聲樂演唱技巧在聲樂表演中的作用

崔欣陽 虎翼

聲樂演唱具有宏大的音樂維度，突出了音色特點(diǎn)。聲樂最早在歐美地區(qū)流行，進(jìn)入我國的時(shí)間較晚，約在上個(gè)世紀(jì)80年代，主要應(yīng)用于樂團(tuán)。進(jìn)入90年代后，我國的聲樂隨著經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展也逐漸騰飛，擺脫了以往單一形式的表演，以更加多元化的風(fēng)格與其他音樂相融合。在開展聲樂表演中，不管是技術(shù)成熟的表演者還是基礎(chǔ)學(xué)員，都要認(rèn)真學(xué)習(xí)聲樂演唱技巧，提升聲樂表演的綜合能力，適應(yīng)當(dāng)前聲樂藝術(shù)發(fā)展趨勢。

一、聲樂表演中存在的影響因素

（一）氣息控制問題

在聲樂表演過程中，氣息控制不到位是較為常見的問題，由于表演者的要求較高，而且經(jīng)常需要團(tuán)隊(duì)配合，所以也需要演出者有扎實(shí)的基本功才能對氣息進(jìn)行精準(zhǔn)控制。演唱過程中，氣息的吐納與音樂節(jié)奏要高度融合，很多樂團(tuán)人數(shù)眾多，每一位同學(xué)對于呼吸吐納的時(shí)間都要保持高度一致，在呼吸的速度以及呼吸的質(zhì)量方面要盡量統(tǒng)一。很多時(shí)候，老師沒有將正確的呼吸吐納方式傳授給學(xué)員，或者學(xué)員自身沒有掌握呼吸的精髓，日常訓(xùn)練不到位，常常導(dǎo)致表演過程中不同學(xué)員的呼吸氣息也不同，所以從外界看來顯得雜亂無章，影響整體的演唱效果。

（二）音色調(diào)節(jié)問題

在進(jìn)行聲樂表演的過程中，音色調(diào)節(jié)是聲樂表演的重要環(huán)節(jié)，如果音色調(diào)節(jié)得不合理，不僅自身會出現(xiàn)問題，同時(shí)也將會影響其他人的演唱質(zhì)量。音色調(diào)節(jié)問題的難點(diǎn)在于需要演唱者的音色保持高度一致，并且對音樂的理解也要達(dá)到同一水準(zhǔn)，因此，要求全樂團(tuán)成員都要融入聲樂演唱的音樂氛圍當(dāng)中，使樂團(tuán)中的音色高度融合。但是從目前情況來看，日常訓(xùn)練當(dāng)中雖然也注重音色調(diào)節(jié)問題，但是卻沒有達(dá)到理想的效果，致使整體演唱質(zhì)量不高。

（三）音準(zhǔn)控制問題

很多聲樂舞臺都是團(tuán)體性表演，表演人員眾多，因此，在演唱過程中，音準(zhǔn)訓(xùn)練的重要性愈發(fā)凸顯，如果沒有合理的組織或管控，音準(zhǔn)問題將無法保證。音準(zhǔn)問題受到很多因素影響，例如成員的聽覺習(xí)慣、樂器結(jié)構(gòu)、音準(zhǔn)校定等，需要長時(shí)間的磨合，在訓(xùn)練中找到默契，并有專業(yè)的指揮人員引導(dǎo)演唱隊(duì)員掌握各音，才能有較好的發(fā)揮。

二、聲樂演唱表演中的技巧分析

（一）氣息控制原則

在聲樂舞臺表演過程中，不管是獨(dú)唱還是合唱，氣息控制對于聲樂表演都非常重要，需要每一位演唱者都有足夠的氣力，才能順利地表演完整。訓(xùn)練過程中，可以將每一個(gè)曲目進(jìn)行嚴(yán)格分段，并逐句單獨(dú)訓(xùn)練，保證表演者呼吸速度和力度能夠均勻輸出，并在每一個(gè)樂句演奏完成后，根據(jù)自身能力調(diào)整呼氣和吸氣的流量，在反復(fù)地練習(xí)中增強(qiáng)氣息的控制能力。也可以采用胸腹呼吸法進(jìn)行單獨(dú)訓(xùn)練，在日積月累的過程中完善自身的氣息控制力。

（二）音色訓(xùn)練原則

在聲樂演唱舞臺表演實(shí)踐中，音色很大程度上依賴于個(gè)人對于音樂的理解和感悟，因此，老師應(yīng)注重學(xué)員的音樂知識儲備，給學(xué)員更加多元化的教學(xué)理念，讓演唱者接觸不同的音樂類型，在潛移默化中培養(yǎng)聲樂表演者的音樂認(rèn)知能力，同時(shí)也要讓學(xué)員在實(shí)際表演中感受不同樂器的聲音變化及特點(diǎn)，然后進(jìn)行自主音量控制，調(diào)整到最佳的位置。同時(shí)，老師也要注意對學(xué)員進(jìn)行有效引導(dǎo)，讓學(xué)員對音樂有正確的認(rèn)知，采用激勵(lì)的方式，讓學(xué)員感受不同的音色調(diào)節(jié)所產(chǎn)生的不同效果。

