講好新時代中國音樂故事

肖 艷 北京師范大學

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的精神命脈和文化根柢，是中華民族最深厚的智慧成果和文明積淀，也是中國特色社會主義文化植根的文化基因序列。偉大的民族孕育偉大的故事，中國故事離不開中國聲音。中國音樂是展示文化軟實力、擴大國家影響力的重要藝術媒介。如何用中國音樂故事傳播好中國好聲音是每一位文藝工作者都要思考的重要命題。

音樂自古便具有情感傳遞與文化交流的雙重功能，它所具有的抒情性、非語義性、抽象性等特征，在使其成為人類思想文化優(yōu)質(zhì)載體的同時，也成為一種文化媒介，更容易在不同社會環(huán)境、文化背景的社會中，快速建立起人們的情感認同和文化共鳴。其內(nèi)部是由旋律、和聲、織體等要素構建而成的統(tǒng)一體；其外部是由社會、時代、歷史等因素呼應而成的文化場域。它是民族的語言，也是世界的語言。中國音樂的國際傳播更擁有極其悠久的歷史?；诖耍恼聫闹v述中國音樂故事的歷史源流、新時代中國音樂故事內(nèi)容與時代意義三個層面出發(fā)，探索用音樂講述新時代中國故事的可行性路徑。

中國音樂的歷史源流

在中國藝術史上，音樂文化源遠流長，與人類文明的進程一同發(fā)展、前行。伴隨著河南省舞陽縣賈湖骨笛的出土，音樂文明的歷史回響逐漸清晰。距今已超過8000年歷史的賈湖骨笛，見證了華夏民族和中華音樂的發(fā)展。從原始氏族社會起，人類便以歌舞抒發(fā)情感，借音樂歌頌生活，詮釋對世間萬物的熱愛與珍視。從對松間清泉、鳥語低吟的模仿——“伐木丁丁，鳥鳴嚶嚶”（《詩經(jīng)·小雅·伐木》）到協(xié)調(diào)動作、鼓舞勞動的號子——“舉大木者，前呼‘輿謣’，后亦應之”（《呂氏春秋·淫辭篇》），從描繪生活場景的樂歌——“斷竹，續(xù)竹。飛土，逐肉”（《吳越春秋》）到祈求風調(diào)雨順的樂舞——“土反其宅，水歸其壑，昆蟲毋作，草木歸其澤”（《禮記·郊特牲》），音樂以自己的方式見證著一幕幕人間戲劇，訴說著一曲曲中國之歌。

由物理屬性觀之，音樂以“振動的空氣”為構成材料，其本質(zhì)“只是一些具有一定頻率、一定振幅、一定波型的聲音在時間中先后或同時發(fā)響的組合體”[1]，其審美過程具有“由虛到虛”的抽象特點。然而，正是這一特點使音樂的審美活動具有了跨文化、跨地域和跨民族的特性。高低、強弱、速度和緊張度等基本因素使音樂得以與人類的聽覺建立起共情和共鳴的關系，為音樂理解的共通性提供了真實、可感的基礎。

正是音樂的美學性質(zhì)與歷史源流，為中國故事的音樂化講述提供了堅實的基礎與實踐的可能性。在中國故事國際傳播實踐中，音樂應當也能夠成為重要的文化載體，它是流動不息的藝術血脈，也是我們中華民族的藝術母語之一。

新時代中國音樂故事

作為故事的講述者，應認真梳理我國音樂的歷史文化脈絡，建立起自己的話語體系。音樂具有情感的共通性，找到人類情感共同層次，首先要從有共識的地方出發(fā)，將中國音樂故事的精神內(nèi)核放置于最具共識的人類情感中。

中華民族傳統(tǒng)音樂

中華文化源遠流長，是我們民族最深層的精神追求。中華民族傳統(tǒng)音樂在中華文化的滋養(yǎng)下，散發(fā)出獨特的魅力。從賈湖骨笛算起，中國五聲和七聲音階的歷史已有九千年，從“宮商角徵羽”的民族調(diào)式到“新法密率”的律學研究，從《霓裳羽衣曲》的宮廷樂舞到“淡和”的審美觀，我國的傳統(tǒng)音樂為后代提供了取之不盡的創(chuàng)作源泉。

