舞臺設計中的裝置藝術(shù)表現(xiàn)分析

蘇 陽

（新疆藝術(shù)劇院話劇團，新疆 烏魯木齊 830000）

引言

隨著時代的發(fā)展，舞臺設計與裝置藝術(shù)間的聯(lián)系越來越緊密。裝置藝術(shù)與舞臺藝術(shù)都具有相對復雜的藝術(shù)體系，以裝置藝術(shù)為例，裝置藝術(shù)是融合了音樂、戲劇、多媒體等要素的復合音樂體系。裝置藝術(shù)的良好呈現(xiàn)離不開燈光、美術(shù)、音樂的支持，以此來看，舞臺設計過程中也應當融入更多要素，不應簡單對現(xiàn)實場景進行模擬還原，而是應當通過對不同要素的融入，將氣氛、感覺、觀念作為舞臺效果予以呈現(xiàn)。

一、裝置藝術(shù)與舞臺藝術(shù)的相通之處

首先就形象時空性的層次而言，舞臺設計以具體的虛擬空間作為設計背景，在這一基礎上添加燈光、舞美效果后，就會成為一個具體的藝術(shù)場所。以《如夢之夢》的舞臺設計為例，設計要素中不僅包含民國色彩，還融合當下流行的設計元素，具有很長的時間跨度。而在空間跨度上，橫跨了相隔萬里的上海、巴黎。而裝置藝術(shù)作為現(xiàn)成品實物的藝術(shù)化，面向時空展開開放式的場域構(gòu)建，在現(xiàn)實中切實存在。而從創(chuàng)作手段及觀看方式出發(fā)，裝置藝術(shù)與舞臺藝術(shù)具有很多的交匯點。裝置藝術(shù)設計過程中，為使觀眾的想象力能夠得到充分激發(fā)，將空間設計及觀眾感官感受都納入了設計標準，以此提升觀眾參與度。而舞臺設計也極為重視引發(fā)觀眾的情感共鳴，借由與觀眾間的情感交流，將舞臺的氛圍渲染提升到最大。在藝術(shù)空間到現(xiàn)實空間的轉(zhuǎn)換上，裝置藝術(shù)也與舞臺藝術(shù)在很多層面相互連通。如2008年的大火戲劇《X次人們?nèi)胱吩谡归_舞臺設計時，就在墻面上安裝了許多帶有安全帶的椅子，可以邀請老人們上前入座，以這種方式，極大打破了藝術(shù)和生活的界限。

二、裝置藝術(shù)帶給舞臺設計的有益啟發(fā)

裝置設計作為戲劇領域的基礎環(huán)節(jié)，能夠為后續(xù)的舞臺設計提供靈感和啟發(fā)。而裝置藝術(shù)中布局謀篇的思維方式，也能夠為舞臺設計的造型提供參照，以此使得舞臺設計的歡迎程度得到提升。裝置藝術(shù)中很多常用的設計思路，都能為舞臺設計提供借鑒。裝置藝術(shù)還可對舞臺設計中的形勢要求予以滿足，裝置藝術(shù)能夠為舞臺設計提供各類空間裝飾，以此使得舞臺的情緒感染力得到增強，通過各類生活常見物件的“無意”分布，能夠營造出各類基于現(xiàn)實生活的舞臺氛圍，以此引發(fā)觀眾的強烈共鳴感。裝置設計能夠提升舞臺設計人員的思維創(chuàng)造力，提高工作人員的工作熱情，從而為既有的舞臺設計內(nèi)容注入新內(nèi)涵，實現(xiàn)觀眾情緒的更好激發(fā)。

三、舞臺設計中的裝置藝術(shù)表現(xiàn)實踐分析

1.裝置設計在舞臺設計語言結(jié)構(gòu)方面的介入

語言結(jié)構(gòu)作為裝置藝術(shù)介入舞臺設計的主要方式之一，首先在語境轉(zhuǎn)化上發(fā)揮著作用。在舞臺設計的介入形式方面，裝置藝術(shù)的表現(xiàn)形式為反邏輯、錯位等。錯位指的是不同現(xiàn)場意象的相互組合，以便讓現(xiàn)場明確的指意轉(zhuǎn)變?yōu)槎嘁狻＠缭诙砹_斯藝術(shù)家卡恩尚采夫的作品《老屋》中，與古典圓柱同樣粗細的樹木同圓柱連接在一起，從圓柱側(cè)面，樹的枝杈顯露出來，這個設計既矛盾又統(tǒng)一，能夠充分激發(fā)人們的想象和聯(lián)想。實現(xiàn)了舞臺上單項邏輯的突破，增強了舞臺設計的層次性和趣味性。而反邏輯指的是通常邏輯下，卻是相反的結(jié)果。這一類型的裝置藝術(shù)以雙向思維作為開展設計的基本依托，借鑒邏輯、反邏輯，經(jīng)驗、反經(jīng)驗的關系，在人們固有的傳統(tǒng)觀念的基礎上，通過在舞臺設計中應用駁論思維，在舞臺上呈現(xiàn)強化的反差藝術(shù)，凸顯人自身觀念、行事、心性上的矛盾性[1]。

