淺談意向油畫語言的認(rèn)識與探索

摘要：本文從意象油畫語言在視覺效果中的表現(xiàn)入手，緊緊圍繞如何提高油畫創(chuàng)作水平，探討在油畫創(chuàng)作中油畫語言的來源，進(jìn)而研究畫家對時代的使命感、對傳統(tǒng)文化的繼承以及民族文化資源整等問題。作者針對以上問題提出了自己的觀點，希望對當(dāng)下油畫創(chuàng)作起到一定的啟發(fā)作用。

關(guān)鍵詞：意象;油畫語言;內(nèi)容和形式;語言和視覺

在當(dāng)代油畫藝術(shù)創(chuàng)作中，作品的水平高低不僅是與畫家個人的藝術(shù)修養(yǎng)、油畫水平及在現(xiàn)實生活的實踐中敏銳的觀察能力、體悟與感受能力分不開的，而且也是由作品的語言形式與視覺效果、內(nèi)容與形式、繼承與創(chuàng)新等多方面因素密切相關(guān)的。下面談?wù)劚救藢τ彤嬚Z言與創(chuàng)作的一些認(rèn)識與體會。

一、關(guān)于意象油畫語言

首先，什么是“意象”？意象是專指中國文人在繪畫創(chuàng)作中注重主觀表現(xiàn)，不重視客觀再現(xiàn)，追求“妙在似與不似之間”的藝術(shù)形象，其特點是主觀大于客觀、神似重于形似、筆墨勝于造型，也泛指一切美術(shù)創(chuàng)作中介于具象和抽象之間的藝術(shù)形象（見《辭?！分睹佬g(shù)卷》）。莊子提出了“得意而忘言”，《周易》進(jìn)一步提出了“言不盡意，立象以盡意”，劉勰在《文心雕龍》中把意象提出了“獨造之匠，窺意象而運(yùn)斤”的理論高度。這足以說明早在魏晉南北朝時期我國文論就已達(dá)到極高的水平，在構(gòu)思作品時將審美觀照中的意趣、情調(diào)和胸中的形象加以融合，形成新的審美意象，再通過藝術(shù)手段進(jìn)行創(chuàng)作。

那么，什么是“意象油畫”？意象油畫是在西方油畫藝術(shù)的基礎(chǔ)上加入了意象觀照而形成的一種新的油畫樣式，其特點是介于具象與抽象之間、似與不似之間，也特指中西繪畫藝術(shù)交流融合而成的一種新的藝術(shù)形態(tài)。它既有西方繪畫的寫實再現(xiàn)，又有中國文人寫意畫的靈動氣韻，也可以稱為20世紀(jì)中西文化交融誕生的寧馨兒。

應(yīng)該說，從19世紀(jì)以來，西方現(xiàn)代藝術(shù)就已登上了歷史舞臺，現(xiàn)代藝術(shù)觀念形態(tài)也在不斷演變，而20世紀(jì)初，中國學(xué)子也開始向西方學(xué)習(xí)科學(xué)、文化和藝術(shù)，油畫順理成章地進(jìn)入中國。早期的中國油畫還處于模仿學(xué)習(xí)階段，隨著時間的推移和民智的提高，中國文人的油畫創(chuàng)作也步入本土化、民族化和個性化的階段，中國畫家已不滿足于機(jī)械模仿，而是加入了中國繪畫的元素，開始在林風(fēng)眠、劉海粟、賈滌非等人身上呈現(xiàn)出了了一些具有中國畫表現(xiàn)性的創(chuàng)作風(fēng)格，隨之而來的是意象、寫意的繪畫語言，其中蘊(yùn)含著一定的民族文化色彩。

油畫語言還是對生活的再認(rèn)識、發(fā)現(xiàn)美、領(lǐng)悟美和創(chuàng)造美。油畫語言的形成直接影響著視覺效果，新的語言形成必然產(chǎn)生新的畫面，給人耳目一新的感覺。古今中外的油畫大師在繪畫語言上的個性突出、視覺效果的獨特在油畫領(lǐng)域占有至關(guān)重要的地位，這樣就啟發(fā)了我們在藝術(shù)創(chuàng)作中不斷開拓、進(jìn)取、創(chuàng)新、創(chuàng)造出新的油畫語言形式。

