內(nèi)卷的綜藝

盧娜　周一澤

不同于春晚的央視獨大，如今的元旦跨年晚會是各大電視臺實力PK的必爭之地，2020年靠“最懂年輕人的晚會”出圈的B站今年也不想放過這塊可憐的小蛋糕，干脆傍上“老大哥”央視一同發(fā)力?？杉幢氵x擇如此豐富，在跨年夜當晚，又有哪臺晚會能讓你放下手中的遙控器，堅持十分鐘以上不換臺？

食之無味，棄之可惜——看似熱鬧實則尷尬的綜藝晚會恰好是綜藝內(nèi)卷（involution）縮影。從一開始寓教于樂的合家歡，到如今益發(fā)垂直細分的小眾取向，綜藝作為現(xiàn)代社會人們消磨時間和表達個人審美的出口，早已與商業(yè)和社會文化難舍難分、唇齒相依。然而當內(nèi)卷降臨，我們不禁想問，綜藝還會是一門好生意嗎？

曾有好時光

2020年11月20日，寒氣逼人，冬雨刺骨，一名穿著露肩禮服的00后年輕女孩在《中國好聲音》總決賽舞臺上接過了冠軍的獎杯，成為了《中國好聲音》第九季年度總冠軍，盡管5天后她就獻唱了張藝謀新片的推廣曲，但并未激起水花，甚至連她的名字“單依純”都沒什么人能記得。冠軍凄風苦雨的狀態(tài)可以說是當下綜藝的真實寫照。

《中國好聲音》曾經(jīng)是國民關注度極高的電視綜藝，2012年第一季《中國好聲音》不僅拿下了國內(nèi)年度收視率冠軍，選手袁婭維、冠軍梁博、亞軍吉克雋逸等也都在音樂圈發(fā)展得不錯?？煞叛郜F(xiàn)在，綜藝似乎再也回不到那個“黃金年代”了。

細數(shù)真正在行業(yè)乃至社會層面引發(fā)大范圍討論的綜藝，還需追述到2005年的《超級女聲（第二季）》，不僅引發(fā)全民選秀狂潮，還創(chuàng)下了“900萬短信投票、4億觀眾狂熱追看”的傳媒史奇跡，據(jù)統(tǒng)計，2005年《超級女聲》的短信收入達3000萬元，已經(jīng)和節(jié)目的冠名費相持平。

引入明星戶外真人秀模式的《奔跑吧！兄弟》于2014年在浙江衛(wèi)視播出，在全國范圍內(nèi)引發(fā)熱潮。尤其是第二季，收視率始終維持在4.3以上，第二季全片網(wǎng)絡點播總量為45億，遠超其他同類型綜藝。《奔跑吧！兄弟》的收視效應和良好口碑也在全國范圍內(nèi)掀起“跑男熱潮”，緊接著推出的“奔跑2015”計劃激發(fā)了全民跑步健身的運動熱情，吸引1.5億人次參與。可以說，《奔跑吧！兄弟》不僅為大眾提供了休閑娛樂的新方式，更在互聯(lián)網(wǎng)新時代下引領了中國真人秀綜藝節(jié)目探索內(nèi)容制作的風向。

情感類綜藝的巨頭則是2010年在江蘇衛(wèi)視開播的《非誠勿擾》，年輕人婚戀觀念碰撞的話題性令它一躍成為最受歡迎的情感類綜藝，并開創(chuàng)了相親綜藝的熱潮。2013年《非誠勿擾》成功輸出海外，非洲版上馬的同時，還成為了中國電視界首個進入哈佛課程的案例。

