幼兒美術欣賞從圖像識讀開始

張瑞瑞

美術欣賞是幼兒美術學習的重要組成部分，也是促進幼兒完整發(fā)展的有效途徑。美術教育研究者對幼兒美術欣賞能力和活動的研究目前并不多，在這個領域還存在著不少爭議。例如，如何看待幼兒美術欣賞活動的過程？幼兒欣賞美術作品時發(fā)生的經(jīng)驗是否都是美感體驗？幼兒的美術欣賞活動與成人的藝術鑒賞有什么不同？如何從幼兒的發(fā)展特點出發(fā)來開展美術欣賞活動？如何通過美術欣賞來幫助兒童養(yǎng)成未來社會所需的公民素養(yǎng)？結合分析前文趙良娜老師的案例，本文嘗試對上述問題進行一些初步的探討。

作為新手欣賞者，

幼兒是如何欣賞美術作品的？

在這則案例中，教師重視通過美術欣賞提升幼兒的審美素養(yǎng)，也做了非常有意義的嘗試。她采用了多種方法來引導幼兒感知《星月夜》的色彩、造型、線條和筆觸等要素。然而，幼兒對欣賞作品似乎沒有多大興趣，卻更關注“煙斗”和“割耳朵”等話題。為什么會出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象？

我們首先需要正視的是：大多數(shù)幼兒對美術作品的欣賞能力還處在相對初級的水平，審美素養(yǎng)的培養(yǎng)也不是一蹴而就的。盡管在國內(nèi)外一些優(yōu)秀的幼兒美術教育項目中，幼兒對藝術品表現(xiàn)出了令人稱贊的感受力和洞察力，但我們不能將良好教育的干預結果作為剛接觸美術品欣賞的幼兒所應有的常態(tài)。如果缺乏足夠數(shù)量和質(zhì)量的藝術經(jīng)驗，即便是成年人，在藝術欣賞方面也會停留在初級階段?！靶率中蕾p者”可以是任何年齡段的人，關鍵取決于其多大程度被藝術熏陶過，而不是一般意義的生活經(jīng)驗積累或心理成熟。

按照案例的描述，這些幼兒的美術欣賞經(jīng)驗并不多，接觸美術作品的機會也不多。他們是新手欣賞者或者稱為初級欣賞者，這個階段對美術作品的欣賞有什么特征呢？帕森斯（Michael Parsons）曾提出頗具影響力的審美能力發(fā)展五階段，即主觀偏好、美與寫實、表現(xiàn)性、形式與風格、自主。處在第一階段（主觀偏好）的欣賞者是以自我為中心或者主觀偏好來欣賞和理解藝術，他們不能從整體上把握一幅作品，僅僅對作品中符合自己喜好的方面或性質(zhì)做出反應，例如與自己興趣相關的表現(xiàn)內(nèi)容或是鮮明艷麗的色彩等;第二階段（美和寫實）關注的是作品描繪的逼真程度和熟練程度，觀賞者往往用“美”來表達自己對一幅畫的肯定性評價;第三階段（表現(xiàn)性），觀賞者的焦點是作品所表達的情感，他們大大脫離了早期的自我中心傾向;第四階段（形式與風格）的觀賞者會分辨作品的媒介、形式和內(nèi)容，并自覺地將作品放在一定的歷史背景和社會背景中去解釋;達到第五階段（自主）的觀賞者則既能夠用合理的理由來支持自己的審美判斷，同時又能夠內(nèi)省和質(zhì)疑自己的判斷。豪森（Abigail Housen）稱新手欣賞者為講故事的人，其特點是運用感官、記憶和個人聯(lián)想對作品進行觀察和識別，記流水賬一樣羅列所看到的東西，他們更傾向于欣賞畫面具象的表現(xiàn)。新手欣賞者首先看到的“這是一棵樹”，而非“這是圖像中的一棵樹”。“圖像是創(chuàng)作者表現(xiàn)自我想法的媒介”這一概念是伴隨著藝術修養(yǎng)和感悟的增加才逐漸發(fā)展起來的。

