康紅娜 鄭震 續(xù)皓楠 南華大學松霖建筑與設計藝術學院
作為展現(xiàn)歷史發(fā)展進程、文化教育的重要載體,博物館的發(fā)展隨著人們日益增長的文化需求而受到越來越多的重視,同時國家出臺了各項政策來支持文創(chuàng)產業(yè)的發(fā)展,博物館文創(chuàng)產業(yè)也因此變得舉足輕重。文章分析了博物館對于文創(chuàng)產品的影響,提出博物館文創(chuàng)發(fā)展的新思路,以增加博物館交互性的方式和游客參與文創(chuàng)產品制作、表現(xiàn)文化傳承的意義,使博物館文創(chuàng)能夠積極得應對未來變化的市場。
博物館作為傳播悠久歷史、人文與地域文化等多領域文化的重要陣地,有著保護和傳承歷史文化的艱巨責任和使命,而館內的文物蘊含著豐厚的歷史文化資源,承載著我國各朝代歷史的優(yōu)秀基因和地域特色。中國悠長的傳統(tǒng)文化對全世界來說都是極具影響力和引導性的,中國人的思想觀念歷經了幾千年的發(fā)展,給后人留下了豐厚的優(yōu)秀文化藝術遺產,也為文創(chuàng)設計提供了豐富的文化創(chuàng)意資源。中國傳統(tǒng)文化符號也隨之成為文創(chuàng)設計中不可或缺的原型因素,而博物館為傳統(tǒng)文化的研究提供了豐富的資源。隨著博物館的免費開放,我國各地博物館也紛紛組織了博物館文創(chuàng)設計大賽,以求提升博物館在文化創(chuàng)意產業(yè)方面的競爭力。
由于博物館文物具有朝代特色鮮明、符號固定化的特殊性,因此對博物館文物進行符號提取時會形成一定的規(guī)律性,結合歷朝歷代當時的人文、地域等特點進行文物研究,能較精確地提取出設計因子。中國博物館文化具備超強的設計因子,表現(xiàn)出歷代匠人們非凡的造型能力,完全具備現(xiàn)代符號的基本特征。博物館陳列的各種文物、器具的造型、圖案以及色彩等元素均代表了當時的人文、生產、審美等特點,對我們進行博物館文創(chuàng)設計具有較強的指導意義。
雖然國內外博物館文化遺產、文物等創(chuàng)意衍生品層出不窮,但是反映每個博物館獨特的識別性與應用均未得到有效的表達。各大博物館文創(chuàng)大賽近幾年偏于泛濫,導致博物館文創(chuàng)衍生品趨于同一化現(xiàn)象開始慢慢顯現(xiàn)。每個博物館都具有自己獨特的特性,通過設計大賽征集的作品無法進行規(guī)范化設計管理,導致每個產品只能針對某一個文物或朝代進行識別,并不能體現(xiàn)當?shù)夭┪镳^的歷史發(fā)展軌跡以及地域特色,無法在眾多博物館中彰顯出自身的特點從而脫穎而出。無論是中國還是國外的博物館文創(chuàng),目前大部分是通過對藝術品的學術研究的出版、印刷和3D復制以及對文物單純的賦予創(chuàng)新設計,來推廣藝術品的認知性,在文創(chuàng)衍生品設計中體現(xiàn)的是國家整體的文化,對于博物館本身的特性并未進行深入研究與傳播。因此文章以湖南省博物館為例,對湖南省博物館的文物以及地域悠久的特色文化進行研究分析,讓用戶參觀博物館時實現(xiàn)與文物間的交互體驗。在博物館衍生品開發(fā)中雖然要追求創(chuàng)新,但仍然需要保持對文物、藝術品保持嚴謹?shù)膽B(tài)度,注重傳統(tǒng)文化的準確傳承,又不會拘泥于一種造型,而是要具有與用戶的親密交互體驗,讓文創(chuàng)設計具有無限可能性以及設計演變的豐富性,加深人類對公有遺產的共識、共知,促進文化遺產價值最大程度的傳播與共享。
