文化自信背景下的民族歌劇藝術探索

摘 要：羌族文化是中華民族文明史上優(yōu)秀文化的重要組成部分，羌族兒女自古能歌善舞，《羊角花開》是四川音樂學院音樂家團隊尊重羌族原生態(tài)民歌、舞蹈等民族元素和藝術規(guī)律創(chuàng)作出來的一部原創(chuàng)民族歌劇作品。以流暢的文學敘事手法，豐富的戲劇語言，特色鮮明的人物形象，注重歷史性、價值觀、民族觀、導向性，展現了羌族兒女災難面前人性的光輝和不屈的精神，呈現了質樸動人的悲壯和正向力量，反映著時代主題，突出了鮮明的時代特色，帶給觀眾強烈的審美體驗。

關鍵詞：《羊角花開》 民族音樂 原創(chuàng)歌劇 羌族藝術

源于西方的歌劇藝術與中國文化藝術融合形成了特色鮮明的中國民族歌劇。中國民族歌劇已走過了九十多年的歲月，老一輩藝術家們創(chuàng)作了一批《白毛女》《江姐》等經典民族歌劇，堪稱音樂文化的瑰寶。改革開放以來，音樂家們創(chuàng)作了一批大眾認可，專家好評的現代民族歌劇作品，如《傷逝》《呦呦鹿鳴》《瑪納斯》等，眾多音樂家矢志不渝地致力于歌劇藝術的民族化，民族歌劇進入了快速發(fā)展新時期。民族歌劇作為民族音樂文化的綜合藝術展現，始終傳揚時代精神，樹立時代形象，在國內外音樂舞臺上展示了中國民族文化的自信，展現炎黃子孫自強不息、奮斗不止的強大精神支柱，是中華民族寶貴的精神和文化財富，更是當代音樂家們孜孜以求的目標。四川音樂學院孫洪斌教授、陳萬教授等音樂家團隊創(chuàng)作的，源于羌族民族藝術的原創(chuàng)歌劇《羊角花開》正是這樣一部彰顯音樂之美、崇高之美的多元民族文化歌劇作品，可以說在很多藝術領域做了有益的探索。

一、歌劇劇本流暢的文學敘事

文學藍本的語言風格、人物形象、主題闡釋、藝術風貌是歌劇創(chuàng)作能否取得成功的基石和源泉。作為一劇之本，劇本是歌劇藝術創(chuàng)作的核心。通過文學的敘事引發(fā)觀眾對情節(jié)的欣賞期待和人物命運的關切是歌劇創(chuàng)作的基本手段。民族歌劇劇本大多取材于本民族的歷史、文化、故事等，用創(chuàng)作的手法喚醒民族的自豪感。貫穿歌劇《羊角花開》全劇的兩條線索是自然的本色與異形和人性的本性與復蘇。故事的劇情簡單清晰，故事在羌寨如詩如畫夢幻般背景中展開，通過主人翁納吉娜娜質樸的愛情故事為主線，在情節(jié)的推進中不斷地制造意境，特別是“5.12”汶川大地震的突然襲來，黑龍、釋比老人、阿魯重要人物的出場，使得人物命運跌宕起伏，愛情、親情、友情與抗震救災的大愛之情相互交錯，迂回發(fā)展，情節(jié)不斷地推進、演變，最后以納吉娜娜與阿魯的盛大的民族婚禮為大結局，恢弘的民族唱段和極具震撼的羌族舞蹈大放異彩，形成一種豁然開朗之感，觀眾的審美意境得以升華。音樂家們具有深厚的民族歌曲、舞蹈、舞美等藝術積淀，長期深入川西北羌族地區(qū)采風，敏銳的捕捉大災面前人性的主題。整部歌劇充滿了敘事美感，文學表達上充滿了情感張力，詩歌化的敘事結構和緊密跌宕的劇情，故事環(huán)環(huán)相扣，沖突起伏跌宕，不落俗套，觀眾欣賞這部歌劇的藝術體驗不是經歷險灘激流，而是溪流般悠然、舒緩，像是欣賞一首行云流水的詩篇，具有豐富的民族藝術審美元素。

