架上繪畫作品的多元應(yīng)用與展示

摘要：繪畫類的實(shí)踐者與設(shè)計(jì)師的使命和創(chuàng)作基礎(chǔ)是不同的，真正去鉆研繪畫類研究的共工作者，往往在商業(yè)的方向缺乏敏感度，則需要設(shè)計(jì)從師的相互配合將架上繪畫與現(xiàn)實(shí)生活緊密結(jié)合，伊?！ね吒窦{在《當(dāng)代藝術(shù)收藏指南》的第四章：基于預(yù)算的收藏一節(jié)中講到收藏不是有錢人的專屬游戲。

關(guān)鍵詞：文創(chuàng);當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作;必然性

當(dāng)下越來越多的藝術(shù)展覽上不再僅僅是架上繪畫的時(shí)代，隨著藏家年齡逐漸年輕化，藝術(shù)品收藏和交易也迎來了新的春天。策展人不再以單一的，固定的，傳統(tǒng)的模式來主持和策劃繪畫類作品展覽，隨著當(dāng)代性各類語言和元素的快速充斥，如何使架上繪畫多樣性展現(xiàn)已然是當(dāng)下時(shí)代重要的使命，文創(chuàng)類產(chǎn)品則是對(duì)繪畫類作品的更多角度更深層次的挖掘和研發(fā)。畢竟原作品只有一張，但是文創(chuàng)類的產(chǎn)品卻可以各類豐富的形式出現(xiàn)在我們的視野里，例如明信片，手機(jī)殼，筆記本，冰箱貼等等一切與之相關(guān)的基礎(chǔ)平面類產(chǎn)品，甚至可以開展更深一層的文創(chuàng)類產(chǎn)品開發(fā)，從而達(dá)到優(yōu)秀作品可視化的最大展現(xiàn)，而收藏家本人則會(huì)認(rèn)知到自己手中藝術(shù)品的價(jià)值，不但從學(xué)術(shù)的角度被更廣泛地傳播和學(xué)習(xí)，使得名畫不僅僅是在博物館藝術(shù)館或者藏家的收藏架上，而如何將其發(fā)揮到最優(yōu)勢的狀態(tài)，需要極快的整合信息，詳細(xì)調(diào)研，并定期更新和開展活動(dòng)以及新的視覺廣告，讓更多藝術(shù)愛好者和大眾都參與到藝術(shù)創(chuàng)作中來，即便年輕化的消費(fèi)者已然跟從前的消費(fèi)理念大不一樣，新銳或會(huì)帶有其獨(dú)特的審美理念和新時(shí)期所賦予他們的新觀念逐漸為藝術(shù)品市場的交易帶來新的面貌和熱潮。

繪畫類的實(shí)踐者與設(shè)計(jì)從業(yè)者的使命和創(chuàng)作基礎(chǔ)是不同的，真正鉆研繪畫類研究的共工作者，往往在商業(yè)的方向缺乏敏感度，則需要設(shè)計(jì)從業(yè)者的相互配合將架上繪畫與現(xiàn)實(shí)生活緊密結(jié)合，伊桑·瓦格納在《當(dāng)代藝術(shù)收藏指南》的第四章：基于預(yù)算的收藏一節(jié)中講到收藏不是有錢人的專屬游戲。雖然媒體爆出的數(shù)百萬的拍賣價(jià)格，億萬富翁乘私人飛機(jī)參加藝術(shù)博覽會(huì)的事實(shí)，還有令人眼花繚亂的藝術(shù)圈聚會(huì)，都會(huì)讓人得出這樣的結(jié)論，事實(shí)上富有的收藏家的熱情資助確實(shí)能夠讓藝術(shù)家的作品價(jià)值達(dá)到數(shù)千萬美元，并且由此登上頭條新聞。其次藏家要在除了資金預(yù)算意外作出明智的選擇，收藏家中其中最重要的就是專業(yè)知識(shí)，當(dāng)然想要將繪畫類作品深層次的理解并且加以專業(yè)的設(shè)計(jì)，才能使得一件繪畫類作品的周邊附屬產(chǎn)品巧妙且又極其專業(yè)的將其轉(zhuǎn)變?yōu)槌杀镜?，?shù)量大的前期鋪貨的市場道路上。

