有關影視表演與舞臺表演結(jié)合的探析

李 卓 遼寧廣告職業(yè)學院

影視表演與舞臺表演作為重要表演藝術形式，需要表演者在塑造角色的過程中結(jié)合表演藝術特點，更好地展現(xiàn)角色在劇本中的思想感情。雖然這兩種表演形式存在一定區(qū)別，但其中所存在的共同點能夠優(yōu)化演員表演，將兩種方式進行結(jié)合，有效提升表演水平。

影視表演作為一種銀幕藝術，與舞臺表演藝術同樣屬于現(xiàn)代人群中受歡迎的藝術表演形式，尤其是在不同劇本的角色演繹方面，雖然兩種藝術形式在空間及環(huán)境等實際表現(xiàn)方面存在獨特之處，但作為具有一定特點的藝術形式，可以在概念及表現(xiàn)形式等方面進行分析研究，并探索兩種表演形式結(jié)合后對表演者所產(chǎn)生的明顯影響。

舞臺表演與影視表演的特點概述

舞臺表演形式

舞臺表演的藝術形式通常可在廣義與狹義方面進行區(qū)分。在廣義概念中，這種表演形式在為廣大觀眾進行演藝的過程中，通常是以舞臺作為現(xiàn)場表現(xiàn)環(huán)境，在與觀眾屬于同一時空的情況下，為觀眾進行近距離表演；在狹義的概念中，這種表演形式主要是在特定的環(huán)境中進行，表演者需要根據(jù)劇本內(nèi)容設定一系列動作以及語言表達活動。這種表演形式所具有的獨特特點主要體現(xiàn)在三方面，如舞臺背景方面，通過結(jié)合劇本內(nèi)容設定情況打造時代背景，在充分體現(xiàn)其當時環(huán)境氛圍的情況下，可以作為重要襯托元素使表演內(nèi)容更加突出；在劇本設計方面則是在總體設計及臺詞編寫、人物角色出場等方面具有鮮明特點；演員演技決定了劇本的實際展現(xiàn)程度，優(yōu)秀舞臺演員需要在反復演練的過程中不斷揣摩，才能更加生動真實地發(fā)揮角色價值，使觀眾在觀看的過程中被震撼[1]。

影視表演

這種表演形式在開展的過程中主要以真實的環(huán)境表演作為特色，與其他的表演形式區(qū)別較大，通常是在創(chuàng)造較為真實的環(huán)境后進行演繹，這種創(chuàng)造環(huán)境與實際環(huán)境雖然較為類似，但在總體表演形式與內(nèi)容的觀看方面，需要通過后期剪輯與制作成為最終的成品后才能觀看，并不會有觀眾進行現(xiàn)場觀看，甚至內(nèi)容及布景等方面與現(xiàn)實情況存在較大差別。這種表演形式在開展過程中同樣需要重視布景及演員、劇本，并在參演過程中需要真正體現(xiàn)真實情感，才能夠在演繹劇本角色期間充分地將情緒展現(xiàn)出來，使更多的觀眾在觀看表演期間產(chǎn)生共鳴[2]。

影視表演與舞臺表演的相同之處

在自我準備方面具有相同點

由于這兩種表演形式在演繹過程中，都是通過人的創(chuàng)造進行藝術展現(xiàn)，所以在本質(zhì)屬性方面具有一定共同點，比如，在表演規(guī)律中，“三位一體”的表演方式作為兩種演繹方式的演員表演準則，需要在塑造自身角色的過程中嚴格遵守。

創(chuàng)作原理與技巧的相同點

在技巧方面，這兩種形式也具有一定的發(fā)展規(guī)律，所呈現(xiàn)的原動力也在此基礎上存在一致性。這兩種表演形式通過人員飾演不同角色的方式參與表演，可在劇情不斷推進的過程中使人物形象及特點更加生動立體，需要所有演員在參與專業(yè)系統(tǒng)的表演訓練課程后，才能參照劇情實際需求加深角色人物的刻畫深度，尤其是在不同環(huán)境下人物所需要的情緒及行動會顯示出內(nèi)心的吐槽，都能夠作為重要的情感反饋，在表演過程中不斷揣摩，使作品在最終呈現(xiàn)時實現(xiàn)對各種角色的把控，從而可以在人物形象的塑造過程中繼續(xù)互相借鑒[3]。

創(chuàng)造角色性格時其間的體驗方面存在相同點

演員在表演的過程中，需要重視情感創(chuàng)作的重要性，作為舞臺表演及影視表演的重要基礎，必須要在演員創(chuàng)造情感期間保持全過程的流動性，尤其是在人物的形象及性格塑造方面，更加需要通過適當控制情感的強度及情緒地變化，充分將角色的自身情感、主體意識活動進行立體展現(xiàn)，通過主體意識控制將對象人格進行轉(zhuǎn)化，可在表演的過程中立體化地、全面化地展現(xiàn)角色形象及情感、思想[4]。