為平臺帶來巨大流量的綜藝，自然也造就了驚人的商業(yè)傳奇。所謂“無娛樂不廣告”，廣告收入是綜藝節(jié)目收入中最重要的一部分，一檔節(jié)目通?？抗诿吞丶s就能攤平成本，綜藝節(jié)目也曾以天價冠名費頻頻登上社會新聞：2015年，《爸爸去哪兒》拿到伊利5億元冠名費，同年，《非誠勿擾》拿到了護膚品牌韓束5億元的冠名費;2016年，伊利以11億元拿下《我是歌手4》和《爸爸去哪兒4》的獨家冠名權……

彼時綜藝的強大生命力源于它能無比貼近人們的生活，滿足人們的精神需求。開播于1983年的“初代綜藝”春晚幾乎是所有華人華僑過年必看的節(jié)目，全家人一邊吃團圓飯一邊看春晚，構筑出來的“年味”是一代又一代人的共同回憶。

此后，隨著電視傳媒的不斷發(fā)展，人們的生活水平和收入的提高，“主旋律”的晚會型綜藝已經(jīng)不能完全滿足人們的精神文化需求，綜藝節(jié)目的品類也越來越多。打開某視頻網(wǎng)站綜藝板塊，類型有脫口秀、益智、游藝、競演、訪談等十數(shù)個之多，題材也包羅萬象——說唱、沖浪、街舞、音樂劇、樂隊、配音、婚戀、育兒等等一切皆可“綜藝”，小眾文化也借此走入大眾視野。

與此同時，以“愛優(yōu)騰”為代表的網(wǎng)絡平臺自制綜藝也在興起，從“電視播什么看什么”到互聯(lián)網(wǎng)時代“隨時隨地，想看什么看什么”，看臺綜還是看網(wǎng)綜，已經(jīng)成為觀眾的自主的選擇。

寒潮來臨，身陷瓶頸

2020年以來，在疫情的“宅經(jīng)濟”影響下，全球范圍內(nèi)的流媒體平臺都不同程度受益，其中以綜藝制作能力著稱的湖南衛(wèi)視芒果超媒用戶數(shù)快速增長，市值突破了千億?？梢姡瑥?990年《正大綜藝》播出至今的30年時間里，國內(nèi)的綜藝市場已經(jīng)形成了一條成熟的產(chǎn)業(yè)鏈。

可是即便如此，也難以掩蓋綜藝遭遇的“中年危機”。

首先是綜藝總量的逐年減少。華安證券研究所的一份報告提到，衛(wèi)視外加網(wǎng)絡綜藝節(jié)目總量由2016年的255部下降到了2019年的184部，整整減少了71部。

其次是難以再現(xiàn)的天價贊助和下降的廣告單價。2017年，小米以1.4億元拿下頭部網(wǎng)絡綜藝《奇葩說》的第四季冠名權;2020年，梵蜜琳在《乘風破浪的姐姐》開播前，以1.5億元獲得護膚品牌獨家冠名……雖然仍可算是高價贊助，但和當年動輒5億元，乃至超10億元的冠名費相比已是不可同日而語，甚至有業(yè)內(nèi)表示，不想當“傻速多”。智研咨詢發(fā)布的《2020-2026年中國綜藝節(jié)目行業(yè)市場運行潛力及投資前景評估報告》也提到，在電視廣告整體收入不佳的情況下，植入廣告品牌雖然數(shù)量增長明顯，但植入廣告單價卻出現(xiàn)了下降的趨勢。

圖表1 產(chǎn)業(yè)鏈圖

資料來源/ 產(chǎn)城會

圖表2 各大平臺同質(zhì)綜藝一覽 （不完全統(tǒng)計）

此外，制作跟風、內(nèi)容同質(zhì)化也是綜藝節(jié)目常被詬病的痛點。不少受訪從業(yè)者都提到，“往往一個綜藝火起來了，其他的平臺爭先恐后地去復制”。

