論鋼琴藝術中情感和審美要素的關系

高宇澤 佳木斯大學音樂學院

音樂是人類傳達情感的一種方式，鋼琴音樂以其獨特的形式對人類的精神生活和情感表達產(chǎn)生了極其重要的影響。鋼琴音樂是藝術與情感的結合。在鋼琴演奏藝術中，演奏者可以通過融入個人情感，提高鋼琴藝術作品的表現(xiàn)力和感染力?？偠灾撉傺葑嗖粌H是演奏者自身技巧以及能力的展現(xiàn)，也和演奏者的情感修養(yǎng)、想象能力密切相關。文章將針對鋼琴演奏中情感與審美之間的關系進行分析，探究情感對鋼琴藝術審美產(chǎn)生的影響。

隨著鋼琴藝術的持續(xù)發(fā)展，越來越多的人對鋼琴藝術產(chǎn)生了濃厚的興趣，鋼琴愛好者在鋼琴藝術演奏中也認識到了自身審美因素以及情感對鋼琴藝術演奏產(chǎn)生的影響。值得一提的是，鋼琴藝術演奏展現(xiàn)的不僅僅是演奏者的技巧與能力，還有演奏者的情感與審美。鋼琴本身具有極強的細膩性和表達力，能夠通過演奏者內(nèi)心情感的表達感染聽眾。演奏者只有真正地投入感情，才能使鋼琴藝術演奏更加具有影響力，使聽眾產(chǎn)生共鳴。所以鋼琴藝術的表演特色是隨著演奏者的情感與審美不斷發(fā)展與完善而逐步發(fā)展的，在演奏中，演奏者的情感與審美也是影響鋼琴演奏質(zhì)量的關鍵。文章將通過分析我國鋼琴藝術審美的特征，探究鋼琴藝術審美與情感之間的關系。

我國鋼琴藝術的審美特征

鋼琴是由國外引進的一種樂器，但隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，我國鋼琴藝術擁有了獨立的審美品格和審美特征。通過研究分析發(fā)現(xiàn)，我國鋼琴藝術的審美特征主要包括民族性、時代性和世界性三大特點：

民族性特征

我國鋼琴藝術審美主要以民族性特征為準，將民族特色、民族情懷以及民族歷史作為鋼琴藝術的主要表現(xiàn)形式。所謂民族性指的是創(chuàng)作者運用本民族的藝術思維、藝術形式以及藝術手法來反映民族特色，展現(xiàn)本民族特有的思想品質(zhì)和審美風格，展現(xiàn)一個民族的藝術標志。比如，民族鋼琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》就是以我國傳統(tǒng)民間故事為主體創(chuàng)作的鋼琴藝術作品，具有十分鮮明的民族特征，使我國傳統(tǒng)藝術與鋼琴藝術得到了高度融合，這也充分展現(xiàn)了一個民族對鋼琴藝術發(fā)展的導向作用。值得一提的是，我國鋼琴藝術的發(fā)展從始至終都貫穿著民族性特點，比如1915年趙元任創(chuàng)作的《和平進行曲》就是以中國時代發(fā)展為背景的，而1930年之后由賀綠汀創(chuàng)作的《牧童短笛》也是以民族性特征為核心打造的鋼琴曲，其直接反映了中華民族的文化內(nèi)涵和時代背景。鋼琴自從進入我國以來，就始終貫徹民族性的發(fā)展特色，鋼琴藝術家在作品編寫、作品演奏、作品創(chuàng)作等方面均保持民族化特征，以充分展現(xiàn)出鋼琴藝術極其明顯的民族化特點。

時代性特征

我國一直以來都在倡導與時俱進的時代發(fā)展理念。藝術作為時代發(fā)展的一面鏡子，需要反映出時代精神和時代風貌，因此時代性也成為了鋼琴藝術發(fā)展的主要特征之一。翻閱我國鋼琴藝術創(chuàng)作歷史就可以明顯地感受到，最初的鋼琴藝術創(chuàng)作是以革命文化和中國文化為創(chuàng)作核心的，比如《翻身的日子》就反映了革命的時代背景和時代特色。另外，鋼琴藝術在傳承與發(fā)揚音樂藝術方面也更加具有時代性特點，比如鋼琴教學凸顯了人性化的教學理念，在教學的基本原則上加強了教學內(nèi)容的分層、分類設置，從單一的課堂教學轉(zhuǎn)換為實踐教學、家庭教學等多種教學模式，凸顯了當下高科技產(chǎn)業(yè)的時代特色。而且鋼琴藝術也從最開始的小眾藝術轉(zhuǎn)變?yōu)閺V受歡迎的大眾藝術，廣大人民都紛紛參與到了鋼琴藝術的學習與發(fā)展當中，從而進一步提高了我國音樂藝術的發(fā)揚與傳承。