兩種表演形式的不同之處

影視表演更加貼近生活環(huán)境

舞臺表演在開展過程中需要進行夸張化以及寫意化的表演，而影視表演則需要在面對攝像機器的情況下扮演自身角色，需要通過演員自身的藝術功底及想象力，以充分結(jié)合的方式進行展現(xiàn)，尤其這種表演形式中具有一定考驗性，可通過使用攝像機的焦距調(diào)整功能突出表現(xiàn)細微動作，所以在表演過程中所存在的難度系數(shù)更高，需要演員自身保持一定功底才能展現(xiàn)最佳水平。而舞臺表演在開展過程中主要以觀眾作為情緒交流對象，面對臺下觀眾時可能會受到情緒反饋的影響而產(chǎn)生共鳴，所以，在演員面對觀眾時，需要進行夸張式的表演，才能夠充分調(diào)動更多觀眾的情緒進入產(chǎn)生體驗感[5]。

影視表演中的演員創(chuàng)作不連貫

由于影視表演中，演員需要在攝像機前完成創(chuàng)作表演，所以在拍攝過程中由于不同角度及人員角色存在變化，所以通常是以幾分鐘或幾秒鐘的拍攝方式進行，尤其是在人物角色的塑造方面需要快速進入劇情，同時還需要在不斷調(diào)換的過程中滿足拍攝需求，而舞臺劇的人物塑造表演需要一氣呵成，才能夠真正地以故事所設定順序完成各個故事內(nèi)容的表演任務。

拍攝手法與演員表演方式不同

影視表演在開展期間需要通過特寫的拍攝方式突出演員的面部細微變化，通過這種方式能夠更加立體地展現(xiàn)角色的內(nèi)心情感變化，主要是在細節(jié)方面將臺詞中所無法展現(xiàn)的缺點進行彌補。在舞臺劇中由于觀眾無法直接近距離觀察演員的面部情緒變化，所以通常需要在表演期間更加夸張才能在臺詞表演中完成角色塑造[6]。

影視表演需要鏡頭感

影視表演在開展期間需要演員有鏡頭感，這樣才能夠在表演過程中配合鏡頭的拍攝特點，使最終展現(xiàn)的表演成果更加完美，可以不受有線電視邊框及攝影機取景框影響。舞臺表演在演繹過程中需要重視在道具及上下場等方面，能夠在熟練掌握這一展現(xiàn)形式的情況下，打破舞臺空間及對面觀眾的限制影響，在充分掌控表演節(jié)奏后完成藝術表演創(chuàng)作。

所處演出場地存在較大差異

舞臺表演的過程與影視劇表演的環(huán)境不同，通常需要在各大劇院中進行一次性連貫表演，而影視劇表演則通過電影院或家庭場所進行。所以舞臺表演在演出開始之前需經(jīng)過重復排練，才能在整體表演效果上完成并達到上臺標準，才可搬上舞臺為大量觀眾進行現(xiàn)場表演。各大劇院作為舞臺表演的重要場所，也需要結(jié)合戲劇內(nèi)容進行研究分析后，才能夠在舞臺設計及觀眾觀看效果方面逐漸達到預期的結(jié)果。尤其是在舞臺布景方面，由于現(xiàn)實環(huán)境中，需要通過演員的演繹展現(xiàn)劇情，所以需要更加重視舞美設計，尤其是在現(xiàn)實景物的設計使用方面，通過簡單模擬形成特定空間環(huán)境，從而能夠在表演過程中結(jié)合較為簡單的環(huán)境布局完成所有表演。影視表演在播放期間，通常會通過搭設專用攝影棚創(chuàng)造較為現(xiàn)實的環(huán)境進行表演，但由于整體表演過程中所涉及的現(xiàn)實條件比較接近于真實生活，在現(xiàn)場進行拍攝時，導演可根據(jù)實際拍攝效果對演員進行指導，并在攝像機的重復拍攝下完成某一場景或某一動作的表演。通過這種拍攝方式拍攝的鏡頭可以在全部拍攝完成后進行剪輯制作，結(jié)合所有素材進行濃縮加工，使拍攝成果更加完美[7]。

演員在表演過程中需達到不同要求

舞臺表演活動在開展期間需要進行現(xiàn)場演繹，所以需要演員在表演過程中保持較高的演技水平，才能夠以一次性完成表演任務。由于這種表演形式并不能使用影視拍攝中重復拍攝的方式，在表演過程中應盡可能保證演出過程的順利開展，盡量減少因各種問題的出現(xiàn)而影響演出效果。演出過程中難以保證完全無錯誤，無疏漏，演員在心理素質(zhì)及自控能力方面需要進行不斷培養(yǎng)，才能夠在現(xiàn)場出現(xiàn)差錯時及時調(diào)整心態(tài)，并通過隨機應變保證演出過程的順利開展。但影視演員可以在表演的過程中根據(jù)現(xiàn)場表現(xiàn)情況進行重復拍攝，甚至每一個動作也可以在重復拍攝的過程中進行修正調(diào)整，直到畫面符合導演所提出的要求后才可拍攝其他鏡頭。

