近現(xiàn)代油畫藝術(shù)中色彩的情感表現(xiàn)探討

◎莫祥瑩

在油畫藝術(shù)的創(chuàng)作和表現(xiàn)過程中，色彩的情感表達無疑是油畫藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵，也是油畫藝術(shù)的主要形式。色彩在人們的日常生活中是非常豐富的，在油畫中，不同的色彩表現(xiàn)和展示可以給人不同的視覺和情感體驗。色彩理論的成熟和應(yīng)用為油畫的不斷發(fā)展增添了新的色彩，對于繪畫本身來說，顏料的使用更加重要。在油畫創(chuàng)作過程中，色彩和構(gòu)圖的安排是創(chuàng)作的重要組成部分，只有在不斷思考和研究的過程中，才能發(fā)揮其獨特的藝術(shù)魅力。近年來，由于油畫藝術(shù)的發(fā)展，色彩的運用也逐漸發(fā)生了變化，同時，人們的感恩能力也在不斷提高，這就對油畫創(chuàng)作的情感表達提出了更高的要求，通過色彩的運用，在創(chuàng)作的過程中，可以真正表達出作品的內(nèi)在思想。

一、色彩對油畫藝術(shù)的重要性

從油畫的發(fā)展來看，油畫最突出的特點是直觀。通過對藝術(shù)作品的欣賞，人們可以感受到創(chuàng)作者的真實感受，在欣賞油畫的過程中，觀眾更加關(guān)注油畫的色彩，通過色彩可以感受到創(chuàng)作者當(dāng)時情緒的變化。同時，藝術(shù)家還可以利用不同的色彩來把握情感的表達，進一步拉近觀眾之間的距離。對優(yōu)秀油畫作品的鑒賞與分析，可以提升觀者的精神世界。通過色彩，觀者可以在一定程度上了解創(chuàng)作者的內(nèi)心感受，與創(chuàng)作者進行情感上的互動，感受繪畫的表現(xiàn)力。

在創(chuàng)作一件藝術(shù)作品的過程中，并不是所有的情感都可以用特定的文字或符號來表達。當(dāng)前，世界各國和地區(qū)之間的交流日益密切，在不斷發(fā)展進步的過程中，不同語言之間的差異在一定程度上影響著人們之間的交流，合理有效的涂料可以克服這一局限性，即使在語言障礙的情況下，人們也可以利用顏色來產(chǎn)生情感共鳴。一幅好的油畫可以讓觀者通過作品中使用的顏色與創(chuàng)作者進行精神上的交流，即使語言不能交流，文化差異很大，色彩的視覺沖擊可以使觀者進一步了解創(chuàng)作者的內(nèi)涵，感受創(chuàng)作者的意圖，拉開兩者之間的距離。此外，不同時期的人們對布面油畫的創(chuàng)作也有不同的表現(xiàn)。例如，在新古典主義時期，油畫中人物的描繪更加嚴謹，用線條和筆觸來表達人物的情感。拉斐爾前派更注重人物的情感表達，并通過大量使用青色、紫色等顏色來進一步表達一種情感情緒，此外，野獸派強調(diào)色彩平衡，而表現(xiàn)主義則利用色彩進一步扭曲人與物的關(guān)系，這是油畫運用色彩表達情感的主要特點。

在油畫創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者的情緒直接影響色彩的運用。不同的顏色可以產(chǎn)生不同的視覺效果，通過這種視覺沖擊，觀眾和創(chuàng)作者之間建立了一種情感聯(lián)系。此外，油畫的色調(diào)對整個作品的最終效果有著重要的影響，也可以說是賦予了油畫生命和靈魂。從油畫本身的發(fā)展來看，色彩在油畫創(chuàng)作過程中一直扮演著關(guān)鍵的角色，色彩的運用是藝術(shù)家情感表達的主要形式，也是創(chuàng)作者與觀眾直接溝通的重要渠道，通過無聲的討論，人們進一步體味到油畫的魅力。