了解了新手欣賞者的特點，我們就能理解幼兒為何難以投入對《星月夜》的欣賞。他們可能對黑夜、星星、柏樹和房舍這些事物缺乏興趣和喜歡;又或者感到圖畫中的夜空看起來和生活經(jīng)驗中的太不一樣而產(chǎn)生排斥;還可能因為作品大面積使用了深色調(diào)的藍色而覺得壓抑。近景樹的表現(xiàn)也會讓一些孩子本能地選擇了逃避，他們還不能看出遠處星空的流動性所蘊含的生命爆發(fā)力。幼兒只是用已有的生活經(jīng)驗去識別和理解他們所看到的東西，他們對煙斗和繃帶用途的關注正反映出這樣的特點。幼兒需要足夠的學習和實踐才能體悟美術欣賞的基本語言和思維方式，這絕不是一兩次活動就可以達成的。

如何提升幼兒美術欣賞的興趣和能力？

教師提升幼兒美術欣賞能力的方法有很多種，比如豐富幼兒的美術創(chuàng)作經(jīng)驗、布置藝術化的教室環(huán)境、利用美術館和博物館的資源等等，這些很難在一篇文章中窮盡。針對這則案例，我主要從以下三個方面來談。

首先，欣賞活動的重點放在引發(fā)幼兒主動地觀看和思考。

美術是視覺圖像的藝術，陪幼兒欣賞美術，觀看是放在首要位置的。有了觀看才有感受，有了捕獲才有后期分析的基礎。觀看不是未經(jīng)選擇的被動獲得，而是一個積極能動的再創(chuàng)造過程;視覺經(jīng)驗必須通過自己的思考才能提煉和賦予意義。現(xiàn)代社會中，孩子們的視覺越來越被大量的信息圖像填滿，但他們的觀察力以及思考能力卻顯得薄弱，常常看一眼就以為自己知道了答案。幼兒美術欣賞活動首要的也是最重要的，是激發(fā)幼兒的觀看和思考，幫助他們發(fā)展出投入觀看的態(tài)度和方法。

如何支持幼兒成為主動經(jīng)營并能檢視自己思考的觀看者？一種名為“視覺思考策略”（Visual Thinking Strategies）的欣賞方法帶給人們很多啟示?！耙曈X思考策略”從讓孩子安靜地觀看二至三分鐘的圖畫開始，然后，教師會用三個開放性問題來引導幼兒的觀看和討論。第一個問題是：“在這幅圖中發(fā)生了什么？”這個問題激發(fā)了欣賞者去發(fā)現(xiàn)作品所表現(xiàn)的行為和現(xiàn)象，也符合新手欣賞者講故事的傾向。教師要允許幼兒充分說出自己的感受和理解，有些孩子未經(jīng)細致觀察就隨意猜測，教師也無需糾正，而是用第二個問題來回應：“看到什么讓你覺得（認為）……”這個問題會讓兒童不斷回到對畫面的觀看上，從畫面上找到“證據(jù)”來支持或推翻重建自己的觀點和判斷。第三個問題是：“你還看到（發(fā)現(xiàn)）了什么？”該問題用來鼓勵兒童去發(fā)現(xiàn)被忽略的畫面細節(jié)。第二、三個問題可以反復多次使用來推動觀賞的進程。美術不同于其他學科，沒有一定的標準答案，也不需要定律與規(guī)則。只要能夠基于對圖像的深度、細致的觀看，幼兒可以融入個人的性情和經(jīng)驗來給出不同的詮釋。教師要認真傾聽每個孩子表達的全部內(nèi)容，以中立態(tài)度來對待每個評論。

值得強調(diào)的是，“視覺思考策略”和其他欣賞方法并不矛盾，比如基于內(nèi)容和形式的分析方法、調(diào)動多感官體驗、作品對比的方法等等。這些欣賞方法可以綜合使用，但不論使用什么方法欣賞，都應盡可能多地引發(fā)幼兒對圖像的主動觀看和探索。教師要避免幼兒被動地吸收接受，應支持他們成為能主動經(jīng)營、自我反思的欣賞者。