中國傳統(tǒng)音樂在禮樂與俗樂兩條河流的交融中煥發(fā)出無限生機。禮樂既有三位一體的樣態(tài)，又有純器樂樣態(tài)，如笙詩以及后來鼓吹樂的獨立演奏；俗樂同樣是在“三位一體”基礎上不斷裂變、整合，在被賦予新內(nèi)涵后派生出系列表演類型，如歌舞、說唱、戲曲、器樂等。

中國傳統(tǒng)音樂文化底蘊深厚，戲曲種類多達300多種，現(xiàn)今仍在使用的民族樂器就有200多種，還有各地、各少數(shù)民族的民歌更是不計其數(shù)。“中國傳統(tǒng)音樂的獨特魅力，讓世界為之傾倒，面向世界的融合創(chuàng)新又賦予本地古老樂器以新的生命，這就是我眼中文化自信的最好詮釋?！盵2]

中國近現(xiàn)代音樂創(chuàng)作

近代，我國社會生活與文化藝術領域產(chǎn)生了前所未有的大變化，出現(xiàn)了一大批反映時代特點和群眾生活的優(yōu)秀音樂作品。

其中以專業(yè)院團，如國立音專、延安魯藝等院校為核心，一大批作曲家開始了中國專業(yè)音樂創(chuàng)作道路的探索之旅。1945年，延安魯迅藝術學院集體創(chuàng)作出中國近代第一部歌劇《白毛女》。賀綠汀在上海國立音專求學之際，創(chuàng)作出鋼琴音樂作品《牧童短笛》，這是我國第一首享譽世界樂壇的中國鋼琴音樂作品?！赌镣痰选藩q如一股沁人心脾的清泉流淌在中華大地，向世人展現(xiàn)著華夏兒女對故鄉(xiāng)水土的眷念與思戀、熱愛與追憶。正如宋代詩人黃庭堅所云：“騎牛遠遠過前村，短笛橫吹隔隴聞。”

改革開放以來，我國音樂家在創(chuàng)作類型、技法和風格上，都帶有更加鮮明的時代目光與更為廣闊的全球視野。這個時代，創(chuàng)作并傳播于海外的作品可分兩類，一類是具有鮮明中國音樂風格特點的作品，另一類是經(jīng)過國人重新詮釋和改編整理的中國傳統(tǒng)音樂作品。它們在立意、結構、旋律、寫作方面，不同程度地將音樂作品打上了改革開放的時代烙印。中西音樂創(chuàng)作技法的深度融合，在民樂創(chuàng)作中最為突出，那個時代最具代表性的民樂作品，已不再是樂器獨奏，而是獨奏樂器與民樂隊而作的大型器樂作品，如二胡協(xié)奏曲《長城隨想曲》，在創(chuàng)作技法上也有了新的突破。

近年來，在中國文化對外傳播的道路上，音樂工作者一直走在講述中國故事的第一梯隊里，這其中的探索不乏成功的經(jīng)驗，如作曲家葉小綱、譚盾，演奏家劉月寧、馬友友、吳蠻等。積極探索必有收獲。以葉小鋼的作品《地平線》為例，其曲名《地平線》取自古詩“一覽眾山小”之句，呈現(xiàn)出一種近乎原始的、極為質(zhì)樸的想象力，將藏族的神話色彩和民間風韻一展無遺；其歌詞由作家劉索拉創(chuàng)作，帶有確切語義的文字與藏族民間歌曲的襯詞相融合，異域風情顯現(xiàn)無疑，展現(xiàn)出一種大山脈、大溝壑、大氣象的磅礴之氣。

作曲家譚盾的《風·雅·頌》作品中通過跨界融合，用音樂對中國文化的傳神詮釋，受到國外學者、音樂家的廣泛好評。韋伯室內(nèi)樂作曲大賽評委會主席克勒教授曾評論到：“中國作曲家成功地將中國美妙的民間音樂和傳統(tǒng)的歐洲音樂天衣無縫地結合起來，使得觀眾們?yōu)槟苄蕾p到獨特的中國風格和中國樂器的演奏手法而大開眼界?！?/p>