實踐過程中，裝置藝術(shù)與舞臺藝術(shù)相互融入，密不可分。作為一種歷史悠久的造型語言，舞臺藝術(shù)在發(fā)展過程中經(jīng)歷了各類流派和思潮的影響，很多藝術(shù)家都從舞臺設計中，尋找自身的創(chuàng)作靈感，這也對裝置藝術(shù)的發(fā)展帶來了影響。舞臺設計也從裝置設計上尋求突破，對設計思維和設計形式進行創(chuàng)新。從這個角度來看，跨界創(chuàng)作作為當今戲劇藝術(shù)的主流創(chuàng)作形式，吸引著很多舞美藝術(shù)家從事裝置設計和雕塑藝術(shù)設計。而伴隨著現(xiàn)代工業(yè)的迅速發(fā)展，現(xiàn)代科技也越來越被設計家們引入到藝術(shù)創(chuàng)作中，以使得舞臺、裝置所涉及更富有動態(tài)爆發(fā)力、靜態(tài)表現(xiàn)力，帶給人們更為劇烈的感官沖擊。例如由藝術(shù)家陳箴創(chuàng)作的裝置藝術(shù)作品《絕唱一舞身擂魂》中，以十個床鼓和五十五個擂鼓進行了一場大型裝置藝術(shù)，由音樂家譚盾為此專門創(chuàng)作了一套擊鼓法，并由舞蹈藝術(shù)家黃豆豆和其他兩位舞者，共同展開“舞身擂魂”的即興表演，從而既讓觀眾見識到了裝置藝術(shù)的獨特魅力，也看到了精彩的舞臺表演，實現(xiàn)了裝置藝術(shù)與舞臺設計間的充分融合。

2.裝置藝術(shù)在舞臺設計創(chuàng)作方式方面的介入

在舞臺設計創(chuàng)作方式的介入上，裝置藝術(shù)有多方面的表現(xiàn)形式。例如在動態(tài)設計過程中，裝置藝術(shù)能夠較為明顯地影響舞臺藝術(shù)的呈現(xiàn)效果。舞臺設計本身是動態(tài)的、流動的，設計者能夠通過對各類流動元素的應用，讓演員能夠動態(tài)參與到場景的布置過程中。除此之外，舞臺上也會使用具有明確用途的布景和材料，這在一定程度上，對舞臺設計的獨立性、原創(chuàng)性進行了削弱。在這方面，舞臺藝術(shù)設計過程中，可參照裝置藝術(shù)在材料語境領域的探索，對各類材料的美感及可塑性予以深入挖掘，以便更好利用其傳遞價值觀、承載人文美感。

在舞臺設計之初，就應當兼顧道具呈現(xiàn)、舞臺造型、藝術(shù)審美等要素，以便呈現(xiàn)獨特的舞臺效果。而通過不同材料間的組合，能夠呈現(xiàn)出各不相同的意境，為原本常見的生活材料賦予藝術(shù)美感。這樣不同的錯位設計，使得不同形象組合成了在形、神上都相統(tǒng)合的藝術(shù)整體。當代的戲劇表演，已經(jīng)不僅僅以導演、演員作為表演主體，而是作為藝術(shù)表演空間，是藝術(shù)創(chuàng)作理念、藝術(shù)表現(xiàn)形式、藝術(shù)思想內(nèi)涵的集中呈現(xiàn)。面向所有參與者，是對舞臺藝術(shù)的補充與擴展?？傮w而言，裝置藝術(shù)在舞臺創(chuàng)作方式上的介入，集中表現(xiàn)在改造觀演空間、模糊創(chuàng)作、實物拼貼、舞臺動態(tài)設計等領域。舞臺設計應當立足于整體，服務于整個表演流程。其目的在于使舞臺表演更富渲染力。故而將裝置藝術(shù)融入舞臺設計的過程中，不應對舞美藝術(shù)予以單獨展現(xiàn)，而應在觀眾、布景、舞臺間實現(xiàn)平衡。同時，應當促進舞臺藝術(shù)的參與感，對裝置藝術(shù)設計而言，觀眾具備作品一部分和創(chuàng)作主體的雙重屬性，在裝置藝術(shù)融入舞臺設計過程中，同樣應以生動的生活場景構(gòu)建，使得觀眾參與其中。這一過程中，應把握融入程度，避免舞臺設計走向非藝術(shù)的過度生活化局面，使得舞美藝術(shù)的感染力 縮減。