這種表演方式在開展時不必擔心出錯，因為可以通過多個鏡頭的拍攝及剪輯使影視作品更加完美地展現(xiàn)出來，同時也可以通過細節(jié)或表情等方面的特寫進行表演，與舞臺表演較為夸張的表演風格存在明顯差異。由于舞臺演員所具有的表演風格通常都十分夸張，在臺詞與實際生活方面也存在一定差別，為保證現(xiàn)場觀眾的實際觀看效果，也需要在演員的妝容方面進行重點強調(diào)，才能夠讓觀眾在現(xiàn)場觀看時更快、更深地進入劇情。影視劇表演方式需要更加自然地體現(xiàn)內(nèi)容。因此，所有演員在追求完成更多優(yōu)質(zhì)作品的過程中，需要在真實性及自然性等方面進行重點練習，才能夠在影視作品中進一步提升自身的表演水平。

表演單位存在差異

這兩種形式所設定的表演單位具有明顯差別，舞臺劇的表演活動在開展期間主要以時間作為單位，通過分幕表演的方式完成整部作品，而影視劇則是以鏡頭及分鏡頭作為計算單位，在具體時間長、表演內(nèi)容、場景等多種要素的影響下，分別拍攝完成作品任務。

舞臺表演與影視表演的結(jié)合方式

把創(chuàng)作原理與表演技巧進行結(jié)合

由于這兩種表演方式具有一定共通性，如果在演員自我提升的過程中以兩種表演形式的結(jié)合作為基礎，可以在創(chuàng)作過程中進一步體現(xiàn)出藝術的創(chuàng)作價值。演員在正式表演之前，首先需要詳細閱讀劇本了解劇情，并在反復揣摩分析的過程中確定人物的性格特點，經(jīng)過自身的演技的發(fā)揮，使劇本中的人物變得更加生動，在充分賦予其人物靈魂的情況下，在表演過程中可進一步使角色變得立體、真實。由于這兩種表演形式在開展過程中與表演者的人生經(jīng)驗具有關聯(lián)性，所以，在具體表演的過程中，可以通過兩種表演形式所具有的人物塑造方式進行結(jié)合分析，比如，在影視表演的過程中通常需要演員面對鏡頭進行演繹，這種較為獨特的無對象交流表演方式需要演員具有充分的想象力，才能夠在拍攝過程中與想象中的對手進行交流，通過這種方式可在拍攝演員表情及細微變化的過程中，進一步提升作品拍攝鏡頭的生動感和代入感。舞臺表演在開展期間，通過多人配合或自我對話的方式進行表演，可能會在表演過程中出現(xiàn)木訥、呆滯的效果，在觀眾觀看時無法保持代入感。因此，在改善此類問題時，可以借鑒影視表演技巧，與想象的對手進行交流，從而為現(xiàn)場的觀看過程增加視覺沖擊效果[8]。

結(jié)合舞臺表演，提高影視表演水平

很多演員認為舞臺表演所提出的表演技巧水平較高，主要因其表演過程中必須保證一次性，所以在影視表演可以反復NG拍攝的情況下，更加凸顯出舞臺表演的嚴謹性。在舞臺表演開展期間，演員需要完全依靠自身的專業(yè)水平以及反應能力來控制現(xiàn)場，需要不斷在長期磨練的情況下提升舞臺掌控能力。所以，在影視表演者追求提升自我的同時，可以參照舞臺表演的專業(yè)標準進行訓練，從而能夠進一步提升演員對人物角色的揣摩能力，可在完成作品的過程中使人物性格及情感等方面得到良好塑造。

利用影視表演技藝特點提升演員素質(zhì)

影視演員與舞臺演員由于自身的表演能力存在較大差距，可以通過借鑒學習的方式提升自身素質(zhì)水平。舞臺表演由于所處環(huán)境空間較為特殊，尤其是在現(xiàn)場有大量觀眾觀看的情況下，必須要保證演員具有較高的心理素質(zhì)水平，才能保證其所具有的個性特點。比如，舞臺演員所塑造的形象，需要特別的聲線和音量，這樣才能在具體構(gòu)建人物的過程中展現(xiàn)出其形象特點，雖然這種表演形式可以在表演期間進行適當造型修整，但需要在不斷提升表演技術的基礎上，才能夠提升演員的精湛技藝。而影視表演在使用攝像機進行拍攝時，需要保證所有動作和行為達到精湛水平，才能夠在表演過程中充分展現(xiàn)演員的自身素質(zhì)水平，從而提升整體表演水平并更具有吸引力。

影視與舞臺表演形式雖然具有明顯不同，但其所存在的共同點對演員自身實力的提升具有重要作用，所以在兩種表演形式存在互相融合的情況下，應在未來藝術創(chuàng)作期間重視兩者之間的重要聯(lián)系，同時以兩種表演藝術相結(jié)合的方式提升我國影視行業(yè)的發(fā)展速度，從而能夠在進一步提升演員自身能力及表演素養(yǎng)的情況下，完成更多優(yōu)秀作品以滿足大眾的觀看需求。