戲歌《卜算子·詠梅》 的演唱探究

陳 淳

由孫玄齡以毛澤東詩詞譜曲的《卜算子·詠梅》自問世以來，以其特有的京劇唱腔備受廣大聽眾的喜愛。本文中，筆者將從不同演唱者的演唱版本和它的風格入手，通過對歌曲的分析，力求以它為例，更加直觀地探究民族聲樂演唱中對京劇元素的吸收與借鑒，為廣大演唱者今后更好地把握此類“戲歌”的演唱提供一定的借鑒。

一、不同版本的演唱研究

一首好的歌曲受到大家的喜愛，除了詞曲作者的一度創(chuàng)作之外，演唱者的二度創(chuàng)作也相當重要。演唱者化譜為聲、聲情并茂的演繹，才能使作品深入人心?！恫匪阕印ぴ伱贰酚芍﹦”硌菟囆g家李維康首唱，在當今的舞臺上，也成為眾多京劇演員的保留曲目。除此之外，這首歌也成為眾多歌唱演員青睞的對象，當中以女高音歌唱家吳碧霞為代表。本文將以李維康和吳碧霞的演唱版本進行分析。

（一）演唱版本介紹

1. 李維康

李維康是著名京劇表演藝術家，是首屆中國戲劇梅花獎和梅蘭芳金獎大賽金獎得主。她的嗓音寬亮甜美，尤其在行腔方面富有創(chuàng)新，融梅、程、張等各大流派的聲腔藝術于一體，同時也借鑒了地方戲曲與歌曲的演唱方法，兼收并蓄、聲情并茂，形成了自己的演唱風格。

2. 吳碧霞

吳碧霞是我國抒情花腔女高音歌唱家，中國音樂學院教授，博士研究生導師。通過多年的系統(tǒng)聲樂訓練和對大量聲樂作品的演唱實踐，她的演唱集民族、美聲唱法及中國戲曲唱腔于一體。她清澈、純凈、甜美的聲音和高超的演唱技巧，在中外兩類聲樂作品的演唱中游刃有余，具有豐富的藝術表現(xiàn)力和感染力。近年來在國內外的演出都取得了極大的成功，在國際上獲得很高的聲譽，被譽為“中西合璧的夜鶯”。

（二）演唱版本對比分析

1. 共性表現(xiàn)

一位是著名京劇演員，一位是著名歌唱家，演繹同一首作品，都很好地表現(xiàn)了毛澤東筆下梅花傲視霜雪、自強不息的高貴品格，具有一定的藝術表現(xiàn)力和感染力，讓聽者深受鼓舞。而在演唱中，兩位都非常講究字的談吐、歸韻及氣息的控制，且注重高位置的用聲，很好地把握了歌曲的演唱風格。

2. 個性表現(xiàn)

對于李維康來說，這首作品有著特殊的意義。這首歌曲由她首唱，至今已唱了40年。曲作者孫玄齡說道：“在《詠梅》創(chuàng)作時，李維康還不到20歲，她是當時京劇科學生中的佼佼者，嗓子好極了，音色清脆漂亮，高低沒擋兒，多高也不覺得高，好像還有余地；低也不覺得低，照樣寬、亮，上下音色統(tǒng)一，好像沒有不能唱的。在這樣的印象中創(chuàng)作的唱腔，也就沒有任何顧慮了。所以，這個唱段雖有聽著比較熟、順耳的感覺，但是，唱起來并不是很容易。”①“由于是李維康首唱，而且唱到了今天，李維康也就與《詠梅》結下了不解之緣。她的演唱，幾十年來也有了些變化。我認為，最大的變化，就在于她對詩詞內容和唱腔的理解更加深了，唱得更加成熟和自如。她理所當然地可以作為《詠梅》這個唱段的代表，而且，我覺得，她也應當是維護這個唱段完整性的責任者。”②

作為一位京劇演員，李維康在演唱中，對聲、腔、調的把握，更加符合戲曲的演唱和審美要求，更加注重戲曲的“身眼手步法”。李維康演唱的《卜算子·詠梅》③，唱出了梅花高潔、堅強、謙虛的品格，道出了梅花在傲雪中綻放的精、氣、神。從一開始的“風雨送春歸”的平靜鋪陳下孕育的磅礴張力，到“猶有花枝俏”，一朵迎寒綻放且充滿生命力的梅花，仿佛就在眼前。接下來第二段的深情陳述，讓人感受到梅花的動人姿態(tài)，又在收音時處理得干凈有力，推進到下段重復遞進般歌頌梅花“俏也不爭春，只把春來報”的高尚品格。最后一句娓娓道出梅花“她在叢中笑”，華麗又不失大氣，讓主題得到升華。她的演唱行云流水，以情帶聲、神形兼?zhèn)洌瑢γ總€音、每個字的處理都落在點上，干凈利落、鏗鏘有力，把毛澤東筆下的梅花表現(xiàn)得淋漓盡致，堪稱經(jīng)典。