《收藏·趨勢》：在中國嘉德的春拍中，徐累的《夜中晝》以1495萬折桂，作為當(dāng)代水墨的后起新秀以52.9萬元成交。然而，水墨中的“前衛(wèi)”多是相對(duì)成熟的藝術(shù)家，有可能具有更大的創(chuàng)造價(jià)值，處于一種交錯(cuò)的狀態(tài)，用畫種來狂頂藝術(shù)已經(jīng)不重要了，重要的是你的作品當(dāng)代價(jià)值有多高。更淺顯的是，如果我們?nèi)巳硕紱]有能力交易昂貴的藝術(shù)品，那我們至少可以接受同種的藝術(shù)體驗(yàn)的周邊附屬產(chǎn)品，當(dāng)下有雅昌，在藝等一直籌備的繪畫類文創(chuàng)產(chǎn)品漸漸進(jìn)入我們的視野，各大文創(chuàng)團(tuán)隊(duì)也運(yùn)用更先進(jìn)的技術(shù)和手段創(chuàng)造更多可能性，例如莫高窟的文創(chuàng)團(tuán)隊(duì)中最大可能地將部分壁畫和講解還原給游客和藝術(shù)鑒賞者，當(dāng)然這就得益于專業(yè)團(tuán)隊(duì)的修復(fù)和幾代人的潛心研究。當(dāng)下，架上繪畫在大多數(shù)人眼里依然只是在布，紙，絹等上的繪畫展現(xiàn)方式，而如何讓一件文創(chuàng)產(chǎn)品多視化進(jìn)入我們的視覺過程中，一是要合理把握時(shí)間周期，二是三個(gè)階段的宣傳和廣告效應(yīng)，在市場運(yùn)營的過程中不斷以新的展示方式合理運(yùn)營，調(diào)研消費(fèi)群體，并且進(jìn)行分析。當(dāng)然部分作品的數(shù)字化的展示是當(dāng)下環(huán)境中極為前衛(wèi)和新穎的，城市高樓上不斷出現(xiàn)著世界名畫的夜間光效，最大程度上將其充斥在所閱者的眼球，但是依然缺乏科普和介紹，很多人看過了也講過了那些作品，但是并不了解其中的具體信息，更加談不上藝術(shù)鑒賞，所以藝術(shù)的普及不能僅僅停留在如入眼階段，依然需要有藝術(shù)工作者不斷完善和開發(fā)相應(yīng)文創(chuàng)產(chǎn)品和多視化的藝術(shù)作品展現(xiàn)，顛覆性的創(chuàng)新是個(gè)時(shí)間概念，指兩條技術(shù)期限交替和轉(zhuǎn)換期，一旦完成，則轉(zhuǎn)入連續(xù)創(chuàng)新的階段，創(chuàng)業(yè)創(chuàng)新從來都不能只是紙上談兵或做相應(yīng)的企劃書，策劃案，只有在實(shí)踐過程中才會(huì)發(fā)現(xiàn)一件事的各個(gè)推行過程中所存在的問題和未來將要做出的改變，雖然經(jīng)濟(jì)狀況極度飽和，但是人們對(duì)美好事物的向往依然是上升狀態(tài)。綜上淺談，在未來的策展過程和展覽交流中架上繪畫作品的多元化，多視覺化的文創(chuàng)產(chǎn)品展示依然要在參觀者和閱讀者感受到當(dāng)下每一場展覽的不同于不斷地升級(jí)，從而得到藝術(shù)作品更好更專業(yè)的展示與鑒賞

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作者簡介：單慧陽（1996.10-），女，漢族，籍貫：陜西西安，西安美術(shù)學(xué)院油畫系，2019級(jí)在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：油畫，研究方向：油畫藝術(shù)研究。