二、加強色彩在現(xiàn)代油畫藝術(shù)中的情感表達

（一）突出油畫整體色彩主題設(shè)計

每一幅經(jīng)典的油畫藝術(shù)作品，都在色彩上有著很細致的設(shè)計，創(chuàng)作者在最初開始構(gòu)思時，要確定油畫作品的主題，并根據(jù)主題的內(nèi)容和寓意設(shè)計作品的主體色調(diào)。例如，如若想要表達積極的、有活力的作品時，創(chuàng)作者一般會將作品整體顏色定為色彩鮮艷的顏色；如若創(chuàng)作者想要抒發(fā)憂郁的情緒，一般會將主體色調(diào)定為冷色系。因此，油畫作品整體色調(diào)的設(shè)計尤為重要，想要更好地加強創(chuàng)作者的情感表達，就需要在創(chuàng)作前確定作品的整體色調(diào)，既能夠突顯油畫作品的中心思想，又能使油畫作品更有感染力。野獸派畫家馬蒂斯的作品《紅色的和諧》，畫家在這幅畫中將透視法則給抽離掉，室內(nèi)和室外的景象用圖案的手法進行平面化處理。室內(nèi)的墻壁，地板桌布都涂上了大紅的顏色，然后在這其中用深色進行了一些局部的形狀描繪。整幅畫面色彩濃郁飽滿，對比簡潔而強烈。通過這幅畫，能更好地理解他所提出的“純粹性繪畫”的藝術(shù)主張。

（二）通過動態(tài)色彩效果賦予油畫生命

油畫作品本身是靜態(tài)的，想要賦予油畫作品鮮活的生命力，除了在線條設(shè)計中加強創(chuàng)作以外，還可以通過色彩的搭配讓油畫作品呈現(xiàn)動態(tài)效果。油畫觀賞者通過創(chuàng)造者對于色彩的動態(tài)運用，可以產(chǎn)生更強烈的視覺沖擊，讓欣賞者與靜態(tài)的油畫作品能夠進行情感交流。并且，許多優(yōu)秀的油畫作品都是幾種色彩疊加在一起呈現(xiàn)的，僅憑一種顏色很難生動地表達出作品豐富的情感內(nèi)涵。因此，油畫創(chuàng)作者要加強對色彩搭配的創(chuàng)作，讓不同的顏色相互疊加呈現(xiàn)更生動的視覺效果，并以此來豐富觀賞者的情感體驗。著名抽象主義大師康定斯基，他的畫面用了非常多的直線、三角形、圓形等構(gòu)成，具有強烈的動感，在色彩上也是用平涂手法進行簡單地描繪，他的抽象畫通過對各種色彩進行形狀的設(shè)計與安排，讓觀者在心理上產(chǎn)生了不同層級的觀看體驗。同時也啟發(fā)人們對繪畫產(chǎn)生新的認知。由此可見，通過對色彩的動態(tài)搭配和設(shè)計，可以讓作品更加鮮活，既能夠充分地表達作者內(nèi)心的情感，又能讓靜態(tài)的作品會說話，能向欣賞者傳遞鮮活的動態(tài)效果。

（三）注重色彩層次豐富油畫情感內(nèi)涵

在油畫作品中，雖然單一的色彩很難表達豐富的情感內(nèi)涵，但是顏色的選擇上也不是越多越好，要在定好主體色調(diào)之后，對細節(jié)進行合理的色彩搭配，不能隨意創(chuàng)作顏色，使油畫作品偏離了主題，在表達上雜亂無章。因此，油畫創(chuàng)作者要注重作品顏色的層次感，通過對顏色的設(shè)計可以表達出情感的遞進效果，創(chuàng)造出色彩變換的繪畫空間，使油畫作品更有感染力。例如著名畫家趙無極擺脫了具象繪畫以后，成了近代抒情抽象派大師，他的繪畫風(fēng)格體現(xiàn)了極高的色彩運用技巧，整個畫面用各種冷暖色調(diào)進行繪制，精心安排和調(diào)和。他的一幅繪畫《夜之森林》，創(chuàng)作于1955年，整幅畫面用各種不同層次的藍色組成，讓人感覺好像有一束光，自上而下浸透下來，仿佛置身于夜晚中幽深的藍色森林，勾起觀眾無窮的想象，同時，也抒發(fā)著畫家內(nèi)心豐富的情感世界，這也正是顏色本身的魅力所在。

三、結(jié)語

總之，繪畫在油畫中有著重要的應(yīng)用，可以彌合優(yōu)化創(chuàng)作者以及觀眾之間的鴻溝。不僅讓創(chuàng)作者通過色彩來表達自己的創(chuàng)作感受，還能讓觀賞者在油畫作品中通過色彩的表達，產(chǎn)生情感共鳴。所以，油畫創(chuàng)作者必須提高整體色彩控制，分析不同色彩對人的藝術(shù)效果，通過整體色彩控制來表達油畫的中心思想。此外，顏料的使用必須由藝術(shù)家適當(dāng)?shù)乜刂?，可以使用更多的顏色來增加飽和度和豐富性。但是，一定要注意選擇合適的色彩組合，既能體現(xiàn)油畫的內(nèi)涵，又能通過色彩表現(xiàn)的層次，激活油畫的動態(tài)效果，豐富油畫的情感內(nèi)涵。