3.舞臺設計中應用裝置藝術(shù)實踐建議

首先，應注重人與物的協(xié)調(diào)問題，舞臺上的戲劇呈現(xiàn)變化度極高，卻又相互嵌合，共同作為一個整體呈現(xiàn)在觀眾面前。設計人員在進行舞臺設計時，應當從整體的角度予以考量，以便協(xié)調(diào)各個舞臺要素的位置。舞臺藝術(shù)創(chuàng)作不應僅僅重視舞臺美術(shù)，而應把景物、演員、觀眾等有機結(jié)合，確保人與物的協(xié)調(diào)配合。舞臺上的物件起著為人物表演提供支撐點的重要作用，例如在現(xiàn)代舞臺劇《七巧板》的表演過程中，演員們合理對七巧板進行推動，形成了各式各樣的圖案。在道具的間隙間，演員們穿梭行走，使得演員與布景間維持著相互協(xié)調(diào)的互動狀態(tài)。除此之外，舞臺布景還應講求物與物之間的敘事層次，力求以物件承載人物時間、空間上的經(jīng)歷內(nèi)涵，以物件分布助力戲劇情節(jié)的有序推進。其次，應注重加強觀眾的參與度，裝置藝術(shù)應以更好地調(diào)動觀眾的參與度作為設計的核心要求。這類參與感應從各個方面予以調(diào)動，通過讓戲劇呈現(xiàn)出與整體觀眾類似的社會關系網(wǎng)絡，以此強化觀眾對戲劇情境的共鳴。裝置藝術(shù)作為一種靈活的藝術(shù)形式，不應只有作者自身的設計思考，而應當將觀眾感受作為設計的主體內(nèi)容之一，以此作為舞臺設計中表象創(chuàng)作的內(nèi)涵支撐。而裝置設計與舞臺設計間的相互聯(lián)系，也要求戲劇整體建立起一種以情感推進為脈絡的環(huán)境氛圍，以便讓觀眾能夠自主對舞臺內(nèi)容進行解讀，積極參與到戲劇情節(jié)的推進過程中[2]。

如果在舞臺藝術(shù)設計中過度添加其他要素，就會使得原有的審美氛圍被破壞。借用與移植藝術(shù)作品作為一種藝術(shù)創(chuàng)作形式有著重要的應用價值，但如果過度對藝術(shù)作品進行移用，就會導致觀眾的審美疲勞，不僅無法領略設計者傳達的人文美感，反而會造成適得其反的效果，對藝術(shù)作品失去興趣。當下世界舞美領域正逐漸由靜態(tài)美向動態(tài)美過渡，舞臺美術(shù)設計工作的重要性逐步得到彰顯，這更加要求舞臺設計質(zhì)量的進一步提升。注重文化傳承，舞臺設計與裝置設計藝術(shù)具有相同的發(fā)展方向，隨著我國文化復興的逐步加速，我國戲劇事業(yè)也將更加注重以西洋藝術(shù)形式承載華夏優(yōu)秀傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，以便更好地傳播發(fā)揚中華文化，裝置設計作為戲劇領域的基礎環(huán)節(jié)，在中國獨特舞臺形勢的形成過程中扮演著不可或缺的角色。將中國文化與裝置藝術(shù)良好結(jié)合，是裝置藝術(shù)設計的發(fā)展方向。以新型設計理念為形；以傳統(tǒng)文化為肉；以傳承不絕的中華史書為骨，戲劇藝術(shù)必將因中華文化的融入煥發(fā)新的生機。裝置藝術(shù)作為人們最觸手可及的基礎藝術(shù)領域，是承載文化內(nèi)容的基石，相關設計人員應一方面深化學習傳統(tǒng)文化，豐富自身涵養(yǎng)；一方面，應注重古今結(jié)合，古為今用，為戲劇藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展注入源源不絕的動力。

結(jié)語

總體而言，實踐過程中，將裝置藝術(shù)表現(xiàn)形式應用在舞臺設計領域，為舞臺藝術(shù)的創(chuàng)作提供了更多可能。為此應從語言結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作方式等方面融入裝置藝術(shù)要素，同時，從整體角度對舞臺藝術(shù)設計進行考量，建立起以情感脈絡推動場景、情節(jié)發(fā)展的整體內(nèi)容，以便充分調(diào)動觀眾情緒，實現(xiàn)舞臺、布景、觀眾間的平衡。