新時代的流行音樂

在中國故事國際傳播實踐中，民族音樂是重要的文化載體。無論選擇何種體裁形式的中國音樂故事作為切口講述中國故事，都應為展現(xiàn)新時代中華民族的精神風貌服務，不應拘泥于民族器樂演奏、民歌演唱傳播等形式，要立足于當代文化，選擇多樣的形式，正如趙季平先生所言：“越是民族的東西，越要與時代同步?！?/p>

流行音樂作為大眾文化的重要組成部分，受到人們的廣泛喜愛。流行音樂創(chuàng)作需要注重創(chuàng)新精神與精品意識的確定，只有這樣才能贏得文化市場，走向國際舞臺。二十一世紀初，一些歌手推出了源于歐美的Hippop流行樂和中國傳統(tǒng)民族音樂元素結合的作品，在“流行的”和“民族的”音樂形式相結合的這一實踐中，承擔了領路人的職責。京劇女“老生”王珮瑜在近年來一直嘗試以不同的方式傳播京劇，她堅持本心，帶著獨屬于京劇的腔調(diào)、氣質(zhì)和身段走向流行音樂的舞臺。杭蓋樂隊的專輯《遠行的人》憑借馬頭琴等民族傳統(tǒng)樂器與長調(diào)、呼麥等特殊唱法以及流行音樂元素的綜合運用，贏得國際好評。

除音樂本身以外，中國影視文化在國際上的流行程度也為講好中國音樂故事提供了經(jīng)驗和機遇。近年來，中國的一些影視劇陸續(xù)進入海外視頻網(wǎng)站，許多中國流行音樂借助影視作品在世界范圍內(nèi)的流行，憑借其強大的藝術感染力在海外地區(qū)被迅速流傳，中國影視作品的“走出去”同時帶動了相關主題音樂作品的海外傳播，實現(xiàn)了影視與音樂的“雙贏”，這無疑也為講好中國故事提供了寶貴的經(jīng)驗。

講好中國故事的時代意義

承載著中國故事的藝術作品在全球范圍內(nèi)的傳播日益廣泛，藝術家們致力于將作品根植于中國文化之中。從整個中國文化的對外傳播層面來看，“講述者”的類型和層次仍需不斷擴展。未來音樂傳播的內(nèi)容可以延伸成一個“意象”，并且要不斷地豐富未來音樂的表現(xiàn)形式和傳播方式。

用音樂講述中國故事

現(xiàn)階段，音樂家、文化傳播研究者、藝術管理者、藝術教育者都是講述“中國故事”的核心力量，缺一不可。他們中不乏旅居海外的藝術家、有國外學習經(jīng)歷的藝術家、對中國傳統(tǒng)文化有深入研究的音樂學者、對世界民族音樂有所研究的音樂學者等，擁有用音樂講述中國故事必備的核心元素，即專業(yè)創(chuàng)作、專業(yè)演奏、專業(yè)策劃、國外社會文化經(jīng)驗、國內(nèi)傳統(tǒng)音樂經(jīng)驗、表演經(jīng)驗等。這樣的核心力量引領著不同領域的音樂人、專業(yè)表演藝術機構，努力創(chuàng)作出蘊含文化符號的優(yōu)秀音樂作品。能夠代表中華文化符號的可能是某位藝術家、某位音樂學者、某位藝術管理者（或說是導演、策劃人），亦可能是某一部戲曲、歌劇、音樂劇、戲劇、舞劇或某一首民歌、民謠、戲歌等，但不論是何種身份或形式，都將是講述中國故事道路上走出的堅實的一步。

“太平世界，環(huán)球同此涼熱”，互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展實現(xiàn)了傳播工具的革命，使世界得以共享文明、開放交流。如今這個時代的互聯(lián)網(wǎng)傳播、短視頻傳播大有可為，進一步擴大了傳播層次和傳播途徑。在未來，音樂人工智能在世界范圍的亮相成為必然。在新一輪科技革命的大潮中，擁有悠久音樂創(chuàng)作歷史的中國必將是引領者之一。掌握新的音樂人工智能創(chuàng)作的話語權、建立音樂人工智能的行業(yè)規(guī)則、樹立音樂人工智能評價標準都將是亟待探索的課題，用科技協(xié)助音樂講述“中國故事”的浪潮，必將席卷全球。