曾參與過《中國達人秀》《中國好聲音》等多個頭部綜藝的綜藝編導米閃特表示，綜藝的模式創(chuàng)新并不容易，他介紹說：“綜藝，尤其是真人秀綜藝的好看與否，節(jié)目模式的核心在于賽制的設計。賽制設計精彩，觀眾看著就‘帶勁?！北热纭吨袊寐曇簟繁闶琴徺I了2010年《The Voice of Holland（荷蘭好聲音）》節(jié)目版權來制作的，其新穎有趣的制作模式和賽制使其一躍成為此后幾年間的現(xiàn)象級爆款。

然而在此之后，許多國內(nèi)真人秀綜藝里都采用了與之相同的“導師轉身”“踢館”等概念，可觀眾卻已經(jīng)有些審美疲勞了?！暗教幎际沁@一套，要不是看導師和主持人的臉不一樣，有時候都分不清是哪個節(jié)目”，退休在家的趙阿姨如此吐槽。

至于這兩年“小爆”過的《偶像練習生》《創(chuàng)造101》《乘風破浪的姐姐》等，依然是建立在“選秀+偶像經(jīng)濟”的老套路上;號稱“最懂年輕人”的B站雖也開始試水綜藝，但也不過是瞄準其年輕受眾的愛好，以這兩年頗有些熱鬧的嘻哈文化為切入點，自制了一檔名為《說唱新世代》的節(jié)目……無論從哪個角度來看，當下的綜藝圈都稱不上有什么真正的創(chuàng)新。

今夜無人入眠

歌劇《圖蘭朵》中的名曲《今夜無人入眠》可謂是婦孺皆知，但若用它來形容內(nèi)卷之下的綜藝圈，或許也并非夸張。

在項目期，整夜無法入睡是綜藝制作者的共同狀態(tài)?！督?jīng)典詠流傳》第一季的導演劉筱穎坦言：“壓力非常大，中間甚至有很多時候想要放棄。經(jīng)常熬夜開會，休息不足，腰椎間盤突出很嚴重，心臟也不是特別健康。雖然我的年齡才30歲，但覺得身體年齡已經(jīng)是四五十歲了”。

“創(chuàng)新”“好看”是綜藝制作者要征服的兩座大山。觀眾喜歡什么？什么節(jié)目會爆？這樣的內(nèi)容容易在媒體上快速擴散嗎？綜藝人每日三省吾身，一切都只能等播出后才知曉。

圖表3 2015 2019 年燦星文化王牌綜藝節(jié)目收入情況

資料來源： 艾媒數(shù)據(jù)中心

圖表4 2017-2019 年燦星文化王牌綜藝節(jié)目收入占公司總營收比例

資料來源： 艾媒數(shù)據(jù)中心

事實上，在激烈的行業(yè)競爭下，近年來即便是國際大制作公司的日子也不好過。 Fremantle Media是全球最成功的綜藝節(jié)目模式制作公司之一，曾向國內(nèi)輸出《好聲音》《達人秀》等節(jié)目模式，其中國分部節(jié)目團隊也曾經(jīng)為安徽衛(wèi)視等國內(nèi)電視臺制作過綜藝節(jié)目。早在2019年，時任Fremantle Media大中華區(qū)CEO的尹曉葳就向媒體透露，自2018年起，全球發(fā)行至兩個及以上國家的模式就已經(jīng)比2017年同比降低了11%，創(chuàng)下了10年以來的歷史新低。

國際頂級綜藝節(jié)目模式制作公司尚且過得不好，仍未“長成”的中國綜藝制作公司更是捉襟見肘。

2014 年，綜藝尚且紅火之時，“制播分離”極大提升了綜藝節(jié)目制作的自由空間，一大批制作公司涌入市場，其商業(yè)價值也一度被資本市場炒作。

比如燦星文化便通過購買海外真人秀IP，制作了以《中國好聲音》為代表的爆款綜藝，順利輸出主流衛(wèi)視，迅速成長為行業(yè)內(nèi)的佼佼者。制作了《跨界歌王》《女神的新衣》的藍色火焰也曾被華錄百納以20億元的高價吸納，然而此后其出品的綜藝節(jié)目反響平平，最終在2018年被華錄百納以400萬元“賤價”甩賣了。