二、意象油畫語言的表現(xiàn)形式

之所以意象油畫語言體現(xiàn)出特定的內(nèi)涵與美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，乃是因為西方表現(xiàn)主義與中國傳統(tǒng)文化精神的碰撞融合而煥發(fā)出勃勃生機(jī)，使得中西藝術(shù)進(jìn)入一種相互影響、相互促進(jìn)的良性循環(huán)。意象一直被認(rèn)為是深深扎根于中國傳統(tǒng)文化沃土之中，不僅僅是傳統(tǒng)中國畫中的寫意，也是在精神層面和美學(xué)層面上的原則，而意象這一特征在西方現(xiàn)代繪畫中尤其是表現(xiàn)主義中也有及其鮮明的表現(xiàn)，德國的橋社就是一例。該社被認(rèn)為是表現(xiàn)主義的第一個正式組織，他們崇尚自我、推崇精神，不再嚴(yán)格遵守傳統(tǒng)的繪畫原則，不再復(fù)制和重現(xiàn)客觀存在的事物，而是以形式上的變形和自己的主觀體驗來表情達(dá)意。這一觀念也影響了一大批藝術(shù)家，其中不乏藝術(shù)大師，比如文森特·凡·高。他以夸張的色彩表現(xiàn)情感，以筆觸為構(gòu)成要素，形成極富震撼力的意象和深邃磅礴的意境。中國畫家林風(fēng)眠的作品則大膽沖破三維空間的束縛，并結(jié)合中國畫的元素創(chuàng)造出色彩明快、情感豐富的寫意油畫作品。這從一個側(cè)面說明，時代在發(fā)展，畫家在進(jìn)步，中西繪畫一直處在相互借鑒、相互促進(jìn)之中。

中國傳統(tǒng)繪畫重在表現(xiàn)，表現(xiàn)自我，表現(xiàn)心靈。不難看出，在創(chuàng)作之初，畫家已經(jīng)隱含了的表現(xiàn)目的，畫家“林泉之心”、“關(guān)照自然”正是為了表達(dá)自我與自然的一種契合，從而熔鑄出審美意象，乃至創(chuàng)作出令人回味不盡的意境，體現(xiàn)出創(chuàng)作主題的精神風(fēng)貌、粗獷、空靈、蒼涼、含蓄、秀美，甚至在更高層次上還可以具有濃厚的哲學(xué)況味。新時代的創(chuàng)作，應(yīng)具有新時代的人文精神，這正是繼承與創(chuàng)新的本質(zhì)對象，也是其它方面繼承與創(chuàng)新的前提。我們所提倡的新語言，是建立在精神的繼承基礎(chǔ)之上的。創(chuàng)新離不開對傳統(tǒng)的繼承，前人的創(chuàng)作實踐是我們學(xué)習(xí)藝術(shù)的很好借鑒。藝術(shù)的發(fā)展所要傳達(dá)的是內(nèi)容和精神的統(tǒng)一;感性與理性的統(tǒng)一。發(fā)展其內(nèi)涵不僅包含傳統(tǒng)，更要超越傳統(tǒng)，它是作為油畫發(fā)展的重要組成部分。

三、油畫創(chuàng)作既是源于生活，而又高于生活

一位畫家能夠把握意象油畫語言對創(chuàng)作是非常重要的。既要把外在形象與內(nèi)在精神相一致，又要使兩者達(dá)到平衡和諧，這樣才能達(dá)到互相促進(jìn)的作用。創(chuàng)新是在觀念上的深刻認(rèn)識，能夠符合時代精神，油畫創(chuàng)作所倡導(dǎo)的創(chuàng)新不單純是技法方面的改善、畫面形式上的改變，更重要的是建立一種精神，一種認(rèn)識問題的方式和更深層次的內(nèi)涵與修養(yǎng)。創(chuàng)新不是停留在表面現(xiàn)象，而是通過畫面的技巧與形式表達(dá)更深層次內(nèi)在本質(zhì)的精神境界。藝術(shù)是人的精神產(chǎn)品，一般人習(xí)慣從視覺和形式上進(jìn)行判斷，從而忽視了作品背后的精神內(nèi)涵，只是熱衷于作品形式上的創(chuàng)作。從更深層次上看，畫家們的藝術(shù)創(chuàng)作僅僅在形式上掌握意象油畫語言是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還必須學(xué)會處理內(nèi)容與形式的關(guān)系，學(xué)會向生活深處挖掘，深入基層，深入社會，向人民群眾學(xué)習(xí)。惟其如此，才能學(xué)好用好意象油畫語言，創(chuàng)造出無愧于時代的好作品。

