黃君璧美育觀念分析

文/圖：李盈天 太原師范學(xué)院美術(shù)系講師 中國藝術(shù)研究院2020 級博士研究生

提要：黃君璧作為一位頗具影響力的國畫大家的同時，亦對國家美術(shù)教育的發(fā)展做出了突出貢獻，也在對外弘揚美育方面發(fā)揮重要作用。然而，黃君璧在中國畫特別是山水畫上的美育觀念的形成和發(fā)展，與其自身天性、所受到的教育、人際交流以及當(dāng)時的社會文化背景有不可分割的聯(lián)系，也對其后來的山水畫教學(xué)活動產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。本文先從黃君璧美育觀念的形成入手，借用其自己提出的國畫學(xué)習(xí)的分期即“師承時期”“師法自然時期”和“熟能生巧時期”三個階段，對其自身的學(xué)習(xí)受教過程做一個梳理。然后再通過對黃君璧美術(shù)教育理念的實施和“對國內(nèi)”“對國外”“子女教育”以及“對同時代人”幾個方面的影響的梳理，總結(jié)出其具體影響價值和意義。

一、黃君璧美育觀念的形成與發(fā)展

中國畫壇上“渡海三家”之一的“白云堂”的創(chuàng)立人黃君璧，八十余年來勤勉務(wù)實，專攻畫藝，以描繪“云?！薄帮w瀑”著稱。黃君璧在民國十八年時（1929）曾任教于廣州市立美術(shù)學(xué)校，與李瑤屏等人組成了“六榕”國畫研究會，并確定了“由傳統(tǒng)而創(chuàng)新”的繪畫教學(xué)宗旨。這一主張與當(dāng)時嶺南派的“國畫現(xiàn)代化”的教學(xué)原則有所不同，更多體現(xiàn)的是黃君璧對山水畫古法研習(xí)方面的重視。黃君璧曾在關(guān)于其自身繪畫修養(yǎng)歷程的撰述《畫人應(yīng)有修養(yǎng)》[1]一文中，將其中國畫學(xué)習(xí)的歷程分為三個階段：師承時期、師法自然時期和熟能生巧時期。在此，不妨以這一分段來討論黃君璧各個時期的際遇對其藝術(shù)及美育觀念形成所造成的影響。

首先是師承時期，這一時期奠定了黃君璧繪畫觀念形成的基礎(chǔ)，并從中可以看出其“重視古法”這一理念的部分來由。黃君璧于1898 年出生于廣東省廣州市，這一華南地區(qū)最大的城市以地緣溝通以及歷史文化積淀上的優(yōu)勢帶動了海外資訊的流入及當(dāng)?shù)厮囆g(shù)的蓬勃發(fā)展，這為黃君璧日后的習(xí)畫提供了一個相對通融廣闊的外部環(huán)境；同時，黃君璧的家庭可以算是書香之家，其父為讀書人，黃君璧亦自小在私塾念書；同時家中大量的字畫收藏，使之從小就得到了豐富的品畫讀畫、接觸古代繪畫經(jīng)典的機會——這里值得注意的一點是，這種“文人化教育與典藏積累”的熏陶模式與后來對黃君璧繪畫風(fēng)格造成影響力量之一的“四王”非常相似，并且都逐步培養(yǎng)出了被熏陶者的一種民族文化意識，即自覺地沿襲傳承中國傳統(tǒng)繪畫中的個性。而更有一種觀點指出：黃君璧在臨摹王翬的畫時“全畫無論勾線、染色，都相當(dāng)?shù)刂?jǐn)慎細(xì)膩，與黃君璧后來雄壯、奔放的風(fēng)格大不相同。可見他早年臨摹古畫時所抱的態(tài)度，很像是讀書背誦文章一樣。他相信只要能夠背熟幾百篇好文章，等到真正要作文的時候，自然可以左右逢源，不愁找不到適合自己的表現(xiàn)技巧了”[2]。

