中國八九十年代“前衛(wèi)”藝術(shù)邏輯梳理

王位

摘要：中國當(dāng)代藝術(shù)作為一支獨立的、特指的力量登上歷史舞臺是從20世紀(jì)80年代開始。早期的中國當(dāng)代藝術(shù)是一股代表反叛、獨立、地下的民間力量以區(qū)別于作為政府工具的中國美術(shù)家協(xié)會體系。是從官方意識形態(tài)的對立面中產(chǎn)生和發(fā)展的。21世紀(jì)開始由于大量國際資本的注入和作為中國形象的代表在國際上倍受矚目。

1980年代早期開始，“文革”時期禁止的各種西方美術(shù)和美術(shù)理論通過翻譯和展覽被介紹到中國來。這些新鮮的形象和文字在年輕美術(shù)家中間激起了濃厚興趣，給他們的創(chuàng)作帶來了諸多刺激和靈感。各省份開始有前衛(wèi)藝術(shù)小組和團體的出現(xiàn)，這些前衛(wèi)藝術(shù)人受到西方現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義文化運動的影響，把自己看作是在中國被推遲了的一個文化運動（現(xiàn)代主義文化運動）的一員。認為自己不但需要重新舉起人文主義的大旗，而且需要履行文化批評者的責(zé)任。在官方意識形態(tài)的過程中，藝術(shù)創(chuàng)作被視為一種宣傳這種官方話語的工具，藝術(shù)僅僅只是一種官方藝術(shù)。藝術(shù)家渴望將思想從政治藝術(shù)形態(tài)的禁錮中解放出來，創(chuàng)立一種“非官方藝術(shù)”語言，于是便出現(xiàn)了“星星美展”、“西安現(xiàn)代藝術(shù)展”、“廈門達達”等前衛(wèi)藝術(shù)運動。

關(guān)鍵詞：前衛(wèi)藝術(shù);85思潮;政治波普

1、星星美展

星星畫會，是1970年代末出現(xiàn)在北京的一個民間的美術(shù)團體，以追求自由與自我表現(xiàn)、帶有現(xiàn)代主義風(fēng)格的實驗作品、具有特別歷史意義的活動而聞名。其舉辦的兩屆“星星美展”，引起巨大社會反響，開辟了中國當(dāng)代美術(shù)之路。

1979年9月27日，在北京市東城區(qū)的中國美術(shù)館東側(cè)小花園鐵柵欄外，由黃銳、馬德升發(fā)起舉辦“星星美展”。參展成員23人，多是業(yè)余青年畫家，有馬德升、王克平、黃銳、曲磊磊、薄云（李永存）、阿城（鐘阿城）、李爽、嚴力、楊益平等。此次展覽共有作品163件，包括油畫、國畫、木刻版畫、鋼筆畫、木雕等等。作品主要掛在小花園鐵柵欄上，一些大木雕擺放在地上，還有些畫掛在樹上?！督裉臁返脑娙伺淞艘恍┒淘娕旁诋嬜髋赃??！靶切敲勒埂币疝Z動，大批觀眾前來觀展。展覽第一天，江豐（中國美術(shù)家協(xié)會主席、中央美術(shù)學(xué)院院長）、郁風(fēng)（中國美術(shù)館副館長、女畫家）、劉迅均來觀展并表示支持;田力攜法國籍妻子也來觀展。展覽第二天受到警方阻撓，警方帶走了黃銳和馬德升，但展覽仍繼續(xù)。來看這兩天展覽并表示支持的還有袁運生、古元等藝術(shù)家，中央美術(shù)學(xué)院的學(xué)生更是傾巢出動前來觀展。

2、西安現(xiàn)代藝術(shù)展

1981年3月2日在西安市東大街少年宮的幾間平房內(nèi)，中國現(xiàn)代藝術(shù)史上第一個以現(xiàn)代藝術(shù)命名的展覽開幕了《西安首屆現(xiàn)代藝術(shù)展》帶給藝術(shù)愛好者以深深震撼。當(dāng)時共展出作品120幅，傅強的《布老虎》、張雨方的《昨天·今天·明天》、張光榮的《無題》等作品讓很多人都覺得有一種突然清醒的感覺。對另一些人來講，這次展覽則改變了他們對藝術(shù)的理解，甚至改變了他們的命運。業(yè)界也將這次展覽當(dāng)做是西安現(xiàn)代藝術(shù)的啟蒙點和里程碑。

1981年《西安首屆現(xiàn)代藝術(shù)展》是中國最早的以現(xiàn)代藝術(shù)展命名的藝術(shù)展覽。這個展覽對于中國現(xiàn)代藝術(shù)史，以及上個世紀(jì)八十年代之后所興起的現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮有著較為特殊的意義，對于西安及西北地區(qū)的現(xiàn)代藝術(shù)的興起，有著重要的啟蒙和推動作用，對于西安本?的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的孕育與成長將產(chǎn)生無法估量的價值。