歌唱家吳碧霞的演唱，更加注重運用科學的演唱方法，同時借鑒戲曲的演唱特點來演繹，更趨向于演唱一首“戲歌”。吳碧霞演唱的《卜算子·詠梅》④給人展示的是梅花斗雪吐艷、凌寒留香、鐵骨冰心、高風亮節(jié)的高潔形象。吳碧霞的演唱大膽借鑒美聲唱法的技巧，并結合民族唱法、戲曲唱腔，聲音柔韌而富于穿透力，音色更加通透，氣息悠長，給人感覺輕松、幽默，把梅花的“花枝俏”表現(xiàn)得淋漓盡致，讓人回味無窮。吐字方面，她講究每個字字頭和字尾的延長，結合語言的韻味進行潤腔，有輕有重，妥帖得當。她在節(jié)拍、節(jié)奏允許的范圍內對演唱做了很多細節(jié)上的處理，如第一段的“已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏”一句，傳神地表現(xiàn)出梅花傲雪綻放的一派美麗景象。氣息控制方面，她結合美聲唱法的演唱技巧，在幾個高音的長音拖腔保持上，都是以飽滿的聲音穩(wěn)穩(wěn)唱出，唱出了梅花堅韌不拔、自強不息的高貴品質。

二、把握歌曲的風格運用

作為一名民族聲樂的學習者，對戲曲風格聲樂作品的學習是必不可少的。經(jīng)過反復訓練演唱和仔細推敲，以及結合詩詞內容和各個版本的演唱特點，對歌曲《卜算子·詠梅》的演唱筆者有以下幾點體會。

（一）字腔正

明代魏良輔在《曲律》中提及，“曲有三絕：字清一絕，腔純?yōu)槎^，板正為三絕?！逼渲小白智濉笔侵赴l(fā)音準確，字音清晰無誤，且把字放在了首位，可見咬字吐字的重要性。無論演唱什么風格的作品，都應該把字唱準確、唱到位，“字正”才會“腔圓”。這首《卜算子·詠梅》是由詩詞結合京劇的西皮腔創(chuàng)作的，在演唱中對“字清”的要求非常高，要對每個字的字頭、字腹、字尾仔細研讀。一開口就要咬住字頭，不能太“死”也不能太“松”，要“搭”在點兒上，力度的大小要把握好。在一些拖腔，即對字腹的延長與保持中，要唱清母音，并保持母音位置性質不變，這需要很好的氣息作為支撐。在最后的字尾上，要讓每個字都歸韻，不然會給人感覺似是而非、字不清晰。最好在演唱之前，把每個字的拼音都寫出來，慢讀朗誦，這樣更加有利于掌握字的韻律聲調和演唱中對字清的把握。例如，第一句“風雨送春歸”的字頭、字尾：“f-ēng-y-ǚ-sòng-ch-ūn-g-uī”。還有同樣重要的一點，就是要保持演唱時字頭、字腹、字尾的演唱都在同一條線上，并根據(jù)散板和快板的速度要求進行演唱。

（二）音色美

在演唱中對音色的把握，既是表現(xiàn)歌曲情感的需要，又是音樂表現(xiàn)的需要，可以通過對氣息和共鳴的調節(jié)來實現(xiàn)。用靠前的聲音來演唱時，給人感覺較為甜美、清脆；用比較靠后的聲音演唱則音色較為渾厚，容易營造出一種悲傷的意境。對于民族聲樂學習者而言，演唱中借鑒美聲唱法的技巧，如真假聲混合和腔體打開的程度是由作品的演唱風格和內容來決定，而不是一成不變的?！恫匪阕印ぴ伱贰繁臼且皇拙﹦〕坏淖髌?，作曲家運用西皮腔和旦角的唱腔進行創(chuàng)作，所以在演唱中應該運用明亮、通透、干凈的音色來演繹，應盡量用假聲成分稍多的聲音，且要“掛”住高位置，并集中在一個小點，腔體“開”小一些，使音色顯得華麗又不做作。同時要做到每個字都在同一處出字，讓每個字猶如串在一條線上的珠子，音色統(tǒng)一。這首作品的音域從小字一組的降e到小字二組的降b，高聲區(qū)不能過強且音量太大，低聲區(qū)不能出白聲和音色不統(tǒng)一。這首歌有好幾處高音拖腔，如第一段的“俏”字（見譜例1）和最后一段的“中”字（見譜例2），演唱每個高音時都要開好腔體，把聲音搭在氣上唱，不要過猛。低聲區(qū)的演唱，尤其是第二段“俏也不爭春”的抒情段，可以稍微帶些胸腔的共鳴，但也要保持高位置，不讓聲音過于“慘白”。