“羊角花開在云朵上、太陽月亮伴她歌唱，羊角花開在草地里，阿哥阿妹跳起沙郎，羊角花開哎開的地方，就會有愛情和幸福的時光。羊角花開在碉樓上，笛聲就會撩動心房，羊角花開在江河邊，爾瑪人的故事日夜流淌，羊角花開哎開的地方，就會有情愛和不屈的力量，吶里西，木吶吶耶，吶里西，木吶吶耶，吶里西，木吶吶耶。”《羊角花開》的主題曲如詩的語言，優(yōu)美的旋律，文學元素與音樂元素有機融合，可以窺見整部歌劇的一個縮影。整部歌劇源于民間，很多唱段直接來自于勞動群眾和民間藝人，原生態(tài)寫意的藝術情感表現得最豐富、最直白，也是最原汁原味，劇本凸顯歌劇藝術魅力。整部歌劇邏輯嚴謹，把文學思維作為打開音樂之門的一把鑰匙，以文學的情愫來關照整個創(chuàng)作全景，用戲劇文學的藝術審美和內在張力闡釋民族音樂思維，釋放歌劇藝術魅力，具有英雄情懷、人文情愫、觀照當今。

二、戲劇語言的巧妙融合

民族歌劇創(chuàng)作目前存在兩大難題：一是民族歌劇表現中音樂與戲劇之爭，二是戲劇語言中朗誦調和宣敘調的先天不足，這是與民族語言的音調及語言環(huán)境密切相關的。我們認為民族歌劇思維就是要以歌劇的特有規(guī)律來創(chuàng)作作品，寫出真正的“歌劇化”民族音樂。歌劇《羊角花開》注重將民族風格和氣質融化在歌劇的音樂語言中，特別是把羌族的原生態(tài)歌詞與現代音樂技法巧妙結合，細琢歌劇藝術語言魅力，唱詞文辭優(yōu)美、意境悠遠，充滿了純真質樸的地域氣息，大量保留羌族地方特色的語言。音樂既有戲劇性又有抒情性，地域風格魅力更為彰顯，民族語言內涵更為豐富，這是音樂家們在創(chuàng)作上成功之處。歌劇藝術語言是傳情達意的載體，既用于表達民族風貌，更重要是要表達情感內涵，成功的民族歌劇創(chuàng)作賦予音樂語言以獨特的藝術個性。但是民族藝術風格卻不能簡單的等同于地方民族風韻，更重要的是音樂家的創(chuàng)新融合。單純的追求形式上的民族風格，會在創(chuàng)作上缺失現代風貌、現代意識、現代節(jié)奏，很難引起觀眾接受和共鳴?！堆蚪腔ㄩ_》在創(chuàng)作時，有意識的把音樂語言創(chuàng)作重點放在羌族特點濃郁的民族風格上，以鮮明的民族風格推動劇情發(fā)展。劇中音樂語言的時代創(chuàng)新和融合上，從深情起， 以抒情結， 高低宛轉， 飽滿飽和，大量穿插了經過現代藝術技法處理的《唱起羊角花開》《羌族人》《額母幺幺》等民族特色鮮明的歌劇片段，采用女聲對唱、重唱、合唱等多種民族歌唱藝術表現手法，演員們邊歌邊舞，音樂貫徹著濃郁的“原生態(tài)”的民謠風與地域化，朗朗上口、平易近人的唱段，實現了歌劇的音樂性和音樂的戲劇性的高度統(tǒng)一，受到專家的好評和群眾歡迎。例如羌族兒女對家鄉(xiāng)的深情沉凝在了《家園》“青青的流水滋潤我的思念”唱段中。對援建部隊深深的感恩之情，盡情地抒發(fā)在了《援建兄弟》《感恩歌》唱段中。感謝共產黨、感謝解放軍等唱句都重重地敲擊著觀眾們的心靈。舞臺演出中演員們飽含深情的演繹， 觀眾們熱淚盈眶的傾聽，劇場內產生了強烈的情感共鳴。歌劇的主題曲《唱起羊角花開》在中央電視臺“畢業(yè)歌”演出中取得一等獎，合唱作品《羊角花開》在香港第三屆亞洲合唱比賽上拿到金獎，第九屆金鐘獎合唱比賽上，《羊角花開》作為參賽規(guī)定曲目中的原創(chuàng)作品，被7個合唱團隊選擇作為演唱曲目，分別進行了不同演繹與詮釋①。