擁有廣泛業(yè)內(nèi)人脈和強大制作能力的燦星文化雖然日子要比藍色火焰好過，但在《中國好聲音》之后也鮮有佳作，近幾年來只有《蒙面唱將猜猜猜》有一點水花。曾一度被資本市場看好的它雖然屢有上市傳言，但偏偏是“只打雷不下雨”——“綜藝第一股”的夢，或許只是鏡花水月。

對比之下，華誼、博納等為代表的影視股雖然走勢和收益令人尷尬，但好歹與其他一眾已上市的影視公司一道形成了“影視板塊”，其營收和綜藝制作公司相比，已算得是“巨無霸”了。

某種程度來說，綜藝制作人員、制作公司的焦慮也是綜藝播出平臺焦慮的映射。

先說主流的電視平臺，智研咨詢發(fā)布的《2020-2026年中國綜藝節(jié)目行業(yè)市場運行潛力及投資前景評估報告》提到，電視廣告資源出現(xiàn)了進一步的行業(yè)集中。湖南衛(wèi)視、東方衛(wèi)視、浙江衛(wèi)視、江蘇衛(wèi)視、北京衛(wèi)視等五大衛(wèi)視的綜藝廣告市場占據(jù)了電視綜藝廣告市場近七成的份額，其中湖南衛(wèi)視、東方衛(wèi)視、北京衛(wèi)視品牌數(shù)量同比有明顯增加，江蘇衛(wèi)視及浙江衛(wèi)視綜藝節(jié)目廣告品牌數(shù)量出現(xiàn)下滑。顯然，頭部衛(wèi)視并未給其他平臺留下太多機會，且頭部間的競爭也日趨白熱化。

再看國內(nèi)視頻網(wǎng)站行業(yè)，“愛優(yōu)騰”近年來保持著“三足鼎立”的較穩(wěn)定格局，但會員量并未能有效轉化為長視頻平臺的收益。隨著抖音、快手等短視頻新勢力的強勢崛起，“愛優(yōu)騰”面臨著前所未有的外來挑戰(zhàn)。相比營收和利潤潛力無限的后來者，“愛優(yōu)騰”到今天依然沒有建立起良好的盈利模式，仍舊掙扎在連年虧損的泥沼中。2019年，騰訊視頻虧損30億元，愛奇藝虧損近108億元，而優(yōu)酷連具體虧損數(shù)字都沒有報出來，可見也不少。目前看來，僅有“后來者”芒果TV還算滋潤，背靠五大衛(wèi)視之一的湖南衛(wèi)視，實現(xiàn)了“自產(chǎn)自銷”。

綜藝難在哪兒？

面對內(nèi)卷，一位不愿透露姓名的資深綜藝從業(yè)者嘆息表示：“以前只有10個人分蛋糕，那這10個人會通過不斷創(chuàng)新來爭取獲得更多的蛋糕。但現(xiàn)在的問題是，分蛋糕的人越來越多了，但蛋糕沒變大，分蛋糕的人也反而陷入這蛋糕吃也吃不痛快，不吃卻也不行的‘鎖死狀態(tài)。無解。”

綜藝市場的蛋糕為何做不大呢？

從基數(shù)來說，綜藝的體量本就無法與“大哥”電視劇相比。華安證券研究所的一份報告中提到，2015年～2019年國產(chǎn)電視劇共1619部，國產(chǎn)綜藝節(jié)目為1090部，前者近乎是后者的1.5倍——這還是在不拿電視劇動輒數(shù)十集的體量和綜藝至多十五集上下的體量做比較的前提下。

