淺析中西方繪畫的色彩差異

劉東鑫 鄭州市第九中學(xué)

眾所周知， 色彩是藝術(shù)創(chuàng)作中的重要組成部分。色彩有著國際通用的象征意義，更多時候它表現(xiàn)出多元化和獨特性的特點。了解色彩和圖形的象征意義，可以幫助人們理解繪畫內(nèi)容。文化是政治、經(jīng)濟的反映， 中西方文化及歷史等方面的差異，在中西方繪畫方面得到了很好的詮釋，中西方繪畫的差異集中表現(xiàn)在色彩方面。色彩是繪畫的主體，是整個畫作的情感符號，中西方的繪畫色彩具有各自不同的特點。文章將從多個角度出發(fā)，深入探討中西方繪畫色彩的差異。

繪畫的方式有很多種，中國的國畫屬于寫意畫，西方繪畫則大多數(shù)為寫實畫，這也是中西方繪畫的最大區(qū)別。當(dāng)然現(xiàn)在有很多中西方特色結(jié)合的畫作，但中西方的繪畫風(fēng)格不同，尤其是在繪畫色彩上存在較大的差異，巧妙地選取與運用色彩能夠深刻地表達出作者的真實情感。由于中西方文化和歷史的差異，在繪畫色彩上所表達的意境也是不同的。

中西方繪畫的審美區(qū)別和文化觀念差異

中國的國畫講究線條、筆法、意境，似與不似之間就被視為最好的畫。西方繪畫最主要的特點就是寫實，講究逼真。東方繪畫需要交流、觀摩，才會了解對方的傳統(tǒng)內(nèi)涵和要求。世界上的文化簡單來講分為東方文化和西方文化，東方文化一般以中國文化為代表，東方傳統(tǒng)文化講究底蘊，特別是國畫，講究線條、筆法、意境的分寸拿捏，像與不像為最好。西方文化的主要特點是寫實，法國、英國等國家多以油畫為代表，如梵高的《羅納河上的星夜》、莫奈的《日出印象》等更多講究的是寫實、逼真，其次色彩一定要還原，無論是白衣服還是紅衣服、早晨還是晚上都必須在畫作當(dāng)中交代清楚。而中國畫更加講究意境，并不要求畫得很像，最主要的是要將意境畫出來，要給觀者留有想象的余地，不光要看畫面上有什么內(nèi)容，還要看畫外有什么東西，這幅畫作代表了什么意思，要去深入理解，才能體現(xiàn)東方的韻味。所以中西方在繪畫上存在較大差異，在審美上也有各自不同的理解，特別是中國畫講究工筆和寫意，寫意講究的是意境和氣韻，例如八大山人的《芙蓉竹雞圖》《仿倪山水》《竹石鴛鴦》等畫作講究的是筆墨和表達作者的思想情緒。反之，西方繪畫不太注重韻味，這可能會讓一些畫家對東方繪畫產(chǎn)生誤解。

中西方繪畫色彩文化觀念的差異

由于中西方歷史、語言、地域等文化存在較大的差異，在繪畫色彩上也表現(xiàn)出不同的文化觀念。西方的畫作色彩大都非常艷麗，主要借助巨大的尺幅來制造一種更加身臨其境的效果。西方繪畫的表現(xiàn)力是很強勢的。紅色在東方畫作中通常代表著喜慶、圓滿、成功，而在西方畫作中卻代表著死亡、血腥。白色在中國傳統(tǒng)文化中代表著悲哀、吊喪，而在西方卻代表著高雅、純潔。黃色在中國傳統(tǒng)文化中代表著權(quán)貴、富貴，而在西方卻代表著低下。這些色彩上的文化差異決定了中西方繪畫色彩選取的不同。

中西方繪畫色彩差異的表現(xiàn)形式

（一）中西方繪畫色彩表現(xiàn)形式的不同

中國畫更多的是抒其心表其意，畫出自己心里所要表達的內(nèi)容，講究的是筆墨韻味，主要以線為主來表現(xiàn)景物和人物，中國畫在色彩上主要是隨類賦彩。西方繪畫一般指油畫和水彩畫，主要表達人與自然之間的關(guān)系，忠于現(xiàn)實，注重形體結(jié)構(gòu)和光線對物體的作用。在西方繪畫中要想創(chuàng)作一幅畫主要考慮的是光，在東方繪畫中卻認為光并不是很重要，更多的是講究形。而西方畫作中的形主要是運用光線變化來組合的。西方繪畫中的色彩主要重客觀，著重研究自然界中的顏色在光影下的變化規(guī)律。中國畫當(dāng)中也有色彩，中國畫的六法中包含了墨分五色，墨的濃淡變化可以給人以想象的色彩，但是西方繪畫是按照實際看到的顏色關(guān)系來表現(xiàn)物體的。中國早期的繪畫色彩通常以單色色彩來體現(xiàn)抽象的事物，西方繪畫色彩則更加注重立體化，直到商周時期繪畫色彩才逐漸豐富起來，但仍然以單色為主。經(jīng)過歷史的不斷演變，到了20世紀，中國繪畫色彩才逐漸轉(zhuǎn)為再現(xiàn)性色彩，而西方繪畫色彩則朝著美觀和表現(xiàn)性的方向發(fā)展。