眾所周知，內(nèi)容決定形式，但形式對內(nèi)容有反作用。二者都是表達(dá)油畫的內(nèi)在美和外在美。內(nèi)容是人們生活的沉積，它可以是多視角、全方位的，其所表達(dá)的題材可大可小。它可以是歷史的，也可以是現(xiàn)代的;可以是人們關(guān)注的，也可以是角落和邊緣的。但無論是什么樣的內(nèi)容題材，都是有感而發(fā)的，它既是人們的感受也是形式與內(nèi)容的結(jié)合體，是感性的東西。畫家怎樣才能畫好一幅作品？首先必須找好內(nèi)容和形式之間的契合點。如果只有好的感受與內(nèi)容，但找不到合適的表達(dá)手段也是很難表達(dá)出油畫本身的力量與情感的。

好的油畫技巧也不是獨立存在的，它應(yīng)該是存在于內(nèi)容與形式之間，是表達(dá)內(nèi)容與形式的一種手段。在現(xiàn)今高科技發(fā)展階段，是信息化、技術(shù)化、數(shù)字化極度拓展的時代，所以內(nèi)容與形式就更加重要了。改革開放以來，中西方文化交流激活了藝術(shù)領(lǐng)域。大量的國外名作到中國展覽交流，使中國在藝術(shù)方面達(dá)到了空前的發(fā)展。既有民族文化做根基，又有西方繪畫的表現(xiàn)手段來豐富我們的創(chuàng)作形式，這樣就使我們的藝術(shù)水準(zhǔn)有了實質(zhì)性的提高。近年來，藝術(shù)作品內(nèi)容形式上發(fā)生了巨大的變化。個人審美理想與追求視角更加廣闊，內(nèi)容增加了對人文與自然的雙重認(rèn)識，內(nèi)容與形式更具有時代感，所以要大力提倡個性發(fā)揮，挖掘自身的能量。

不僅如此，繪畫藝術(shù)是畫家們通過自身對生活的感受加以提煉，用思想活動與精神境界傳達(dá)出來的。無論從中國的國畫，還是西方的油畫，其創(chuàng)作的最高境界是創(chuàng)新創(chuàng)新再創(chuàng)新。雖然畫家們的表現(xiàn)手段有很大不同，有具象的、有意象的、有抽象的多種語言表達(dá)方式，但這些方式的形成都是因為人們的感受不同而產(chǎn)生的。從感受上說，人們的感受力包括直接感受和間接感受兩個部分，它代表著人們的思想境界。每個人的感受各有不同，它也可是大境也可是小境。今天，作為一名畫家，不但要有很好的油畫技巧，還要有敏銳的觀察生活、體驗生活的捕捉能力，更要飽讀大量的文學(xué)作品、詩書。只有“讀萬卷書，行萬里路”，不斷地開闊視野，才能使畫家葆有一個高境界、高格調(diào)的感受，從生活中去提煉、捕捉真實的感受，用來表達(dá)自己的超然心境。

綜上所述，油畫創(chuàng)作要提高作品質(zhì)量和水平，離不開畫家對繪畫語言的熟練把握，對作品題材選擇的精益求精，更離不開畫家對“破萬卷書，行萬里路”的個人修養(yǎng)，從而使作品具有深厚的時代性和全新的創(chuàng)造力。作為美術(shù)教育工作者，本人不揣淺陋把自己對藝術(shù)創(chuàng)作的點滴體會和探索做一總結(jié)和分享，以期我們共同通過油畫藝術(shù)這一獨特表現(xiàn)形式表達(dá)對美好生活的向往與追求。

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[4]常貴翔.淺談意象油畫語言的技法表現(xiàn)【J】.美術(shù)界，2014（01）：76.

[5]本文有些內(nèi)容在本人《抽象繪畫的認(rèn)知與價值內(nèi)涵》和《論油畫創(chuàng)作中的一些體會與認(rèn)識》中發(fā)表過，故本文的有些引文沒有作詳細(xì)的注釋。

作者簡介：

陳月君;男;1963年3月13日;天津市;漢;大學(xué)本科;天津商業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授;研究方向：美術(shù)學(xué)

（天津市商業(yè)大學(xué)?天津?300134）