三、特色鮮明的人物形象

歌劇藝術靈魂是表現人的精神。歌劇創(chuàng)作不僅要求曲式流暢、敘事優(yōu)美，最重要是要刻畫出耐人回味的人物性格和人物形象，可以說一切藝術創(chuàng)作手段都以塑造人物形象為最高任務。民族歌劇《羊角花開》以百折不撓、蕩氣回腸、樂觀積極的抗震救災精神為選題，音樂家們從民族審美的視角入手，多次深入羌寨實地采風，在真實事跡為原型上，提煉出一個美輪美奐、靜謐如詩，面對災難彰顯人性真善美的感人故事。《羊角花開》用以現代歌劇的理念和技術，突出舞臺的戲劇張力和音樂的連貫意境，讓民族藝術與歌劇音樂交相輝映。歌劇緊貼羌族兒女的生活需求、情感需求和審美需求，展示了羌族鮮明的民族特色和極具魅力的人物個性。演繹出災難面前羌族兒女樂觀、從容、堅韌的人性光輝，成功的塑造了納吉娜娜、阿魯、釋比老人以及黑龍等鮮活真摯、有血有肉的人物形象，表現了羌族兒女通達、通理、通心，大智、大勇、大愛，有情有義、有血有肉的群體形象，呈現了中華兒女生生不息、不畏艱險、民族團結、共建幸福家園的精神寫照。

歌劇用情感鋪墊與戲劇性沖突融為一體的敘事手法，人物形象與情節(jié)發(fā)展貫穿全劇，特別是對主人翁納吉娜娜的形象塑造上，在特定的環(huán)境中人物悲喜交織，塑造出一個敢愛敢恨、果敢堅毅、豐富多面的羌族少女藝術形象。在第一幕中，納吉娜娜在風景如畫的大涼山鄉(xiāng)村小學與山里的孩子共唱《羌山美》：朵間圣潔的雪山喲，羌山上雄雄的碉樓喲，千萬年默默，守護著大地，一根根羌紅掛上了碉樓，祝福著一支支羌笛吹出了羌山，贊頌著羌山多美好喲，咂酒醇香……在美麗的聲樂與畫面的背景下，襯托出納吉娜娜的美麗、聰慧、善良，凸顯了羌家兒女多才多藝、熱情淳樸的形象。第三幕中突如其來的大地震打破了這個靜謐、安詳的小山村，接下來柔弱的納吉娜娜被倒塌的房屋壓住了，身體下保護了兩個孩子，孩子驚恐的望著納吉老師，纖柔的納吉娜娜抱著孩子唱起了：羊角花開在云朵上，太陽月亮伴著她唱歌……大段唱段用于刻畫她內心沖突，凸顯了羌家兒女在災難中越是困難越是堅強，同時黑龍與納吉娜娜的愛情在地震面前得以驗證，阿魯在援建中表現出的勇猛、剛強、果斷，以及為了羌家的發(fā)展而決定永遠留在羌寨、建設羌寨，把羌人的果敢堅毅的性格特征呈現在舞臺上。歌劇在人物情緒變化與轉折的基礎上，一方面渲染了納吉娜娜在突發(fā)災難中痛苦與從容的心情，一方面也表達了納吉、黑龍、阿魯等迥然各異的人物，唱段用不同的調性和調式有機的融合在一起，塑造了一個個極具個性的藝術形象，整個音樂篇章聽起來渾然一體，感情表達起伏跌宕、自然流暢。

