是使用不同的音色交替和對置來造成配器色彩的對比和變化，交替的技術有很多種。比如：利用木管樂器和銅管樂器交替可以加強作品的戲劇性，也可以起到調(diào)和樂隊音色豐富色彩變化的作用。

三、結語

管弦樂的配器技術相當豐富，但是一切的技術手段都應該服務于音樂本身，聽覺上的感知才是衡量一切作曲技術的最終標準。豐富的音色并不是沒有節(jié)制的使用，張弛有度，巧妙的使用配器和音色的結構布局，才能為配器作品帶來恰到好處的音樂色彩。大巧不工，偉大的音樂作品不但擁有著高超的技術手法，而且音樂的表現(xiàn)效果也是恰到好處。

通過研究管弦樂配器的這些技術手段，使我們在分析與創(chuàng)作音樂作品的過程中時能夠感知不同音樂技術手法所傳遞和表現(xiàn)的不同內(nèi)容，也使我們獲得了更加豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗，訓練了不同的寫作思維，從而提高了自身的寫作能力。

參考文獻：

[1][蘇]C.瓦西連科著.張洪模譯.交響配器法[M].北京：人民音樂出版社.2002.

[2]楊立青.管弦樂配器教程[M].上海：上海音樂出版社.2010.12.

[3]施詠康.管弦樂隊配器法[M].北京：人民音樂出版社.2015.

注釋：

①楊立青：《管弦樂配器教程》第508頁

作者簡介：何翔，1999年3月26日，男，漢族，甘肅酒泉，碩士研究生在讀，專業(yè)：作曲，西北民族大學音樂學院。