近些年,國家出臺了一系列關于文物保護和文創(chuàng)產品開發(fā)的文件,主要是為了讓文創(chuàng)產品能夠在面對新時代時活躍起來,同時促進社會經濟的發(fā)展,滿足人民群眾對傳統(tǒng)文化的需求,而博物館具的文化影響和文化傳播功能是最直觀的,因此文創(chuàng)產品是傳播文化的最佳方式。“把博物館帶回家”是國家文物局鼓勵文創(chuàng)產品發(fā)展,以及對文化創(chuàng)意產品開發(fā)提出的總體要求,在實現(xiàn)經濟社會效益統(tǒng)一的同時,實現(xiàn)文化價值和實用價值的統(tǒng)一。由此可見,文化自信對國家和民族都具有不可或缺的重要性,因此有效傳播文化就是在傳達文化自信和傳承文化精神。
我國文化產業(yè)發(fā)展從高速發(fā)展期逐步進入平穩(wěn)發(fā)展期,隨著產業(yè)結構的巨變,文化產業(yè)發(fā)展也面臨較大的挑戰(zhàn)。在資本力量加持下,文化產業(yè)呈現(xiàn)娛樂化趨勢,影響著主流文化產業(yè)的發(fā)展,而博物館文創(chuàng)產業(yè)的發(fā)展,是對中華傳統(tǒng)文化、地方風俗的重要解讀,有效引導大眾審美,對建設社會主義文化強國,中華傳統(tǒng)文化傳承具有重要作用。
文化產業(yè)作為國民經濟發(fā)展的重要組成之一,以博物館資源為依托,進行傳統(tǒng)文化的深度發(fā)掘與創(chuàng)意產品的積極研發(fā),對弘揚中華民族傳統(tǒng)文化產生不可或缺的積極作用。博物館文創(chuàng)產品比其他文創(chuàng)產品更具歷史、文化、民俗的底蘊。其豐富的文物藏品也是其他文化機構所不能比擬的。對于文物藏品所進行的文創(chuàng)產品研發(fā),是發(fā)揮其文物自身文化價值和歷史價值的方式。以此引導人們向主流文化回歸,在增強民族凝聚力的基礎上促進我國文化產業(yè)健康發(fā)展。
傳統(tǒng)的博物館藏品的展覽模式已經不能滿足人們的參觀學習需求,積極促進博物館文創(chuàng)產業(yè)發(fā)展,有利于開發(fā)新的經濟模式,以此形成新的經濟增長點。近年來,文化創(chuàng)意產品成為消費者的首選,各級人民政府也積極助推文創(chuàng)產業(yè)發(fā)展,市場上文創(chuàng)產品所占比重持續(xù)增加。隨著人們生活水平提高及國民整體文化素質提升,消費者更愿意為商品的附加值及潛在文化價值買單,特別是構造精美且富有文化內涵的商品,這就為博物館文創(chuàng)產品銷售提供了良好的發(fā)展空間。
博物館文化創(chuàng)意產品的創(chuàng)新性、普適性和思想性屬于文化產品的物化和精神勞動價值的一般屬性。同時,博物館文物所產生的文創(chuàng)產品,與生俱來具有資源獨特性、人文價值欣賞、文化傳播和藝術創(chuàng)作等特殊屬性。博物館文創(chuàng)產品的開發(fā)意義在于:一方面,可以推廣博物館和宣揚傳統(tǒng)文化,吸引更多的人了解文物背后的故事;另一方面,也可以保護傳統(tǒng)手工藝,賦予傳統(tǒng)手工藝新的商業(yè)價值,使傳統(tǒng)手工藝避免失傳,得以更好地保護和傳承。