一直以來，各大電視臺的綜藝節(jié)目的播出時間主要集中在“周末三天樂”的晚間，在時長限制下，哪里有新增，哪里就有淘汰;另一方面，抖音、快手、手游、免費小說APP迅速崛起，瓜分了綜藝受眾本就有限的休閑娛樂時間，故而近年來臺網(wǎng)綜藝每年總數(shù)基本恒定在100部左右，無法突破體量的“天花板”。

圖表5 2015-2019年綜藝節(jié)目數(shù)量

資料來源：《2019 騰訊娛樂白皮書》，華安證券研究所

圖表6 2012-2019 年國產(chǎn)電視劇發(fā)行集數(shù)與部數(shù)

資料來源： 廣電總局，華安證券研究所

從大環(huán)境來說，綜藝的弱勢與整個傳媒行業(yè)的不景氣有關。傳媒行業(yè)上一次成為熱點還是2015年的事情，那時候不但有著名“妖股”樂視網(wǎng)，還有一堆影視股、游戲股、廣告股、VR股，哪個都是機構投資者的心頭大愛。有財經(jīng)從業(yè)者回憶說，那年頭，周期性行業(yè)研究員紛紛轉行覆蓋傳媒，經(jīng)常鬧出同一家機構好幾個研究員同時要求覆蓋傳媒的“打架事件”。然而，2015年下半年開始，傳媒板塊崩盤了，此后每年“倒數(shù)”，至今一蹶不振。只有三只股票最受市場關注：東方財富、分眾傳媒、芒果超媒。問題在于，這三個熱門股的市值加起來也才5000億元人民幣，勉強達到貴州茅臺的四分之一、中國平安的三分之一，跟金龍魚的市值差不多，可以說是“異常尷尬”。

正所謂覆巢之下焉有完卵，傳媒行業(yè)帶領影視板塊一齊走低，綜藝作為傳媒行業(yè)里的“小弟”，自然也是“有難同當”。

從創(chuàng)新驅動力來看，就像前文提到的那樣，綜藝行業(yè)同質(zhì)化現(xiàn)象嚴重，創(chuàng)新能力不足。據(jù)云合數(shù)據(jù)顯示，全網(wǎng)電視綜藝正片有效播放市場占有率前十位均為“綜N代”。

綜N代之所以能夠“霸屏”，全因平臺和廣告客戶的“求穩(wěn)”。中創(chuàng)模式總監(jiān)譚震就曾對媒體表示：“綜N代對平臺而言最保險，對客戶也是?！?/p>

除了求穩(wěn)，綜藝節(jié)目制作上的創(chuàng)新難也是造成綜藝同質(zhì)化的一大原因。在國內(nèi)綜藝市場大爆發(fā)的時候，由于市場空白，許多綜藝節(jié)目都是從海外的模式公司購買。模式公司即為節(jié)目模式制作公司，在國外市場上模式公司對于綜藝節(jié)目甚至影視節(jié)目的制作起到很大的指導作用。但近年來，受行業(yè)大環(huán)境及國內(nèi)政策影響，這類企業(yè)不管是國內(nèi)平臺到國外進行模式購買、國內(nèi)公司進行模式倒賣，抑或是跨國公司在國內(nèi)開展模式合作都受到波及。在模式輸出業(yè)務難以持續(xù)之后，頭部國際模式公司Fremantle Media的大中華區(qū)依靠本土原創(chuàng)維持了兩三年，但在本土化的問題上，跨國公司做得恐怕還不及本土公司。最終，隨著整體綜藝節(jié)目大環(huán)境的趨于嚴峻，F(xiàn)remantle Media選擇在2020年撤出中國。

從商業(yè)模式來看，目前市場上制播分離也有三種盈利模式：一種是制作公司從電視臺手中“接單”制作節(jié)目;一種是“好聲音”模式，社會公司負責投資運作，電視臺負責招商運營;一種是制作公司買下電視臺固定的時段，全權負責節(jié)目投資、制作、廣告運營。