四、民族風貌的原生態(tài)呈現

近些年來，部分原創(chuàng)歌劇在編演上有追求大制作、大投入、大明星、大舞美的趨勢，浮華的外觀掩蓋內涵的貧瘠，炫目的技術代替了藝術的品格，儀式化的程序取代了真情的率直，西洋化的技巧失去了本土的特色，感官的刺激取代了樸素的審美。沈承宙先生（2012）指出“我們學習西方音樂劇的最終目的是創(chuàng)造中國自己的音樂劇，把音樂劇表現形式和中國戲曲藝術結合起來一直是我的夢想”②。如何把西方歌劇技法運用到中國民族歌劇中，符合民族藝術的作品習慣和當代人的審美意識，尋求在新民族音樂的可聽性、可解性之間找到欣賞平衡，符合現代大眾的音樂審美習慣，正是音樂家們孜孜追求和不懈努力的藝術境界。我們認為，“歌劇化”民族的音樂無論在結構上還是內涵上，都應該具有民族歌劇所特有的動力感，必須具備民族的性格、文學的邏輯和戲劇的結構。民族歌劇《羊角花開》的音樂家提出“發(fā)展性保護模式”“生產性保護模式”“活態(tài)保護模式”等發(fā)展羌族音樂的理念，為羌族音樂的保護與傳承提供了大量有益的探索③，為了更好地體現其民族性和原創(chuàng)性，突出羌族原汁原味的原生態(tài)語言習慣，劇中大量采用了羌族語言， 形成了獨特的民族唱腔，作品中多聲部羌族民歌的地域色彩與音樂韻味的風格更為彰顯。作曲者加入羌族傳統(tǒng)樂器， 如羌笛、羌鼓、口弦、盤鈴等伴奏樂器獨特的音色，更加豐富了《羊角花開》的民族特點和音樂形態(tài)。音樂家們傾力于二次創(chuàng)作，例如表現羌寨田園自然本色，主人翁善良人性時運用了印象主義、浪漫主義等近西方現代技法。在偶然音、多調性、點描法、音塊疊合等現代音樂技法運用上較好的避免簡單與民族音樂相互糅合和堆砌。又如第四幕中的《尼薩》原作多聲部主要是五聲音階與八聲音階， 其中以五聲音階占多數。歌劇中適當加快或者舒緩樂曲速度，大量使用裝飾音柔和旋律，增加拖腔;樂句結構上加大音符的密度，使用附點、切分等節(jié)奏使原生態(tài)的歌曲更加優(yōu)美生動。二聲部《盤歌》曲體結構及旋律音調中旋律節(jié)奏相互穿插交替，民間音樂與西方經典音樂素材被交替使用，形成對比式復調體，演唱時婉轉動人，歌唱以顫音為主，注重兩個聲部間的鉚合和表情意蘊，充溢著原生態(tài)和現代技法的融合，捕捉了歌劇人物內心隨劇情發(fā)展產生的復雜變化，給觀眾以聽覺和視覺上的雙重審美?！堆蚪腔ㄩ_》大量運用民族原生態(tài)舞蹈也是一大亮點。在大型實景現代舞美的舞臺上，“若音波”“鎧甲舞”“薩朗舞”“腰帶舞”“羌山神鼓”等原生態(tài)羌族民俗歌舞，羌族民間民俗文化精彩紛呈，羌族奇特的胯部反復轉動的舞蹈律動貫穿于整個歌劇，淋漓盡致的展現了羌族人民能歌善舞，表現羌族，展示了羌族豐富多彩的民族藝術生活。歌劇演員的卓越唱功和舞蹈演員具象的肢體動作，從感性到理性層面去理解歌劇音樂和故事，在還原作品本質的同時，升華了整個歌劇表達的內涵，同時調動著觀眾的情緒推向每個劇幕的高潮。

結語

原創(chuàng)民族歌劇《羊角花開》以深厚的民族藝術積累，嫻熟的歌劇創(chuàng)作技法為“能說話就能唱歌，能走路就能跳舞”羌族人民原生態(tài)藝術搭建一個宏大綜合展示平臺。作品選題精準，立意高，民族藝術多樣化的呈現和傳播度都比較成功。不僅有民族意義，更是提煉出了團結精神、自我犧牲精神的現代意義，反映出中華民族最本質、最優(yōu)良的人文傳統(tǒng)精神。誠然，作為民族藝術的有益探索，歌劇創(chuàng)作在戲劇編排、敘事技巧、人物沖突、民族元素的嵌入等方面還存在有稍嫌遺憾的地方，部分劇幕安排上還略顯僵硬和生澀。但瑕不掩瑜，我們期待著音樂家們不斷打磨，精益求精，呈現出一部充分展示民族藝術自信的，為民族群眾、廣大觀眾所喜聞樂見的歌劇作品，將民族歌劇《羊角花開》精心打造成為閃光的民族藝術名片。

注釋：

①陳茴茴.理解作品方可唱出深意[N].音樂周報，2014-10-15（B01）.

②沈承宙.2012年，我觀摩了12部音樂劇[J].歌劇，2013（2）.

③宋顯彪，孫洪斌. 試析羌族音樂“立體化”保護與傳承模式[J].音樂探索，2012（4）.

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注：本文系四川省科學重點研究基地西南音樂研究中心資助項目（XNYY2020019）。