3、廈門達達

在八十年代的那場新潮運動中，“廈門達達”無疑是濃墨重彩的一筆，而黃永砯是將它推入中國藝術(shù)史的核心人物。他們“懷疑”、“警惕”、“否定”，與“達達”反對一切，包括反對自己如出一轍。從1986年成立之后，“廈門達達”雖偏居遠離美術(shù)運動中心的福建，卻舉辦了幾場撼動美術(shù)界的活動，黃永砯一群人所持之“不消滅藝術(shù)，生活不得安寧”的主張以其煽動性和“反藝術(shù)”的徹底性而廣為人知，對此后的前衛(wèi)藝術(shù)青年產(chǎn)生了巨大的影響。

而在1990年代，巨大社會經(jīng)濟變革之下，北京、上海這樣的主要城市已被重新改造，全國各地年輕實驗藝術(shù)家們開始遷移至北京，北京成為當(dāng)代藝術(shù)的圣地。其中許多藝術(shù)家由于藝術(shù)創(chuàng)作所需的時間彈性大，并且有可能需要往返世界各地參與藝術(shù)活動，而不得不放棄穩(wěn)定的工作。于此，藝術(shù)家所面臨的問題便是社會地位與自我身份的界定與被認同，同時也渴望能夠在國際舞臺上有所參與。這時出現(xiàn)了“政治波普”這一繪畫語言。

政治波普反對英雄主義、理想主義以及對于標(biāo)致85藝術(shù)新潮運動的那種形而上的超然渴望。而這種看似反叛的，帶有強烈的政治傾向性的“中國特色”的繪畫語言恰恰成為了西方媒體滿足社會需求的最佳消費品?！胺枪俜剿囆g(shù)”的商業(yè)化使“政治波普”快速進入了國際市場，藝術(shù)家達到了他們最開始所尋求的身份認可與國際參與，它應(yīng)和著西方，成為大眾文化的一個形象。其原來的“前衛(wèi)價值”也很快墮落為“正常的消費品”。在這個過程中最大的獲利者便是藝術(shù)商人與記者。而那些通過語言、觀念創(chuàng)新，真正的為了藝術(shù)的自由所做的嚴肅研究，因缺乏“中國特色”而被忽視排斥。而這也陷入了西方中心式思維的政治宣傳俗套中。

與此相對應(yīng)的是以中央美術(shù)學(xué)院為主要陣地出現(xiàn)的“新生代”畫家，新生代藝術(shù)家較多集中在北京。出生于20世紀(jì)60年代的這批藝術(shù)新人都沒有當(dāng)過紅衛(wèi)兵和知識青年，因缺乏驚心動魄的歷史性回憶和心靈傷痛而與50年代出生的人存在著明顯的精神斷層。他們?nèi)后w意識淡化，沒有彼此都一致認同的人生原則藝術(shù)主張。

新生代藝術(shù)家往往不喜歡明確表態(tài)，把各自的人生態(tài)度藏在生活表象的背后，從作品中緩緩滲透出來。新生代多不喜歡發(fā)表正式宣言是容易理解的。他們往往對大觀念的藝術(shù)理論缺乏興趣，而是以創(chuàng)作實踐去代替龐大的理論體系的自我構(gòu)筑。由于新生代藝術(shù)家普遍不愿涉獵晦澀艱深的哲學(xué)問題，自然哲學(xué)觀念不會作為藝術(shù)創(chuàng)作的核心原則動因。

小結(jié)：

20世紀(jì)80年代初期的美術(shù)運動是以北京的“無名畫會”、“星星畫會”，上海的“草草社”、重慶的“野草畫會”等民間美術(shù)團體的活動為代表的。這一時期對歷史的反思，對人道主義的渴求，已開始具有前衛(wèi)藝術(shù)所具有的文化批判性特征。

20世紀(jì)80年代中期的“新潮美術(shù)運動”是對上一個階段的繼續(xù)，這場運動幾乎完全以西方各種現(xiàn)代主義理論與實踐為思想準(zhǔn)備和視覺參照，以地區(qū)性、民間性藝術(shù)群體為社會組織方式，在中國廣大地區(qū)全方位、前所未有地發(fā)動了一場現(xiàn)代主義的藝術(shù)運動。具有一定組織規(guī)模、理論主張和延續(xù)性的藝術(shù)群體有“北方藝術(shù)群體”、“新野性畫派”（徐州）、“池社”（杭州）、“紅色·旅”（南京）、“廈門達達”、“南方藝術(shù)沙龍”（廣州）、“部落·部落”（武漢）、“西南藝術(shù)研究?群體”。

20世紀(jì)80年代末期1989年2月在中國美術(shù)館的“中國現(xiàn)代藝術(shù)展”是中國當(dāng)代藝術(shù)的一個重要事件，展覽主題是“不準(zhǔn)調(diào)頭”。這一展覽是對20世紀(jì)80年代中國前衛(wèi)藝術(shù)的總結(jié)。在發(fā)生了肖魯?shù)摹皹寭羰录薄⒛涿攀录眱纱瓮Ｕ沟仁录约半S后的一系列政治事件之后，中國當(dāng)代藝術(shù)進入了一個低沉期。

參考文獻

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（首都師范大學(xué)）