世界性特征

隨著全球一體化的持續(xù)發(fā)展，我國鋼琴藝術的發(fā)展也逐漸走向世界文化藝術的主流當中，這也就使得我國鋼琴藝術的審美具備了世界性特征。而且在世界性特征的基本原則上，鋼琴藝術還始終堅持著我國鋼琴藝術的民族性特征，并以民族性特征為核心使我國鋼琴藝術走向世界。比如我國鋼琴藝術家在鋼琴曲創(chuàng)作中運用民族創(chuàng)作特色將創(chuàng)作視角拓展到了整個世界，獲得了眾人的矚目。例如，汪立三創(chuàng)作的《東山魁夷畫意》就以極具中國特色的曲風演繹了魁夷畫意的主題，使鋼琴演奏的意境與繪畫作品的意境合二為一，既展現(xiàn)了我國民族性鋼琴的曲風，又體現(xiàn)了世界文化多樣性。我國鋼琴藝術的發(fā)展早已走向了世界，殷承宗、朗朗等著名鋼琴家都多次到國外舉辦音樂會，并受到了一致好評。周廣仁在1951年世界青年與學生和平聯(lián)歡會鋼琴比賽中獲得了第三名，隨后李明強、郭志明、郎朗等鋼琴家不僅在國際鋼琴大賽中屢次獲得優(yōu)異成績，還受聘于諸多國外樂團，為我國鋼琴藝術發(fā)展做出了貢獻。

鋼琴藝術的審美與情感概述

審美是一種主觀感受，是通過演奏者自身以及觀眾自身的感官、知覺等，感受鋼琴藝術中所蘊含的美。自18世紀以來，人們對美學的研究已經(jīng)逐漸深入，音樂美學是通過了解音樂作品及其音樂形式定義其美學意義。鋼琴作為一門獨特的音樂藝術，在演奏時要讓感性與理性有效融合，促進音樂藝術表達自身情感以及審美體驗，還需要展現(xiàn)出音樂作品的創(chuàng)作背景和思想內(nèi)涵，引導演奏者對鋼琴藝術作品產(chǎn)生更深層次的想法與感受。所以，由于每個人對音樂作品的理解和感受不同，在演奏時就會展現(xiàn)出不同的情感和審美特色。例如，鋼琴演奏的形式與轉(zhuǎn)調(diào)是演奏者必須掌握的基本技能，但是演奏者在演奏中可以通過自身情感以及他們對音樂創(chuàng)作的審美理解，在自己理解的基礎上進行表達，加強對鋼琴演奏的主觀認識，并在演奏中獲得深刻的情感體驗。除了演奏時演奏者自身情感與審美的影響之外，鋼琴曲的創(chuàng)作也是基于創(chuàng)作者自身的創(chuàng)作理念審美及時代背景展開的，所以創(chuàng)作者也會在鋼琴曲創(chuàng)作中融入自身情感和審美特點，促使聽眾與其產(chǎn)生共鳴，從而展現(xiàn)自己的藝術靈魂。在鋼琴藝術作品演奏中，如果演奏者對鋼琴曲的情感理解得不夠準確，或者是在演奏中沒有融入自身情感，其就會在演奏中丟失鋼琴曲本身所具有的旋律美感和情感特色。

綜上所述，鋼琴藝術的創(chuàng)作與演奏都需要融入自身情感和審美特色，同時還需要充分理解和認識鋼琴曲自身的情感以及審美特色，促使自身情感及審美與鋼琴曲的情感及審美相融合，使鋼琴作品在展現(xiàn)個人情感審美的同時也能夠與聽眾產(chǎn)生共鳴，以提高其音樂作品的感染力與影響力，形成獨特的鋼琴藝術演奏與創(chuàng)作風格。