利用以“全球性視頻社交平臺”為例的年輕化傳播渠道

從短視頻的功能層面來看，通過視聽語言的直觀性、連貫性和互通性三個層面，打破國外網(wǎng)民因語言、價值觀念和意識形態(tài)的不同而對傳播內(nèi)容產(chǎn)生的文化壁壘。從平臺的社交功能層面，利用短視頻平臺的社交性和互動性的特點，加強受眾群體之間自發(fā)形成多層次對話，以此消解外國人對中國文化和中國形象的認知偏見，促進跨國、跨民族的多元文化的連接。

中國歌劇舞劇院推出“舞動中國·中國歌劇舞劇云端演出季”，在海外社交媒體平臺直播演出《孔子》《李白》等經(jīng)典原創(chuàng)民族歌舞劇。數(shù)據(jù)顯示，其相關活動視頻及帖文在海外社交平臺達到1.3億的覆蓋量。鄭州歌舞劇《唐宮夜宴》關注歷史文化的印記，用現(xiàn)代的聲、光、電等賦予傳統(tǒng)文化新的面貌和精神，弘揚了中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，該劇一經(jīng)必播出就引起了國外各社交平臺的廣泛關注，這是世界人民對“中華美”的認同和崇尚。這些優(yōu)秀的歌舞劇為中國音樂的國際傳播帶來了啟示。

利用音樂與科技的視聽結合，增強跨界合作

2020年，河北省委宣傳部組織的“‘美麗中國’新世紀地理音樂會”在克羅地亞、保加利亞、意大利等多地演出。該音樂會運用現(xiàn)代化燈光和音響效果，將視覺的地理元素和聽覺的音樂元素進行結合，運用介紹、聆聽、觀看等方式，把中國美景和中國音樂的演奏融合起來，使外國觀眾沉浸于博大精深的中國文化中。音樂會將無形的中國文化融入有形的地理和音樂中，是講好中國音樂故事的又一成功嘗試。

譚盾創(chuàng)作的大提琴協(xié)奏曲《地圖》，將古典協(xié)奏曲與湘西民族音樂相融合，是音樂和大自然的一次對話。譚盾把握住了音樂的感知特性，用音樂傳遞心靈感受、地域文化，展現(xiàn)了時代精神的變遷。音樂與科技、音樂與文化、聽覺藝術與視覺藝術的融合，形成了一種更為多元和開放的音樂體系，拓展了中國音樂體裁的形式。尋求傳承、開拓創(chuàng)新的音樂創(chuàng)作是講好中國音樂故事、實現(xiàn)跨文化傳播的有效嘗試。

講好中國音樂故事，離不開創(chuàng)作者、傳播者與聆聽者的共同努力。要創(chuàng)作具有中國文化內(nèi)涵的優(yōu)秀音樂作品，需要新時代學科專業(yè)的領路人走出廟堂，融入大眾。之于中國音樂自身層面，講好中國故事是在強國背景下對自身文化自信的實踐；之于世界音樂文化多樣性層面，中國音樂作為其中重要的組成部分，體現(xiàn)了中國人千年來的智慧與精神；之于堅持主體性和互動交流的層面，講好中國故事是維護世界文化多樣性和實現(xiàn)人類共同發(fā)展的有效途徑。

新時代的文藝工作者需勇于承擔新時代賦予的新使命，始終堅持“以人民為中心”的創(chuàng)作導向，深入生活、扎根人民中進行無愧于時代的文藝創(chuàng)作。音樂工作者要努力創(chuàng)作出“講好中國故事,傳播好中國聲音”的優(yōu)秀作品，加強現(xiàn)實題材的創(chuàng)作，提升文藝原創(chuàng)力，推動藝術創(chuàng)新，為中華民族偉大復興凝心聚力、培根鑄魂。