后來在家人的鼓勵下，少年黃君璧更多地接觸繪畫實踐，并于十六歲時考上廣東工學(xué)美術(shù)科，接受了科班出身的、極力倡導(dǎo)復(fù)興中國畫藝的國畫家李瑤屏的繪畫授課。然而學(xué)習(xí)初期，李瑤屏僅教授黃君璧素描水彩之法——這便存在一個矛盾，即李瑤屏曾師從吳石仙，而吳石仙曾在其繪畫中加入西洋畫法，后“李氏以吳石仙雨景山水微帶俗氣，不夠雅致，遂轉(zhuǎn)而師法四王，把過去的畫法棄去，遂有今日的成就”[3]，即是說李瑤屏是主動向傳統(tǒng)畫藝靠近，雖然也知曉一些西洋畫法，同時民國時期的美術(shù)教育環(huán)境和模式中對西方美育理念的引入亦必然對其教學(xué)有一定的影響，但似乎也不足以讓李瑤屏只教給黃君璧素描水彩這類的西洋畫技。后來，黃君璧在學(xué)途中結(jié)識當(dāng)時“藏珍閣”的老板楊先生后，接受了楊先生的建議，請李瑤屏改教自己國畫，在此期間由楊先生的引薦下持續(xù)接觸了更多的古代繪畫經(jīng)典，不懈地在細(xì)品細(xì)讀的基礎(chǔ)上進行大量臨摹，尤其是四王、吳歷、惲壽平和石濤、髠殘等，之所以選擇這些畫家的作品作為研習(xí)的重點，除了他們自身各有集大成之水準(zhǔn)之外，也因其風(fēng)格與黃君璧個人儒雅、寬厚、低調(diào)的性格相合。而當(dāng)他家中要資助他出國學(xué)畫時，李瑤屏卻提出，在國內(nèi)學(xué)習(xí)同樣利于畫藝的進步，而黃君璧亦接受了老師的建議，在國內(nèi)安心學(xué)畫——這一過程后來在黃君璧對其女兒的繪畫教學(xué)中亦可明顯見到，后文將另作陳述。

接下來則是師法自然時期。其實“師法自然”“寫生”是一項長期貫穿于黃君璧藝術(shù)生涯中的活動，這里主要談的是其風(fēng)格形成至達到成熟之間的階段。在這一時期中，社會與自然環(huán)境對黃君璧美術(shù)學(xué)習(xí)和教育理念的形成有重大的推進性影響。這一時期主要有三個重點，即國畫研究會的建立、廣結(jié)藝友和游歷寫生，其中，“寫生”開始逐步在黃君璧的繪畫創(chuàng)作理念中占據(jù)重要地位——但這是建立在已經(jīng)有大量臨古基礎(chǔ)上的寫生實踐。

1923 年左右，以當(dāng)時已小有名氣的黃君璧為主要代表的國畫研究會的建立，與當(dāng)時高劍父之“春睡畫苑”在中國畫的創(chuàng)作理念上產(chǎn)生了對峙：前者強調(diào)的是固有的國畫傳統(tǒng)技法，從臨古入手，培養(yǎng)國畫的基礎(chǔ)技能；而后者則提倡以東洋畫技法改革中國傳統(tǒng)繪畫，提倡寫生寫實和個人風(fēng)貌。而后來黃君璧在黃賓虹的建議下開始寫生，“讀萬卷書，行萬里路”，以突破自身原先意識到的“無自己面貌”的山水畫局限，這時，經(jīng)過長期古典作品臨摹積累的他便又比嶺南派一方在“古今結(jié)合”（而非“中西結(jié)合”，但也不排斥西洋畫技法）上多走了一步，個人繪畫風(fēng)格也由之前相對拘謹(jǐn)?shù)募?xì)致古雅開始轉(zhuǎn)向充滿自然生氣和渾厚磅礴。這種臨摹與寫生相結(jié)合以及“臨古而不泥古，寫生而不拘于實境”的方式，在后來黃君璧在各美術(shù)學(xué)校任教時，亦得到了切實的貫徹，其教學(xué)方法之中，便明確包含了“親身示范”“分發(fā)畫稿，供學(xué)生臨摹”“批改作業(yè)，詳細(xì)講解”“要求學(xué)生練習(xí)寫生”“鼓勵學(xué)生創(chuàng)新風(fēng)格”這五個步驟，[4]是一種循序漸進的教學(xué)模式。

也是在這一時期，黃君璧開始與許多后來在中國畫壇上發(fā)揮核心地位的畫家結(jié)識交游，如黃賓虹、張大千、徐悲鴻等，在這一群雄并起局勢的影響之下，黃君璧鉆研繪畫的動力愈增，然而，由于其在早年初學(xué)畫之時便是從臨摹入手，在吸取他人經(jīng)驗方面已頗有心得，但同時也可能有容易受到他人影響之傾向，在赴臺之后，這種百家爭鳴的情勢不及大陸，黃君璧的動力也就有所消減，并且在與藝友的相互學(xué)習(xí)中也出現(xiàn)了“欠缺鑒識”的弊端，如陳傳席在其對黃君璧的一篇評論文中指出過，黃君璧筆墨本來虛靈之氣就有欠缺，而后來的出自“北宗”的更是增加了黃君璧對實筆的運用，也就使得這一相對的弱勢有增無減[5]。