然而，制作公司作為綜藝產(chǎn)品的實際制作者，大多還處在替平臺打工的接單狀態(tài)，雖然相比影視同行，尚且算得上“旱澇保收”，但只能賺點“辛苦費”的他們顯然不可能和影視公司一樣靠“賭”對爆款實現(xiàn)“一本萬利”。

面對這種情況，湖南廣電倒是有所探索。早年間，國內(nèi)的視頻平臺與電視臺的關系是電視臺自制節(jié)目，電視臺播完了再賣給視頻平臺。以前湖南衛(wèi)視也這么做，所以，七八年前我們還能在“愛優(yōu)騰”上看到《快樂大本營》《天天向上》等湖南衛(wèi)視的綜藝節(jié)目。但是長此以往，對于電視臺來說，等于收視分流。于是，湖南廣電成立了“芒果TV”，當“愛優(yōu)騰”還需要向電視臺買節(jié)目的時候，芒果TV就已經(jīng)實現(xiàn)了自產(chǎn)自銷。后來，視頻平臺進入了自制時代。芒果TV又發(fā)揮了湖南衛(wèi)視綜藝制作水平領先的優(yōu)勢，《明星大偵探》《密室大逃脫》等節(jié)目的播出，讓其進一步積累優(yōu)質(zhì)用戶，等到今年的話題綜藝《乘風破浪的姐姐》，帶著芒果傳媒股價都升了幾撥。

下個路口，還能怎么走？

在經(jīng)歷過度依賴海外引進，到“照搬模仿”海外模式等一系列的“摸爬滾打”之后，內(nèi)卷中的國內(nèi)綜藝也在尋找新的出路。

首先最多被提到的自然是“內(nèi)容出?！?。當“講好中國故事”成為文化產(chǎn)業(yè)的共識，剛剛“開球”的海外市場，依然是值得挖掘的富礦。

在2019年的上海電視節(jié)上，全球最大獨立制作集團恩德莫尚中國董事總經(jīng)理陳偉文就提出了“走出去、走進去、走下去”三部曲。

事實上，老牌婚戀綜藝節(jié)目《非誠勿擾》在2013年就開啟了國內(nèi)綜藝的輸出之路，還成為中國電視界首個進入哈佛課程的案例。之后，《全能星戰(zhàn)》登陸越南，《中國好歌曲》《漢字英雄》《天籟之戰(zhàn)》等節(jié)目也先后完成了“出口”。

2018年至今，國產(chǎn)原創(chuàng)綜藝及模式“走出去”開始提速和升級，《我就是演員》實現(xiàn)國產(chǎn)節(jié)目首次落地北美;《這！就是街舞》版權成功輸出到馬來西亞、新加坡、泰國等多個國家和地區(qū);福克斯傳媒買下《這！就是灌籃》的模式版權;《聲入人心》《經(jīng)典詠流傳》等多檔國產(chǎn)原創(chuàng)綜藝熱銷戛納電視節(jié);《國家寶藏》《上新了·故宮》《了不起的長城》成為文化類綜藝輸出的成功典型;偶像綜藝方面，也有《青春有你2》引爆話題，共登上Twitter熱門話題427次，其中全球趨勢榜（Global Trends）多達32次……

《國家寶藏》是時下最受歡迎的文化類綜藝之一。

“大家應該知道走出去的同時應該怎么走進去，只有真的走進去之后，我們才能通過衍生，通過更好的做推廣，才能繼續(xù)走下去?！?為了實現(xiàn)更好的模式輸出，可以在前期就將外方感興趣的重要元素置入節(jié)目當中，陳偉文這樣認為。