第二，選擇幼兒喜歡并具有探索空間的作品。

這位教師并沒有描述為何選擇了《星月夜》，很可能因為這是一幅名家名作。盡管幼兒需要接觸藝術佳作，但不能僅從作品的藝術價值來考慮是否適合幼兒欣賞。幼兒更容易對自己喜歡的事物做出反應，教師應注意捕捉幼兒日常生活中的趣味，甄選以他們感興趣的事物、活動為題材的作品。教師可以在教室里投放藝術名作的仿制品、優(yōu)秀的繪本和畫冊等，留心觀察幼兒對作品的反應、傾聽他們有關作品的自發(fā)談論，在這個過程中逐漸發(fā)現(xiàn)幼兒喜歡的作品類型?！坝變合矚g”是選擇作品至關重要的標準，《3-6歲兒童學習與發(fā)展指南》（以下簡稱《指南》）在藝術欣賞領域發(fā)展目標中有如下描述：“能夠專心地觀看自己喜歡的文藝演出或藝術品”“愿意和別人分享、交流自己喜愛的藝術作品”。應該說，幼兒對藝術作品的觀賞和評論的能力是圍繞“自己喜歡”的作品發(fā)展起來的。

當作品中包含幼兒喜歡和易于理解的部分，他們就有機會利用已有的經(jīng)驗、興趣和能力開始學習。這增加了幼兒參與欣賞活動的信心。此外，作品還需要適度的多義性和新鮮感，以便激發(fā)幼兒的思考和探究。以齊白石的作品《花與蝶》（圖1）為例，蝴蝶與花是多數(shù)孩子在生活中見過且樂見的畫面。畫家有意將花畫得與蝴蝶形似、與蜜蜂色近，在真真假假、假假真真中營造出懸念和趣味。幼兒在細致的觀賞和思考后給出很多既合理又個性化的詮釋：“蝴蝶飛去找蜜蜂玩，因為蝴蝶的觸角是朝著蜜蜂方向的”“蝴蝶不是去找蜜蜂，因為蜜蜂和花的顏色很像，蝴蝶沒看到它”“蝴蝶是去找花的，因為花和蝴蝶的樣子很像，它把花當成了伙伴”“花吸引了蝴蝶和蜜蜂，因為花開得很大、很多”“它（畫中左下角的花）如果有兩個觸角就是蝴蝶，但它只露了半個身子，所以不能確定”“它應該是花，因為它還有很多的小角（花蕊）”……在對這一作品的觀看中，幼兒開發(fā)了視覺智能，亦體會到齊白石用心營造的似與不似之間的妙趣。其實，現(xiàn)代藝術思潮本來就不追求精確答案，很多畫家甚至用心營造模糊和多層次的詮釋方法，并期待觀賞者能從不同角度來解釋作品，即使與他們的創(chuàng)作初衷不同也沒關系。我們來看盧梭的這幅《睡夢中的吉普賽姑娘》（圖2）：夜幕下的沙漠里躺著一位睡著的女孩，旁邊是一只低頭的獅子，畫面充滿了夢幻和神秘的色彩。觀看之后，有些孩子認為獅子想吃人，有些孩子則說獅子是在保護女孩……教師只需再問“看到什么讓你覺得獅子要吃她”或者“看到什么讓你覺得獅子是來救她”，引導孩子們繼續(xù)從畫面中為自己的答案找出理由。這里并沒有一個正確或標準的答案，作品的開放性有助于孩子們?nèi)谌雮€人的性情和經(jīng)驗來與藝術對談。這個過程不但啟發(fā)了幼兒的主動思考，也幫助他們學習接納不同角度的觀看。

第三，豐富幼兒對自然和生活中美的事物的欣賞經(jīng)驗。

自然和生活中的美麗事物比藝術品更加直觀生動，也更容易引發(fā)幼兒愉悅的反應。史密斯（Ralph Smith）甚至認為，在早期階段，周圍世界的直觀性質(zhì)而非藝術品才是美術欣賞的重點。比如，《日本幼兒園教育要領》中將美術欣賞的內(nèi)容定位在生活中美好的事物和觸動內(nèi)心的事件，卻并沒有涉及藝術品。盡管在我國《指南》中沒有專門說明“喜歡自然界和生活中美的事物”和“喜歡多種多樣藝術形式和作品”這兩個目標之間的內(nèi)在關聯(lián)，但我們應清楚：幼兒在生活中累積欣賞經(jīng)驗會為他們欣賞藝術品打下良好基礎。藝術元素（線條、色彩、形狀、肌理、空間等）和設計原理（對比、平衡、動感、韻律等）都蘊含在自然界和生活環(huán)境中美的事物中。在與這些事物的直接互動中，幼兒會潛移默化地受到美的熏陶，其效果勝過教師直接的講授和教導。幼兒的思維特點是具體性和形象性，他們能夠掌握代表實際東西的概念，而不易理解抽象的語言和概念。通過觀察樹葉和花朵的顏色與形狀、不同時刻光線的變化、器皿和用具的造型和質(zhì)感、人和動物優(yōu)美流暢的動作等，兒童獲得了豐富的感性經(jīng)驗，并增強了對美學特征的敏感度。幼兒會意識到事物還有專供審美觀看的一面，并逐漸樹立一種藝術世界的概念;他們還會發(fā)現(xiàn)哪些事物更值得觀看，這正是美感的萌發(fā)和內(nèi)在審美標準的建立。