金門寄懷 黃君璧 中國畫 152cm x 91cm1958 年

松巒飛瀑 黃君璧 中國畫 90cm x 53cm1969 年

積極寫生創(chuàng)作，以及廣結(jié)藝友，在黃君璧的同時代人的學(xué)畫歷程中并不少見，然而與許多同輩人不同的是，黃君璧在這一過程中獲得了特殊的外部條件——相對遠(yuǎn)離了當(dāng)時的戰(zhàn)爭糾紛，以“被各種官方正式邀請”的任教身份到處游歷。1937 年前后，由南京遷到重慶的中央大學(xué)對當(dāng)時包括徐悲鴻、張大千、黃君璧、傅抱石在內(nèi)的一批畫家賦予了美育推廣的重任，而黃君璧也借此機會在蜀中做了長期的繪畫創(chuàng)作。而后來局勢改變時，他亦及時離開了戰(zhàn)火地帶，赴臺繼續(xù)其繪畫實踐和學(xué)院教學(xué)。不僅獲得了學(xué)院氛圍的庇護下得以安心作畫教學(xué)，也得到了政府方面的支持，如教授宋美齡夫人學(xué)習(xí)中國畫等。這一特殊的外部條件一方面使得他在一片混沌局面中難得地幾乎免除了后顧之憂，可以更為自由地開闊眼界，更好地推廣美育活動；另一方面，這種相對而言波瀾不驚的生活（當(dāng)然與其醇厚樂觀的天性也有關(guān)系），使其繪畫雖有雄闊，但仍缺乏一種時代激蕩的力度，也使得其具體的繪畫教學(xué)中多是關(guān)乎純粹的個人文化修養(yǎng)和畫藝的培養(yǎng)，而較少對社會面貌的綜合思考。

熟能生巧時期，是黃君璧繪畫生涯的高峰階段，也就是從他五十多歲在臺灣開始任教時開始。這時的黃君璧不論是在技法造詣上，或是主題題材上，皆已然是自成一格。然而其自幼而來的真性情一直未變，溫和、寬厚，穩(wěn)健，充實，一如其生平境遇和繪畫之特點。然而也保持著其謙虛低調(diào)的態(tài)度和作風(fēng)，認(rèn)為自己的成就更多是出于勤奮而非天賦，這是一個中肯而切實的自我評價。同時他也談到過：

“成功有小成與大成之別，即畫家與大家之分。想要成為一個真實畫家，首先應(yīng)立志不移，其次要有高度興趣，其三要不斷充實學(xué)養(yǎng)，持之以恒。若天賦超卓，更能助長其早日成功。至于蔚成一代大家，必須專志于一，寫作無間。又須廣交益友，彼此勤加觀摩品評。需更多讀名作，飽覽山川名勝，開闊胸襟。最好克享高齡，在牢固的成就上磊成塔頂?！盵6]

在這一階段，黃君璧教學(xué)中出國考察的機會頗多，這使他除了有更多展出、推廣和示范教育的機會之外，也讓他更好地從整個社會美育氛圍和體制方面對國外的先進經(jīng)驗有了更宏觀的了解，這對于他對臺灣美術(shù)教育界作出改善和革新有莫大的推進作用。以下，將著重就其在美育方面做出的貢獻和產(chǎn)生的影響作進一步說明。

二、黃君璧美育觀念的影響

在黃君璧的美術(shù)教育觀念中，從具體的教學(xué)思路上看，“由傳統(tǒng)走向創(chuàng)新”是占據(jù)著核心地位的，他重視臨摹，亦重視寫生，也不排斥西洋畫理法，但堅持以臨摹作為一切的基礎(chǔ)，先熟知古人筆墨和傳統(tǒng)技法之妙處，再將其他元素之長融入水墨創(chuàng)作之中，融會貫通，達到其意義上的真正的創(chuàng)新；而從宏觀的體系體制上看，“開辦畫展”“設(shè)立專門課程”“建立相關(guān)美術(shù)教育推廣機構(gòu)”等都是其從大處著手的具有普及型意義的思路。

在此思想基礎(chǔ)上，黃君璧在美育方面的影響主要體現(xiàn)在以下三個方面：

一是在國內(nèi)。黃君璧在抗日戰(zhàn)爭勝利后、民國三十六年（1947）左右在臺灣師大美術(shù)系任教期間的一系列決策和做法可視作其在國內(nèi)美育界影響力的一個范例。在此期間，其提高師資及學(xué)生水平，增加教學(xué)設(shè)備，擴充教室，完善各項基礎(chǔ)設(shè)施，同時有“成立研究所”“增設(shè)夜間部”“籌建美術(shù)大樓、改善美術(shù)教學(xué)環(huán)境”等決策并最終得以實現(xiàn)，這種實效性的思考和施行的魄力，即使在今天也是非常值得各美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)的。黃君璧不僅在具體的教學(xué)過程中將自身學(xué)藝過程中的心得經(jīng)驗轉(zhuǎn)化為教學(xué)力量，同時也將個人長期以來可觀而珍貴的古代和同時代書畫收藏作為供公眾觀摩分享學(xué)習(xí)的資源，不僅顯示出其無私獻身藝術(shù)教育的精神，更從另外一個方面突顯了其“貫通古今”的教育理念。