其次是針對國內(nèi)龐大的綜藝市場受眾做垂直細分品類的進一步開發(fā)。

以湖南衛(wèi)視推出的《舞蹈風暴》為例，其優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容呈現(xiàn)和較高的收視率（第二季播出九期，連奪九次綜藝類收視冠軍）引發(fā)了業(yè)界關于垂直類綜藝節(jié)目破圈的討論。據(jù)不完全統(tǒng)計，過去幾年間，每年都起碼有六七檔音樂類綜藝同臺競技。然而不同于音樂類綜藝節(jié)目的“高產(chǎn)”，舞蹈類綜藝節(jié)目在數(shù)量和影響力方面都無法與之相較，僅有《舞林大會》等少數(shù)幾檔有影響力的節(jié)目，且在形式和創(chuàng)意等方面缺乏創(chuàng)新。

青年舞蹈演員朱瑾慧在《舞蹈風暴》中表現(xiàn)搶眼。

“在我國綜藝節(jié)目市場上，有四五年沒有出現(xiàn)過全舞種的舞蹈類節(jié)目”，湖南衛(wèi)視洪嘯工作室制片人洪嘯認為，這是因為舞蹈類節(jié)目比音樂節(jié)目的欣賞門檻更高、受眾更窄。他表示：“觀看音樂類節(jié)目，觀眾可以比較直觀地感受到歌者唱得是否動聽，在情緒上也會有直接的共鳴，而舞蹈則是舞者通過肢體動作來完成深層次的情感表達，對于廣大觀眾而言，如果沒有接受過專業(yè)的訓練，對舞蹈表演比較難有共鳴?！?/p>

但近年來，隨著受眾審美的日益多元化以及專業(yè)藝術審美情趣的提高，大眾對小眾藝術、亞文化接受度的不斷提升，綜藝也有了新趨勢：深耕垂直領域，探索小眾破圈。例如聚焦于街舞的《熱血街舞團》《這！就是街舞》，聚焦音樂劇《聲入人心》和聚焦搖滾樂隊的《樂隊的夏天》等節(jié)目。作為青年亞文化的重要載體，潮爆的街舞、時尚的音樂劇、標新立異的搖滾樂與廣大年輕人的距離較近，而青年正是當下文化娛樂消費的生力軍，也將成為未來的“主流”人群。為保證節(jié)目的專業(yè)性，這些節(jié)目不約而同地從校園、院團、社會機構進行海選，選拔最具代表性的專業(yè)選手，讓他們有機會向更廣大的觀眾群體展示自我，而這都是垂直品類綜藝立項和出圈的基石。

當然，無論是想要內(nèi)容出海還是內(nèi)容細分，在信息爆炸、情緒過載的互聯(lián)網(wǎng)時代，綜藝的內(nèi)容和質(zhì)量能否承載和實現(xiàn)社會和文化價值才是其“突圍”的最強驅動力。

提及此，CCTV《經(jīng)典詠流傳（第一季）》導演組成員劉筱穎頗有感觸地說：“即便綜藝受眾正在年輕化，但也要注重文化性和社會責任感?！币浴秶覍毑亍窞槔?，節(jié)目從中華上下五千年的傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)，通過情景演繹的形式，配合專家學者和博物館從業(yè)者的專業(yè)解讀，讓“考古之旅”變得趣味十足，受到海內(nèi)外觀眾的一致推崇。

實力文化創(chuàng)始人、董事長關正文也表示，所有的視頻產(chǎn)品都是文化產(chǎn)品，對任何節(jié)目的創(chuàng)作都應發(fā)自內(nèi)心的喜愛和對價值的認同，而不是投機行為;如果非要進行區(qū)分，所謂的“文化類節(jié)目”其實是“強內(nèi)容價值類節(jié)目”。

縱觀近幾年成功打響海內(nèi)外知名度的國產(chǎn)綜藝“典范”，我們不難發(fā)現(xiàn)，最具代表性的是中國傳統(tǒng)文化元素或價值觀題材的呈現(xiàn)。《國家寶藏》《上新了·故宮》《了不起的長城》等都有著鮮明的“中國標簽”。這或許正應了那句老話——民族的，也是世界的。