欣賞自然和生活中美的事物是幼兒自主的活動，但需要教師的精心設計和引導。在創(chuàng)建游戲區(qū)域與布置材料時，將顏色、紋理、色調(diào)、透明度和光線等設計元素納入考慮，讓迷人的藝術元素喚起孩子天生的對美的追求。各個區(qū)域（不僅是美工區(qū)）都可以提供有審美吸引力的材料——貝殼、松果、橡子、豆粒、樹皮、樹枝、石頭、絲巾、碎布料、紐扣、琉璃瓦片等（圖3）。物品的呈現(xiàn)方式也能喚起幼兒的審美感受，將天然材料放在籃子、木碗或陶器中比放在塑料盒里更好看;把彩色玻璃花瓶排成一行擺放在窗臺上，當光穿透花瓶時會映照出漂亮的顏色光束;將材料擺放在鏡面桌和光桌上會呈現(xiàn)物體的多個維度。教師需要有意識地引導幼兒去注意不同事物的視覺性質(zhì)，仔細分辨事物的圖案、顏色和其他基本細節(jié)。例如秋天的時候，引導幼兒觀察樹葉顏色的變化范圍，從亮紅色、橘色、黃色到棕色和綠色;注意樹葉的不同尺寸和形狀——大的、小的、薄的、厚的、圓的、尖的;感受樹葉的質(zhì)感和葉脈的紋路……幼兒會感到葉子并非都是一樣，并逐漸抽象出大小、形狀、色彩、肌理這些概念。當幼兒平時觀察和創(chuàng)作注意到色彩和線條的性質(zhì)，體會過一些形式美的原理，他們當然會更感興趣于討論作品的形式特征。

如何看待幼兒美術欣賞活動的價值？

案例中的教師重視藝術本體能力的培養(yǎng)，把兒童的審美素養(yǎng)放在了活動目標的核心位置，與此同時卻有意無意地忽略了美術欣賞的多元價值。實際上，美術欣賞的價值不囿于審美素養(yǎng)，更為兒童綜合素養(yǎng)打下了基礎。美術欣賞可以發(fā)展兒童的視覺素養(yǎng)、溝通表達、問題解決和批判思維等諸多未來社會不可或缺的能力。即便單純地從美術領域角度來看，美術欣賞也不僅在于培養(yǎng)審美判斷能力（對美術作品和現(xiàn)實中的審美對象進行感知、評價、判斷與表達），還包括圖像識讀、文化理解和美術表現(xiàn)等素養(yǎng)。如果沒有認識到這一點，當幼兒對“煙斗”和“割耳朵”感興趣時，教師自然會覺得“這是和作品欣賞無關的內(nèi)容”。實際上，幼兒討論的這些內(nèi)容不正是《自畫像》傳遞的重要信息嗎？他們不是在對圖像進行觀看和解讀嗎？

“圖像識讀”已被我國美術教育界人士列為美術學科核心素養(yǎng)之首，所謂圖像識讀是指以獲得美術知識和有益信息為目的對圖像的觀看、識別和解讀。幼兒與美術作品互動時并不一定產(chǎn)生純粹的美感經(jīng)驗，圖像識讀反而是更具普遍性的體驗，審美判斷也是在圖像識讀的基礎上衍生出來的。通過對視覺感知能力、視覺理解能力、視覺運用能力的培養(yǎng)，兒童會逐漸感受和認識美的獨特性和多樣性，形成基本的審美能力和健康的審美趣味?？傊?，教師需要以包容的態(tài)度看待幼兒觀看美術作品時發(fā)生的所有經(jīng)驗，接受幼兒“欣賞”的視角和維度，激發(fā)幼兒主動地觀看和思考，讓他們體驗到欣賞的樂趣，并提高視覺智能、審美、表達、創(chuàng)造力、批判思維和自省等方面的綜合素養(yǎng)。