溪橋?qū)ぴ?黃君璧 中國畫 33cm x 45cm 1929 年

二是對國外。頻繁的出國考察對于黃君璧以及當(dāng)時其從事的美術(shù)教育工作的作用無疑是雙向的，一方面，中國傳統(tǒng)文化得以通過這一方式向外界傳播；另一方面，國外先進的美育經(jīng)驗使得黃君璧有了更多改善國內(nèi)美育局面的資本。以民國二十三年（1934）時黃君璧考察日本美術(shù)教育一行為例：在這次考察中，黃君璧體會到了以下幾個日本美術(shù)教育局面的特點，即美術(shù)館普及率高，日本人對美育的重視程度高，全國及地方性的展覽會多，社會整體美術(shù)氣氛濃厚。而其中，日本人對傳統(tǒng)繪畫書法技藝的重視程度與日益西化的國內(nèi)美術(shù)教學(xué)走向的對比，亦讓黃君璧更加堅定了弘揚國粹的想法。

三是對子女的教育。前面第一部分曾提到過，黃君璧自身早期受到的美術(shù)教育對其影響深遠(yuǎn)，以至于在他對女兒的繪畫教學(xué)中也可見蹤跡。黃君璧的女兒黃安霞，自小習(xí)畫便是從讀唐詩宋詞、增進素養(yǎng)開始，進而每日談畫、論畫、作畫、品畫。而在有人建議讓黃安霞出國深造之時，黃君璧表示，其在美術(shù)教育方面的經(jīng)驗足以勝任對黃安霞的教學(xué)，在國內(nèi)用功即可——這也與當(dāng)初李瑤屏對黃君璧出國一事的觀點非常的相似。

三、小結(jié)

然而，除此三點之外，黃君璧對于同時代人的影響——從畫藝到人品，也都在其廣結(jié)益友、相互切磋的過程中體現(xiàn)出來，如摯友張大千就曾稱贊黃君璧“當(dāng)時俊氣超人杰”?？v觀一代國畫大師黃君璧的藝術(shù)生涯，其一生堅持自己的繪畫理念，堅持創(chuàng)作，堅持修身養(yǎng)性之道，雖“境遇太順”和個人天性可能使得他的創(chuàng)作缺乏了一些“逆流而上”的桀驁強韌之氣和后勁，但他的個人精神已經(jīng)在自己畢生的創(chuàng)作之中得到了完滿的演繹。作為中國畫教育界的一位良師，黃君璧更是功不可沒，他在美育方面的誨人不倦的熱忱令人敬佩，在連接祖國大陸和臺灣之間傳統(tǒng)文化橋梁、以至向國外傳播中國文化精粹方面做出的貢獻亦為人稱頌。如果要說在美育方面仍有什么缺憾，大概是在于，已經(jīng)在繪畫創(chuàng)作和教學(xué)中做到貫通古今的他，出于固有的理念，在“西”這一方面大多的著重點只是放在體制體系的學(xué)習(xí)上，對于西方的具體技法沒有做更深一步的研究和探討，在教育方式上也有較為單一遵循師傳教育方式、“自我循環(huán)”的傾向，缺乏徹底的、顛覆性的創(chuàng)見和革新；同時，黃君璧在教學(xué)理論上的著述文字相對匱乏，如今能見到的，或說能廣泛傳播的，只有如《國畫六法的研釋》等寥寥幾篇，雖也精彩，但相對于其豐富的教學(xué)生涯來說，未嘗不是一個遺憾。

注釋

[1]何浩天.中華瑰寶知多少·黃君璧——當(dāng)代文化大使[M].北京:東方出版社,2008:145.

[2][4]劉芳如.飛瀑·煙云·黃君璧[M].臺北:雄獅圖書公司,2004:22,68.

[3]黃般若.黃般若美術(shù)文集[M].北京:人民美術(shù)出版社,1997:141.

[5]陳傳席.畫壇點將錄·評現(xiàn)代名家與大家[M].北京:讀書·生活·新知三聯(lián)書店,2005:272.

[6]姚夢谷.黃君璧九五回顧展畫集·序[M].臺北:“國立”歷史博物館,1992,序言.