鋼琴藝術中情感和審美要素的關系

鋼琴藝術是一種極具生命力的藝術展現(xiàn)形式，演奏者與創(chuàng)作者往往會通過融入自身情感與審美使其展現(xiàn)出別具一格的藝術魅力。所以情感和審美是鋼琴演奏與創(chuàng)作的核心動力，鋼琴藝術的審美要素主要是通過演奏技巧、藝術想象、審美領悟、藝術修養(yǎng)等幾個方面體現(xiàn)的，創(chuàng)作者與演奏者自身的情感及審美要素是影響鋼琴藝術感染力的關鍵。

鋼琴演奏技巧與情感的關系

鋼琴是一種表現(xiàn)力極強的樂器，采用了十二平均定律調(diào)，可以通過豐富的音色展現(xiàn)出絢麗多彩的音樂特征。要想展現(xiàn)出好的音樂作品，演奏者就必須具備良好的演奏技巧，但是在演奏中如果演奏者只注重對演奏技巧的使用，而忽略了情感內(nèi)涵的融入，就會導致鋼琴藝術表演失去感染力和藝術表現(xiàn)力，因此在鋼琴演奏過程中投入情感是展現(xiàn)其音樂魅力和音樂特色的關鍵。只要演奏者能夠在演奏中融入自身情感，并通過良好的音樂技巧展現(xiàn)鋼琴藝術作品，那么鋼琴藝術表演就不再是單純的機械運動，而是跟隨情感與技巧發(fā)揮的藝術內(nèi)涵，其包含著演奏者的自身情感以及鋼琴藝術作品的情感，如此才能夠?qū)撉偎囆g演奏的審美和演奏者的技巧有效連接起來，使鋼琴作品更加具有感染力，從而引發(fā)聽眾的共鳴。

總的來說，演奏技巧是演奏者自身審美的一種體現(xiàn)方式，只有演奏者將自身情感和鋼琴曲蘊含的情感有效融合，并通過演奏技巧體現(xiàn)出來，才能夠讓鋼琴曲發(fā)揮出其獨特的感染力與影響力，才能夠讓聽眾對鋼琴曲優(yōu)美的曲調(diào)和極具感染力的情感表現(xiàn)所吸引。

藝術想象與情感的關系

不管是在鋼琴創(chuàng)作中，還是在演奏的過程中，藝術想象是影響其表現(xiàn)力的核心關鍵。音樂本身就十分強調(diào)演奏者與創(chuàng)作者的想象能力和創(chuàng)作能力。一個好的藝術作品一定是由演奏者與創(chuàng)作者對自己生活中的形象因素加工重組展現(xiàn)出來的，因此藝術想象是影響藝術創(chuàng)作的關鍵，也是體現(xiàn)藝術創(chuàng)作審美的核心。鋼琴藝術作品的演奏與創(chuàng)作不僅需要演奏者與創(chuàng)作者融入自身情感和藝術想象特色，還需要通過音色、音樂傳遞相應的音樂語言，給聽眾帶來廣闊的想象空間，使其根據(jù)自身情感領域以及想象特色打造出一種獨特的藝術形象。所以鋼琴藝術是通過視覺、聽覺的表現(xiàn)來幫助人們抒發(fā)情感和表達思維的一種方式，每個人根據(jù)自己的情感及審美特色對音樂作品產(chǎn)生的感受和體驗是完全不同的。

在鋼琴藝術的演奏與創(chuàng)作中，演奏者與創(chuàng)作者需要根據(jù)自身的情感特色和審美特色通過鋼琴展現(xiàn)出不同的景象，從而激發(fā)聽眾的內(nèi)心情感，使音樂作品更加具有感染力。比如演奏者與創(chuàng)作者可以通過控制音調(diào)和聲部的高潮主題部分，強調(diào)音樂的靈魂和精神魅力，賦予其豐富的情感及想象力，加深聽眾的情感印象，營造獨特的藝術渲染氛圍，從而打造出沉浸式的藝術體驗世界。