（三）音準(zhǔn)訓(xùn)練原則

在聲樂演唱訓(xùn)練中，音準(zhǔn)控制更大程度上來講是學(xué)員需要有良好的音樂傾聽能力。首先，老師要讓演唱者單獨(dú)傾聽樂隊(duì)的原聲錄音或錄像。其次，要采用不同的氣息對音樂進(jìn)行調(diào)整，讓演唱者感受其中的不同，以提升音準(zhǔn)精度，并分別對各項(xiàng)樂器進(jìn)行精準(zhǔn)把控。最后，老師也應(yīng)該注重對于不同配樂樂器的構(gòu)造及發(fā)聲特點(diǎn)進(jìn)行講解，讓演唱者知道具體音階所在的和弦，并通過整體性的訓(xùn)練優(yōu)化自身的音準(zhǔn)。

三、聲樂表演中的關(guān)鍵點(diǎn)探析

在聲樂表演實(shí)踐中，舞臺表演是聲樂學(xué)習(xí)的重要環(huán)節(jié)，也是展示自身能力的重要方式，對于聲樂演唱者和學(xué)員的專業(yè)表演、心理素質(zhì)、情感表達(dá)、意境傳遞等多個(gè)方面都有著嚴(yán)格的考核，是對個(gè)人才能藝術(shù)的綜合體現(xiàn)。隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，當(dāng)前的聲樂舞臺表現(xiàn)形式更加多元化、復(fù)雜化，通過聲、光、電等多種因素的轉(zhuǎn)變?yōu)楸硌菡咛峁└訌V闊的空間。因此，現(xiàn)在的聲樂表演應(yīng)更加注重舞臺的實(shí)踐機(jī)會，通過大量的實(shí)踐和經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，才能讓學(xué)員不斷地自我提升。但是目前很多學(xué)員存在這樣一種現(xiàn)象，在平時(shí)臺下表演時(shí)非常優(yōu)秀，在動(dòng)作表情以及唱腔上都可以得到很高的評價(jià)，但是在舞臺上的表現(xiàn)卻大打折扣，出現(xiàn)這樣的原因主要有兩點(diǎn)：一是，學(xué)員的舞臺實(shí)踐機(jī)會較少，對于自身的不足沒有完全把握;二是，心理素質(zhì)稍差，無法在舞臺上將更加豐富的情感有效地傳遞出來，對于表演的作品也不能很好地詮釋。

聲樂有著漫長的發(fā)展歷史，在整個(gè)歷史長河中并不是單一的繼承與傳承，而是隨著發(fā)展在不斷地自我吸取、進(jìn)化和融合，從聲樂中的演唱?jiǎng)幼魃暇秃苋菀卓闯銎渥陨淼牟粩嗤晟坪拓S富的藝術(shù)表現(xiàn)。聲樂表演過程中的語言、動(dòng)作都是演唱者傳遞內(nèi)容的重要手段，而這些表現(xiàn)形式需要演唱者在演出實(shí)踐中不斷地進(jìn)行自我總結(jié)。另外，演唱者還要根據(jù)劇情的發(fā)展不斷調(diào)整情緒，在情感的起伏中展現(xiàn)表演形式的和諧之美，構(gòu)成綜合性意境。“藝術(shù)來源于生活，高于生活”，因此，聲樂仍然具有一定的虛擬性，而這種虛擬性正是演唱者創(chuàng)造出來的一種情境，讓觀眾的思維融入其中，感受故事情節(jié)的跌宕起伏以及聲樂人物的豐富經(jīng)歷，這種虛擬性的情境創(chuàng)造不單是對于故事本身的生動(dòng)刻畫，同時(shí)以夸張、唯美、動(dòng)感、靈性的表演形式呈現(xiàn)出來，讓觀眾處于一種半真實(shí)半虛幻的狀態(tài)，這也是對聲樂表演藝術(shù)的升華，既為藝術(shù)表演奠定了基礎(chǔ)，也為觀眾提供了想象空間，是我國聲樂的重要表現(xiàn)形式。