譜例1

譜例2

（三）氣息穩(wěn)

唐代段安節(jié)撰《樂府雜錄》曰：“善歌者必先調其氣。既得其術，即可致遏云響谷之妙也?！笨梢姡瑢τ谘莩叨?，合理運用氣息是非常重要的。演唱一首京劇風格的作品，不要為了刻意追求音色明亮而使聲音變得“吊”和“擠”，更應該吸好氣，合理運用氣息來演唱。很多時候，我們總會以氣息不夠為由亂換氣，其實這樣會破壞歌曲的連貫性和整體性。在《卜算子·詠梅》這首歌曲中，尤其在長音拖腔上，要合理安排好氣口，稍不注意就會提氣或氣不夠。在演唱中應該恰當?shù)負Q氣和學會偷氣，做到聲斷氣不斷。除此之外，這首歌曲還有很多速度和節(jié)奏的變化，由快到慢、由慢到快，在每一次的轉換之前，要提前做好準備，吸好氣再演唱。

（四）聲韻美

在《中國現(xiàn)代民族聲樂論》一書中講道：“潤腔是民族聲樂獨特的一種表現(xiàn)形態(tài)，主要對聲控進行美化、裝飾和潤色。它不僅能使聲控圓潤流暢，更重要的是能使聲控具有特殊的風格和韻味?！雹轁櫱贿@種特有的表演形態(tài)，為中國聲樂所有，在演唱中加入潤腔的特殊處理，音高與字音的聲調能夠相對一致，不僅能夠做到“字正腔圓”的歌唱咬字要求，而且能使歌唱中音樂進行更加平穩(wěn)流暢，表現(xiàn)出特有的風格。民族聲樂學習者在演唱這首歌曲時，尤其在行腔過程中對旋律適當加以裝飾，能使歌曲聽起來更加有韻味，京劇風格更突出。在第一段“風雨送春歸，飛雪迎春到”的“歸”字（見譜例3）、“到”字（見譜例4）出口時，可以加上一個上倚音唱出，避免讓整個拖腔顯得“慘白”。京劇中常講抑揚、頓挫、疾徐，也就是京劇的演唱中非常講究尺寸和輕重勁兒。在這首作品中，要唱出京劇的風格韻味，就不能在強弱、快慢上過于死板。在第一段的“俏”字拖腔時，可以先強后收回弱，再強收。在第三段的開始由慢轉快的地方，也可以做一個漸快的處理。

譜例3

譜例4

（五）情意深

《金鐵霖聲樂教學藝術》一書中講道：“‘情’是指演唱聲樂作品的感情。在音樂藝術中，歌唱的表現(xiàn)力最強、最感人，最能引起觀眾的共鳴，因為歌聲能夠直接表達人們的思想感情—用心去歌唱，也可以理解為用情去歌唱。這就是我們經(jīng)常在教學中所講的‘以情帶聲’‘聲情并茂’。”⑥在演唱中，不能只關心聲音的技巧，還要通過理解歌詞內容和主題思想，深入挖掘作品的思想內涵。在演唱這首《卜算子·詠梅》之前需要查閱相關書籍，了解詩詞的寫作背景和主題思想，可以先用高聲朗誦的方式練習并多次誦讀，體會詩人筆下的梅花不畏嚴寒，開放在堅冰懸崖的動人景象的同時，又以梅花象征革命者，表現(xiàn)共產(chǎn)黨人的革命樂觀主義精神和戰(zhàn)勝一切困難的決心和信心。除此之外，還要分析歌曲各個段落之間的聯(lián)系，劃分層次、找出重點，尤其在開頭、結尾和段落過渡處的連接轉換，體會作者的創(chuàng)作意圖。要對作品的譜面內容了如指掌，方才能將作品化為歌唱者內心的音樂，才能唱出動人、感人的音樂來。

注 釋

①孫玄齡《關于〈卜算子·詠梅〉京劇曲調唱段的創(chuàng)作》，《中國戲曲學院學報》2008年第4期。

②同注①。

③本文以中央電視臺《空中劇院》節(jié)目中“李少春紀念館開館京劇演唱會”上李維康演唱的交響樂伴奏版《卜算子·詠梅》為研究對象。

④本文以“第四屆全國民族聲樂論壇”之“中國音樂學院聲樂專場師生音樂會”上吳碧霞演唱的鋼琴伴奏版本《卜算子·詠梅》為研究對象。

⑤李萍《中國現(xiàn)代民族聲樂論》，湖南師范大學出版社2006年版，第138頁。

⑥金鐵霖、鄒愛舒《金鐵霖聲樂教學藝術》，人民音樂出版社2008年版，第72頁。