傳統(tǒng)的博物館博物館布置一般是根據場館的結構進行區(qū)域劃分,游客在固定的線路對文物和環(huán)境參觀游覽,很少有游客參與其中的環(huán)節(jié)。在參與感上,做的比較不錯的有:西安秦始皇博物館,里面有“摔碗酒”等活動,游客在參觀的同時,體驗到了古時候俠客的豪邁之情。近年來,很多地方的博物館針對游客的參與感做出了一些改進,比如請當?shù)氐那噲F或者特色戲曲團表演,游客在其中深刻感受到了當?shù)氐奈幕厣S纱丝闯?,這里游客的參與主要包括看、聽、感受。并沒有真切的去體驗、去制作。而能夠讓游客親身體驗的項目,如江西南昌的滕王閣里的沙畫,卻因缺少專業(yè)人士的指導,導致體驗感不強。
博物館的場館設計一般都是根據場館面積和布局,進行統(tǒng)一、有序的排列,很大部分是根據文物歷史時間排列進行的,方便游客在參觀博物館的同時,了解當?shù)氐臍v史變遷。然而流線式的排布只能讓游客不斷地從第一頁走到最后一頁,大部分的游客只是匆匆走過,而對文化并沒有過多的理解。這就需要沉浸式的場館對某一時代的故事進行講述,在一些博物館如衡陽博物館中,會出現(xiàn)一些泥人和場景排布來講述當時人們的服裝和生活方式,而沉浸感更多的博物館甚至采用3D投影技術講述。在國內沉浸感好的博物館中,會出現(xiàn)實物場景演示,如長沙地質博物館中的某一階段會模擬地質變化而引起地震效果。游客在參觀的同時能真切感受到來自自然的力量,深刻加深了參觀的印象和體驗感。
傳統(tǒng)手工藝發(fā)展至今,出現(xiàn)了傳統(tǒng)技藝失傳、后繼無人的局面。為了更好地傳承傳統(tǒng)手工藝,弘揚傳統(tǒng)文化,國家已經出臺了一系列政策來促進傳統(tǒng)手工藝的可持續(xù)發(fā)展。而博物館文創(chuàng)產品與傳統(tǒng)手工藝的融合,正是從政策落實的層面,有力地提升傳統(tǒng)手工藝的商業(yè)價值,保證傳統(tǒng)手工藝的傳承。如陜西歷史博物館的“唐妞”,一經問世就受到了大眾的喜愛,但是很多的傳統(tǒng)技藝只是被改變形式再推廣宣傳,并沒有真正地被保留,導致了文創(chuàng)產品雖然結合了文物,但僅限于伴手禮、裝飾品,而缺失了對文化技藝的保留以及游客在游玩時美好記憶的記錄。
博物館展品不應由專業(yè)人員介紹,觀眾聆聽的模式來實現(xiàn)認知,更多的是讓游客加入其中進行體驗式感知,共同感受展品文化的魅力。同時,博物館的陳列物品需要具備可編輯性,實現(xiàn)可臨摹、可手工制作等沉浸式體驗,增加游客的參與感;其次,可通過競賽、小游戲等方式實現(xiàn)游客與展品之間的互動。另外在有效合理的分配場館布局的同時,增加一些區(qū)域性的布置,讓游客完全式的沉浸在模擬的歷史遺跡中,而不是過場式的參觀。一些場景的布置甚至可以采用大型的震動裝置來模擬當時場景的發(fā)生,讓游客體會到真實的沉浸感??梢猿浞掷镁€上線下相結合的模式,通過增加游客的參與感和沉浸感來提升游客的體驗,使游客能夠保留參觀時的美好回憶,同時結合產品加深其印象,將游客的回憶痕跡與產品結合起來,可以增加文創(chuàng)產品的可購買力。