四、聲樂表演技巧與舞臺實(shí)踐相互融合的策略分析

（一）巧妙運(yùn)用“唱功”打造聲樂效果

在聲樂表演過程中，聲樂本身是一項(xiàng)綜合性的藝術(shù)表演形式，“唱功”是聲樂表演重要的表現(xiàn)形式之一，“唱功”在聲樂中的表現(xiàn)手段多種多樣，不同的角色、不同的人物、不同的場景都需要運(yùn)用不同的“唱功”。“唱功”的好壞直接體現(xiàn)出一個(gè)演唱者的自身專業(yè)素養(yǎng)，同時(shí)觀眾也會對不同演唱者進(jìn)行比較，因此，表演者必須了解整個(gè)聲樂所要傳遞的中心思想，并根據(jù)發(fā)展不斷地融入個(gè)人情感，以更加真實(shí)的表演狀態(tài)讓觀眾感受到演唱者的內(nèi)心變化。一個(gè)優(yōu)秀的演唱者要將自身與聲樂人物完全融合，這樣才能讓觀眾相信演唱者就是聲樂中的人物，這對于演唱者與觀眾之間的情感交流具有重要意義。因此，在聲樂教學(xué)與舞臺實(shí)踐相融合的過程中，要強(qiáng)調(diào)唱功的重要性，凸顯出表演者的個(gè)人特色，針對不同的聲樂，要用唱腔帶動(dòng)觀眾的思維，以靈活的方式體現(xiàn)故事情節(jié)，提升聲樂的感染力，引導(dǎo)聽眾融入具體的音樂世界當(dāng)中。

（二）合理運(yùn)用肢體語言營造舞臺意境

我國聲樂的重要特點(diǎn)是肢體語言較多，而且形成了科學(xué)化的教學(xué)體系，尤其是在聲樂表演中，要加強(qiáng)演唱者與聽眾的互動(dòng)性，就離不開肢體上的動(dòng)作，以提升音樂的感知與傳遞效果，提升聽眾的情感認(rèn)同，可見運(yùn)用肢體語言的重要程度。因此，需要表演者合理運(yùn)用肢體語言營造舞臺意境，人物的動(dòng)作要與故事發(fā)展有緊密的聯(lián)系，并要求肢體語言能夠充分的表現(xiàn)出人物特點(diǎn)，推動(dòng)故事情節(jié)發(fā)展，如果表演者運(yùn)用得當(dāng)，肢體語言部分甚至可以是聲樂表演的高潮部分。建議在舞臺表演教學(xué)過程中，動(dòng)作的數(shù)量要從少到多、從無到有、從簡單到復(fù)雜，并為接下來的表演埋下伏筆，同時(shí)要注重空間轉(zhuǎn)換，讓觀眾的情緒有一個(gè)起承轉(zhuǎn)合的過程，這樣有利于增強(qiáng)舞臺表演效果，也能夠?yàn)闋I造意境創(chuàng)造更多的空間，助力聲樂表演的綜合效果，提高聲樂演唱的綜合感染力，適應(yīng)當(dāng)前聲樂演唱發(fā)展。

（三）聲樂表演要幫助演唱者增加知識儲備

聲樂蘊(yùn)含的文化底蘊(yùn)非常深厚，很多學(xué)員在日常的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練過程中非常努力，但仍然無法掌握聲樂演唱的精髓，其主要原因就是自身的文化儲備不夠，對于人物的內(nèi)心以及歷史文化背景的理解程度不深。知識儲備是對人物細(xì)節(jié)處理的重要基礎(chǔ)，老師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)員拓展自己的知識儲備，但不是刻意地每天對著書本進(jìn)行閱讀，而是要探究聲樂中每一個(gè)人物背后的故事，并結(jié)合當(dāng)時(shí)的表演歷史場景進(jìn)行分析。這是一種漫長性的知識積累，聲樂表演教學(xué)的過程不能急于求成，而是要注重積累和沉淀。另外，聲樂是一種面向大眾服務(wù)的藝術(shù)表演形式，因此，演唱者自身要有較高的藝術(shù)修為，通過舞臺反映出時(shí)代的精神，通過傳統(tǒng)故事反映出社會正能量，在保留聲樂原汁原味的基礎(chǔ)上，融入現(xiàn)代文化進(jìn)行創(chuàng)新，為民族文化的繼承發(fā)揚(yáng)做好基礎(chǔ)性工作。

綜上所述，我國的聲樂發(fā)展是多種文化的交織，有著強(qiáng)烈的地域性風(fēng)格，既是我國重要的傳統(tǒng)文化資源，也是東方藝術(shù)文明的集中表現(xiàn)。聲樂表演要注重聲樂的舞臺表現(xiàn)特點(diǎn)，包括綜合性以及虛擬性等，在表演過程中，要秉承發(fā)揚(yáng)音樂美學(xué)的理念，注重舞臺實(shí)踐的重要性，通過唱功、肢體語言等多種方式提高學(xué)員的藝術(shù)能力，使其有更強(qiáng)的舞臺表現(xiàn)力，并在教學(xué)中不斷創(chuàng)新和探索，抓住聲樂表演的精髓，為觀眾奉獻(xiàn)出更加精彩的表演。

參考文獻(xiàn)：

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