（二）中西方繪畫色彩材料的不同

中國繪畫與西方繪畫在色彩的材料使用上有很大的不同，中國繪畫主要是筆墨紙硯，而西方繪畫主要是畫布、畫板、顏料，顏料中還有些特殊的礦物質(zhì)顏料，可以重復(fù)覆蓋或涂抹。以中國的山水畫為例，一般的山水畫作中的山和水都組合在一個平面上，畫面的平衡主要靠疏密、筆觸和筆墨來表現(xiàn)整體畫面效果，不強調(diào)彩色顏料的使用。中國繪畫在早期使用的顏料主要是丹青，通過丹青進行色彩的描繪具有較強的藝術(shù)性。伴隨著水墨畫的逐漸發(fā)展，由于中國繪畫的色彩較少，只能利用水粉和丙烯等顏料為畫作填色，但還是以濃墨為主，由深變淺作調(diào)整。由于中國繪畫與西方繪畫的調(diào)色顏料不同，致使繪畫色彩不同，隨之在繪畫工具使用上也不同。中國繪畫工具主要以宣紙和毛筆為主，在畫面上形成不同的筆痕，而西方繪畫更多采用偏短硬的畫筆，以堅硬的木板為畫底，因此色彩在表現(xiàn)方式上也具有極大的不同。

（三）中西方繪畫色彩觀念的不同

玄彩畫根植于傳統(tǒng)中國畫，在傳統(tǒng)筆墨中引入光和色，可以說是打開了中國畫色彩表現(xiàn)的大門。通過中國畫的筆墨材質(zhì)畫出濃墨重彩的光明意境，并將西方繪畫的寫實光色和東方繪畫的寫意精神統(tǒng)一在畫面中，被譽為罕見的色彩浪漫主義。傳統(tǒng)的中國畫色彩主要表達作者的主觀感受，只是根據(jù)作者想描繪的對象的本身顏色進行著色，并不考慮光源及陰影等的影響，可以說作者表現(xiàn)的是心中所想的顏色，帶有自己的內(nèi)心情感，并非像西方畫作中那樣強調(diào)光影的影響，而是更加傾向于作者的主觀理想。隨著中國畫的不斷發(fā)展和演變，將水墨作為主要的色彩表現(xiàn)手段，融合作者的情感，體現(xiàn)意境與情懷。

西方繪畫色彩在古希臘時期的表現(xiàn)形式較為單一，直到文藝復(fù)興時期繪畫色彩才開始走向多樣化。作者主要將光與形相結(jié)合，體現(xiàn)作品的空間感與立體感，達芬奇就是其中一位典型的代表人物。西方繪畫到了巴洛克時期對色彩的運用變得更加豐富，著色手法較為夸張，尤其是西方油畫中的印象派一直被西方人所推崇，畫風(fēng)浪漫悅目、典雅活潑，更加強調(diào)光在色彩中的重要地位，給當(dāng)時的歐洲繪畫帶來了顛覆性的變革。

（四）中西方繪畫色彩運用的不同

以中國的山水畫為例，是以固有色為主，也就是說是綠色就畫成綠色，是紅色就畫成紅色，但也有一些中國山水畫使用了主觀色彩，比如李可染先生的《萬山紅遍層林盡染》將整個山畫成紅色，這就是他的主觀色彩，實際上來講山?jīng)]有那么紅，是采用了中國民族的一種色彩習(xí)慣，紅色代表喜慶，特別用來畫山河，體現(xiàn)祖國山河的壯麗。一幅山水畫作品上的色彩只能畫一到兩個顏色，以其中一個顏色為主，而且要用復(fù)色，不能用原色。其次天空和水不能夠像西方繪畫一樣去描繪，一般是不上色的，通常用赭石為主要顏色來表現(xiàn)山河，叫做淺絳山水。色彩在調(diào)好之后通常要等墨稿干了再進行上色，如果需要朦朧效果的也可以在墨稿半干的時候進行上色?？傊袊L畫主要通過墨色來呈現(xiàn)作品的靈魂。

（五）中西方繪畫色彩感受的不同

中國繪畫在色彩上主要以直觀的方式體現(xiàn)色彩的變化，以墨為主、由深到淺，講究意境，給人以無限的遐想。注重色彩的輕薄效果，雖然到了后期重彩畫開始逐漸發(fā)展，但其仍然講究以直觀的方式體現(xiàn)色彩變化。而西方繪畫恰恰相反，更加注重色彩的豐富和立體感，強調(diào)光色的效果。西方對于中國繪畫的特點有時會難以接受，是因為中國繪畫講究意境，色彩搭配較為透明，除了畫面中的內(nèi)容，還要給人留下無限的想象空間。而中國對于西方的油畫更容易接納是因為油畫的色彩較為豐富，直觀地讓人感到作品的美感和莊重，通過豐富的色彩和光線形成與中國繪畫色彩截然不同的藝術(shù)效果。

總之，中西方在繪畫方面有不同的藝術(shù)理念，在繪畫色彩使用上也產(chǎn)生了較大的不同。中國繪畫更加偏向于情感和意境，而西方繪畫更加注重理性和逼真。雖然中西方的繪畫具有不同的藝術(shù)效果，但我們要從客觀的角度看待這種差異。尤其是隨著國際間開放程度的不斷加劇，中西方文化交流逐漸增多，這勢必會打開中西方繪畫之間互通交流的大門。中西方繪畫應(yīng)通過彼此之間的相互學(xué)習(xí)，取長補短，更好地促進繪畫藝術(shù)的發(fā)展。