傳統(tǒng)博物館文創(chuàng)的轉譯是由設計師對文物或者文化產物進行一定的提煉,將文化的精髓分析并解釋成不同的形式,最后通過產品的方式表現(xiàn)出來,最最終形成文創(chuàng)產品。一個好的文創(chuàng)產品的制作是講述文化故事的過程。人們購買和體驗博物館文創(chuàng)產品的過程就是在解譯設計師對于中國傳統(tǒng)文化的思考和理解,真正打動人心的作品往往需要觀察者和欣賞者產生情感的共鳴,將游客購買文創(chuàng)產品之后的消費者變?yōu)閰⑴c者,通過游客的創(chuàng)造和體驗,來使文化不但通過產品傳承,更是真正被參與的人記住。而新型的博物館文創(chuàng)增加了創(chuàng)作者之后,游客并非專業(yè)的設計人員,對于文化精髓的提煉還遠遠達不到專業(yè)水平,所以在文創(chuàng)產品的轉譯中,需要設計師將文物的涵義表達并提供給游客進行二次創(chuàng)造。然后游客通過已有的現(xiàn)成的模板進行臨摹或者創(chuàng)造,在感悟文化的同時,完成了自己對文創(chuàng)產品的制作。
文化轉譯主要是對內涵的挖掘。轉譯的內涵越接近傳統(tǒng)文化,設計創(chuàng)意也越符合博物館文創(chuàng)的需求,以此使得文化學者、設計師和消費者在文化理解中達到統(tǒng)一,是“講好中國故事”的主要核心。文創(chuàng)產品的類別需要根據參與者能夠產生的產物來定義,大致能夠分為三類:首先是裝裱,在游客參與制作的文物中,需要對其進行包裝,因此這一類的文創(chuàng)產品就包括了字畫的裝裱,手提袋和包裝袋的文創(chuàng)產品,這一類的文創(chuàng)產品更多的歸類于插畫或者平面設計。其次是二次加工,相對于專業(yè)的人士來說,普通的游客制作水平有限,因此自己所創(chuàng)造出來的產品并沒有很好的完整性,但是這一類的產品又存在一定的獨特性,屬于游客自己的感悟,所以需要設計師在已有的基礎上進行完整加工。然后將完成的產品寄送給游客完成一件文創(chuàng)產品的產出。最后是相冊集文創(chuàng),在當今社會中,相冊是記錄每一位旅游或者考察人員必須存在的方式。隨著社會的變遷,大多數(shù)人在景區(qū)通過拍照發(fā)朋友圈來記錄自己的旅游日記,然而人們的拍照水平不一樣,并且很難選擇到合適的場景和角度。這時,由博物館人員提供定點拍攝位置,并免費拍照,在游客離開時,將所有游客參與的項目,路過的風景以及在景區(qū)內的自拍集合成冊,每個人都可以通過自己固定的編碼查詢照片,最后打印成冊,并提供U盤,形成電子相冊以供紀念。
博物館文創(chuàng)產品作為博物館文化的一種“衍生品”,更多的是對文化的一種傳承和保護,設計師在提煉文創(chuàng)產品的文化內涵的同時,游客應該積極地參與到文創(chuàng)產品的制作中來。因此,這更需要博物館對游客的參與感和體驗感進行更深入的探索。與一般的文創(chuàng)相比,有游客參與的文創(chuàng)并不能算是對文化的精準解讀,但是對于游客的體驗來說,卻是一次具有重大意義的紀念。而只有通過更多的人參與和感悟當?shù)夭┪镳^的文化,并能夠身臨其境地感受當時的場景,才能使文化被真正地認識并傳承。這就需要博物館改變場館的環(huán)境和文創(chuàng)產品的擺放位置,以此來營造可以使游客真正融入的氛圍。文章屬于對博物館文創(chuàng)產品的一次探索性討論,目的是探索和找尋到能夠使中國文化被更多人理解和接受的方式,只有通過不斷地對文創(chuàng)產品加以改進和優(yōu)化,才能夠使得中國博大精深的文化長久地傳承下去。