審美領悟與情感的關系

審美領悟指的是通過自身審美對內(nèi)容和形式進行認識，并依照自身的認識對其進行把握與理解，最后通過鋼琴演奏的方式展現(xiàn)出自身審美。審美領悟能力是鋼琴藝術演奏過程中影響其演奏質(zhì)量的關鍵，演奏者只有正確透徹的認識鋼琴作品的節(jié)奏與旋律，才能夠感悟到其中蘊含的音樂風格、情感內(nèi)涵以及文化歷史背景；同時充分了解創(chuàng)作者的創(chuàng)作背景與創(chuàng)作內(nèi)涵，能夠使鋼琴作品演奏更加符合作品本身的創(chuàng)作情境。在鋼琴藝術作品演奏中審美領悟代表的是演奏者對鋼琴藝術作品的深刻理解，因此需要演奏者把握鋼琴曲的特性、情感思想及精神世界，并通過曲調(diào)的變化展現(xiàn)其獨特的情感思想與情感世界。這就需要演奏者本身具有較高的領悟能力，能夠精準地體驗創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，能在演奏時站在創(chuàng)作者的角度表達作品內(nèi)涵及其精神世界。但是要想使作品更加具有感染力，僅僅領悟作品本身的內(nèi)涵是遠遠不夠的，演奏者還需要借助自身情感和精神內(nèi)涵，對其進行二次“加工”，使鋼琴樂曲展現(xiàn)出個人特色，這有利于演奏者在演奏中展現(xiàn)出更加豐富深刻的情感體驗，給聽眾帶來極具特色的視覺及聽覺享受。

藝術修養(yǎng)與情感的關系

從鋼琴藝術的發(fā)展歷史來看，每一個鋼琴演奏者和創(chuàng)作者所獲得的成就都離不開自身的藝術修養(yǎng)。藝術修養(yǎng)是演奏者與創(chuàng)作者技巧、能力以及文化內(nèi)涵的展現(xiàn)方式，這些因素都直接影響著作品的影響力與感染力。在鋼琴藝術作品演奏中，流暢的旋律和純正的音色，需要通過演奏者的自身技巧獲得，但是僅通過技巧是無法展現(xiàn)出鋼琴藝術作品中蘊含的情感魅力和藝術特色的，鋼琴演奏者還需要通過自身文化修養(yǎng)來展現(xiàn)作品中所包含的獨特的人類精神活動軌跡，創(chuàng)造出更加具有特色的鋼琴藝術作品。所以演奏者只有不斷提高自身藝術修養(yǎng)，才能夠增強鋼琴藝術作品的感染力。此外，在鋼琴藝術作品的創(chuàng)作中，創(chuàng)作者的審美感受能力以及心靈情感特色也代表了其自身的文化藝術修養(yǎng)。比如鋼琴藝術工作者創(chuàng)作的藝術作品往往帶有強烈的文化韻味和文化品位特點，歷史上很多鋼琴藝術大師自身的鋼琴技藝已經(jīng)到達了爐火純青的程度，但是他們除了擁有超高的鋼琴技巧之外，還汲取了人類精神文化的特色，形成了自己對社會生活以及音樂的思考與體驗，從而形成了一種獨特的音樂表現(xiàn)形式，他們創(chuàng)作的音樂作品中往往充滿著藝術情感和文化底蘊。根據(jù)我國鋼琴審美的發(fā)展特色可以發(fā)現(xiàn)，我國鋼琴藝術創(chuàng)作非常注重民族精神文化內(nèi)涵以及時代背景的體現(xiàn)，鋼琴藝術創(chuàng)作者是根據(jù)時代背景、民族特色、文化內(nèi)涵等多個方面再結合自身情感來創(chuàng)作藝術作品的，這使得鋼琴藝術作品具有更加深厚的藝術文化修養(yǎng)和文化精神境界。所以鋼琴藝術作品之所以能感染人，就是因為它包含著濃厚的情感與思想特色，可以使聽眾產(chǎn)生共鳴，激發(fā)聽眾的自身情感，提高聽眾的藝術修養(yǎng)。

鋼琴是一種音樂藝術的展現(xiàn)形式。在鋼琴藝術作品的創(chuàng)作與演奏過程中，演奏者與創(chuàng)作者的藝術情感是影響作品質(zhì)量以及作品感染力的關鍵。要想使鋼琴藝術蘊含濃厚的情感特色，就必須加強創(chuàng)作者與演奏者對生活的體驗與感受，并通過生活文化背景以及民族歷史汲取豐富的藝術養(yǎng)料，激發(fā)他們的創(chuàng)作激情，深化他們對藝術的感受與體驗，從而展現(xiàn)出鋼琴藝術作品中獨特的人文內(nèi)涵和情感魅力。所以鋼琴藝術發(fā)展與自身情感以及審美有著十分密切的關系，演奏者與創(chuàng)作者都需要不斷梳理自身內(nèi)心感受，注重表達技巧與方法的運用，只有這樣，才能打造出更加具有靈性和生命力的音樂作品，才能讓聽眾在鋼琴作品的聆聽過程中得到心靈和靈魂的啟發(fā)。